更新时间：2020-05-08 17:05:53
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内容提要
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自序
第1章 汉服归来——浅谈汉服摄影
1.1 汉服的基本特征
1.2 汉服的分类
1.3 汉服的特色款式与不同风格
1.4 汉服与“汉元素”的区别
1.5 汉服摄影与其他人像摄影的异同
第2章 景物之用——场景与道具的选择
2.1 场景的选择
2.2 道具的选择
第3章 美人如画——模特的选择、造型与摆姿技巧
3.1 如何寻找合适的模特
3.2 如何调节模特的情绪
3.3 模特的造型方法与技巧
3.4 模特的摆姿方法与技巧
第4章 构图似骨——取景与构图的技巧
4.1 常见构图
4.2 焦距与构图的关系
4.3 构图的灵活运用
第5章 光影如血——汉服摄影中的用光
5.1 光线的质地和角度
5.2 自然光的运用方法
5.3 非自然环境光的运用方法
5.4 人工布光的方法
第6章 色彩为肤——情感与色彩的表达
6.1 中国传统色彩
6.2 冷与暖/淡与艳/顺与逆
6.3 色彩搭配
6.4 黑与白
第7章 内容是魂——汉服唯美人像拍摄实战
7.1 《日暮归途》：大场景类主题创作
7.2 《武当》：武术类主题创作
7.3 《诗经·邶风·静女》与《伤白莲》：诗词类主题创作
7.4 《妖竹恋》：剧情类主题创作
7.5 《摄影之心，当妹子爱上摄影》（汉服版）：情怀类主题创作
第8章 后期为魔——摄影后期的必备技术
8.1 人像的皮肤修饰
8.2 光效元素的添加
8.3 人像合成与光效的添加
8.4 夜景人像的处理
8.5 包围曝光风景图的处理
8.6 西塘风景与人像后期融合
附录
摄影后期思路
摄影问答
其他
