Photoshop 摄影后期调色思维与实践

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内容提要

前言

第1章 调色基础

1.1 光的三原色与色彩的三要素

1.2 色彩空间与照片偏色

1.3 色相转换原理

第2章 调色工具

2.1 PS中的调色工具

2.2 曲线与色阶的异同

2.3 两种改变饱和度的方式

2.4 调色工具中的明度维度与色相维度

2.5 混合模式，化繁为简

2.6 渐变映射

2.7 可选颜色与加减色模式

2.8 ACR调色功能解析

第3章 调色思维

3.1 调色不只是为了“美”

3.2 影调与黑白作品

3.3 色调的情感

3.4 优秀作品中的明度

3.5 优秀作品中的色相

3.6 优秀作品中的饱和度

3.7 优秀作品中的调色规律

3.8 色彩搭配与调和

3.9 调色六步曲

第4章 基础调色技法

4.1 调色前的准备

4.2 Lab和RGB模式中的应用图像

4.3 暗部提亮的几个小技巧

4.4 曲线的几种调色法

第5章 进阶调色技法

5.1 调色与选区

5.2 通透

5.3 肤色的调色规律

5.4 画面中的氛围感

5.5 调色中的着色思维

5.6 黑白观察层

5.7 色相观察层

5.8 饱和度观察层

5.9 统色法

5.10 模仿是最高效的学习方式

5.11 终极追色法

第6章 摄影后期调色综合实战

6.1 变“废”为“宝”的后期思路

6.2 唯美人像氛围感营造

6.3 “花季”主题后期调色

6.4 画意古风作品妆面修饰与调色

6.5 老照片的上色思路与技巧

6.6 欧美时尚色调调色

6.7 高级皮肤质感解析

第7章 摄影后期的学习方法

7.1 摄影后期很难吗

7.2 摄影后期学什么

7.3 学习的心态

7.4 摄影后期与摄影

7.5 摄影后期怎么学