品读金瓶梅

《南宋淳熙四家的诗歌与书法》对南宋淳熙四家陆游、范成大、朱熹、张孝祥的诗歌与书法进行综合研究。淳熙四家作为在宋室南渡后成长起来的一批文人、书法家，他们诗歌及书法的创作成就、艺术风格、思想理论等均与作者的学识、阅历、性格、艺术修养密切相关，且呈现出与历史文化背景、文艺审美思潮等因素相依相成的时代性特点。本书重点关注南宋淳熙四家诗歌与书法交融会通的思想艺术，时人及后世不同角度的评价和论述，对淳熙四家诗

本书是马大勇教授长期课堂讲授的《三国演义》和“喜马拉雅FM”发布的音频课基础上增订整理而成的。历史是什么有人说，历史是个无限不循环小数，只能无限接近而不能真正找到答案。这或许是对的，而像三国演义这样的小说恰恰走在了历史和文学的夹缝里，如同高明的杂技演员走钢丝，它用精美的文学手段对这个本来已经惊心动魄进行了再创作，建构出了作者自己心目中的“三国”。它或许在一定程度上没有遭循历史的真实，但是却展现了“

《傅斯年讲诗经》是傅斯年先生在1928年担任中山大学教授时，为学生讲授《诗经》所写的讲义，也是近现代研究《诗经》的重要文献。本书考证、注疏兼备，多有新解，作者系统梳理了历代《诗经》研究的成果，进而提出研究《诗经》既要欣赏其文辞，更要注重其作为历史材料和古代言语学材料的价值。书中以叙录《诗经》诸篇为主，共分为《周颂》《大雅》《小雅》等几部分，涵盖了诗经研究史、诗经研究方法、诗经的艺术性等多方面内容，

本书是当前国内系统地对王禹偁散文进行分体研究和整理的一部著作，体现了作者极高的文献解读能力，论文论证较为充分，对作家作品进行分体研究，准确把握了当前学术界的主流做法，选题具有较大的理论价值，研究也比较深入。王禹偁是北宋初期重要的作家，在唐宋古文运动中起到了承前启后的作用。研究他的散文对了解宋代古文运动的形成与发展和把握宋代文学的整体风貌有着很大的帮助。全书分为上下两编，上编除绪论和结语外，重在按文

本书以《全宋词》收录的近两万首词作，约一百四十万字，这一封闭性语库为语料，以“黄、红、青、白、黑”五种基本颜色为线索进行研究。主要内容包括：颜色词在句中单独使用的情况、颜色词构成含彩词语的使用情况、含彩词语在隐喻和转喻时的推理机制以及颜色词本身在语义、语用方面的使用特点等。每章最后又以各颜色范畴为纲，以语义场形式对表示每类颜色范畴的多个颜色词进行梳理和一定程度的对比分析。最后跳出个体语料，站在一个

本书从个体生命意识的觉醒切入，着力挖掘魏晋美学产生的哲学基础和社会根源，引领读者通过《世说新语》中汉末三国两晋士人极具个性的言谈举止和特色鲜明的遗闻轶事，感悟和领略魏晋美学的生命之美，体悟和把握魏晋六朝文学艺术的审美精神，以及对后世中国人审美精神和文艺创作的影响。哲理与悟思相结合，理论阐释的深入与文字表述的灵动相结合，是本书的一大特点。

“我不喜欢需要被批评赋予意义的创作，更不喜欢攀附作品延存的批评。”这是一部有关文学与偶然的批评集，将文学主体重置于由“偶然”掌舵的历史时空。黑格尔看到世界精神骑着马迎面而来，我看到的是悬在马背上的一张蛛网，缚住日出日落的世界机制。文学场也一样，是个大蛛网。每个人的写作、行动都不是偶然，都在精神追逐和名利驱动的逻辑框架里有条不紊地运行。只是文学本身预设了更多主体性，所以我们总期待一些奇迹般的、偶然的

本书是撰者在中山大学讲授《诗经》十年的讲义结集。具名“诗经讲义稿”，乃仿效傅斯年先生当年在中山大学讲授《诗经》之同名著作。然非为攀附，一为续中山大学《诗经》课之缘，二为显示二稿立意之不同：一属现代立场，一属古典立场。书稿分上下两篇，上篇论述《诗经》学的几个基本问题，下篇选取《诗经》要目进行讲读。全书之立意，乃从古典学角度出发，重在阐说《诗经》在中国古典社会教化意义之发挥。

“批评”必须“决断”，正如“成为人，依旧是一种决断”。这是一部非典型批评文集，批评者在意的与其说是作品，不如说是人生。这些形形色色的人生，如若说有什么共性，那就是都失败了，而时代的奥秘正在这失败中。看看吧，我们周围多少人视“旁观”为“失败”，在不甘寂寞中急于粉墨登场啊。如果说，“旁观者”是诗人的谶纬，那也是他心甘情愿承受的。因为，在“旁观”生涯中，“知识”是“旁观者”唯一的酬劳。但——我们的好人儿