本书是一本淡彩街景的绘画教程。淡彩是集柔美与硬朗为一体的绘画艺术，它既具有水彩的诗意，又具有钢笔的行云流水，这种独特的绘画方式，造就了它恬静优雅的气质，让人着迷。本书共分为6个章节，从淡彩所需工具开始，逐步详解淡彩基础，再深入到淡彩风景、场景的绘画，从易到难，循序渐进，带你感知淡彩的魅力，掌握淡彩绘画的技法。第1章是淡彩工具的准备，介绍了常用工具的特点和使用方法；第2章是淡彩基础，从线的绘制开始

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧

句句有梗的极简艺术史。头号艺术自媒体意外艺术八年积累诚意之作！30000年艺术历程·150件名画经典·40位艺术大师·20个艺术流派。用浅白风趣奇葩的方式，讲出深沉丰厚宽广的艺术史。零压力掌握艺术史知识框架，短时间提升审美品位，就看这本书！读完这本书，你一定会从此爱上艺术，收获更优秀的自己！一读就懂，轻松入门，迅速建立西方艺术史框架从洞穴壁画到当代艺术，掌握欣赏名画的方法，了解艺术背后

本书主要讲解以复古、浪漫、优雅为基调，别具一格的电影感和油画感人像写真的拍摄方法。内容包括电影感人像的基本光线、构图、造型特点、布光方法、室内私房摄影，如何打造氛围感，还有大量案例分别讲解不同类型（英伦复古电影风格、香港电影风格、中式电影风格等）的电影元素要如何转化成摄影作品，并打造自己独特的风格。书中还讲解了相应的后期技术，非常适合人像摄影爱好者、人像摄影师进行阅读学习。并不是只有摄影师才可以拍

本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。本书适

一个人在其一生中，应该了解、欣赏一些世界名画。如此，不仅可以提高审美情趣，提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识；此外，从名画折射出来的画家的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操也将有很大的帮助。

《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，

首先，本书为读者讲解摄影用光的基础知识，告诉读者摄影用光的基本法则。摄影用光不止是技术，更是一种艺术。摄影不仅仅只是真实还原现实中的场景，通过千变万化的光线，我们可以让拍摄的画面展现出不同的艺术效果。这就是摄影用光的魅力所在。其次，本书总结了自然光、环境光下的用光技巧。同时，在介绍了影棚中的布光方法。同时，也为初学者总结出常见用光误区及解决方案。zui后，介绍了用于处理曝光问题的几款后期处理软件，

本书对中国书法的历史渊源、书体沿革、风格嬗变等作了鸟瞰式的描述。作者吸收最新的学术研究成果，以个人对书法史的理解，阐释中国书法史上的若干现象，着力介绍了书法史上重要的书法作品、书家、时代风尚和艺术流派，总结书法艺术发展的内在脉络。本书除梳理中国书法中“碑”、“帖”的渊源外，还对历代书风形成的文化环境、历代书法著录和刻帖、历代书论等作概要描述。附录历代书论文献举要、中国书法基本书目三十种，便于读者检

《中国汉唐古典舞术语词典》为北京舞蹈院纪念建校60周年系列丛书，北京市教育委员会科技创新平台项目。《中国汉唐古典舞术语词典》对汉唐古典舞中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于汉唐舞初学者、爱好者具有一定参考价值。

《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列:小提琴考级曲集(启蒙级)(基础级)(1级-3级)》为了更多培养孩子们对音乐的兴趣，在原来考试内容中大量增加了自选曲目，孩子们可以通过聆听小提琴的经典乐曲，熟悉在参加乐队时可能演奏的曲子，从而在考级中选择自己喜欢的乐曲充分展现表现音乐的能力。

本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源

五千多年前，象征黎明曙光的第一个汉字出现了，文字在天地之间被创造出来，在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条，完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代，汉字不曾消失、不肯遗忘，更将拥有悠长丰沛的活力。走出户外去上一堂书法课吧，看看大自然间处处流动的线条之美，打开我们感知世界的能力。给自己一趟感受生活的文字巡礼吧，匾额对联

本书为《大理寺日志第二季》动画美术设定集。包括世界观、人物篇、道具篇、场景篇以及制作篇四个部分。涵盖了二十余幅场景原画，三十三位人物的多款造型，主要人物立绘与档案，四十余种重要道具，剧中名场面layout与制作组访谈等内容。

《手机摄影150例》内容涵盖手机摄影从前期到后期的150个技法，涉及手机拍摄基础、构图、用光技法以及人像、美食、旅拍等专题。《手机摄影150例》特别适合手机摄影爱好者使用，能够让手机摄影爱好者看过技巧就会用，用了技巧就能提高。

《电影批评》是“教育部人才培养模式和开放教育试点教材”之一种。作者从具体电影的批评方法入手来进行《电影批评》写作，具有文学案例研究的方式。在进入具体的文本分析之前，《电影批评》作者先简洁而概要的介绍这一种批评理论的大致情况，比如批评对象、理论来源、主要内容等等，然后再进入到对具体电影文本的解读和分析，这样学生可以非常细致的了解怎样进行电影批评。

平面设计入门经典大作、零基础自学平面设计师指导手册！让人人都能成为设计师！在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，RobinWilliams将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观清晰地传授给读者。通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设

本书以古琴初习者、未系统接触过现代乐理的读者为对象，将复杂的古琴音乐理论简单化、通俗化。书中采用参照比较的方法、通俗易懂的语言、言简意赅的文字，并结合具体音乐作品将古琴研习中最主要的、最核心的理论知识进行简明的讲解。全书有基础乐理、乐器法、音乐表现三大部分，共十二章内容。基础乐理部分采用中西方乐理对照的形式进行阐述和讲解，乐器法部分系统地采用固定唱名法对古琴的特征进行梳理，音乐表现部分则从“视、唱

自学画画的梵高，对自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要坚持下去，相信自己可以掌握那些绘画技巧，不断的画画，那么他的人生便是有意义的。梵高焦虑着，怀疑着，痛苦着，也狂喜着，但他却从未让自己对绘画的激情被充满悲剧性的人生影响过，靠着不懈的努力与天赋的才华，梵高以旺盛的精力创作出了无数已成为无价之宝的作品。在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了15

《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格最重要、最著名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为"摄影界的《圣经》"。