中国文学十讲

中国社科院文学研究所徐公持研究员撰写的《魏晋文学史》，是中国社科院文学研究所总纂的“中国文学通史系列”中的一种，是徐先生“十年磨一剑”打造出来的断代文学史精品。该书内容全面，材料丰富翔实，评价准确公允，比较全面地阐述了魏晋文学的基本面貌。出版以来广获好评。

古人所谓“七古”，除了真正的七古诗外，还笼统地包含了七言转韵律体、七言一韵新体、七言拗体三大类。有鉴于此，本书特将以上四类研究对象合称为“传统七古”，而有别于“真正的七古”。本书大量运用统计分析和罗列举证两种方法，对传统七古的体制及其演变进行了全面而系统的观照，内容主要包括以下三个方面：一是考察每一种体制要素的分类、发展和特点。二是厘清七古体制若干要素之间的相互关系。三是纠正一些与传统七古体制有关

本书对当代欧美跨艺术诗学发展进行研究，首先对欧美跨艺术诗学的发展历程进行梳理，对具有代表性的流派进行分类评析，对中西跨艺术诗学做出比较研究；然后运用相关理论对欧美代表性诗歌进行解读，最后对已有重要译作进行疏证，并节选重要跨艺术诗学论述进行翻译。

本书以伍尔夫文本的原创性研读为出发点，研究伍尔夫关于小说创作的非个人化诗学，剖析其关键要素及其相互关联，探究伍尔夫非个人化诗学对莎士比亚等作家非个人化诗学的继承与创新，挖掘其与艾略特等同时代作家非个人化诗学的区别，探讨伍尔夫非个人化创作理念在其小说中的实践，以及分析其对陈染等中国当代女作家的深刻影响。

本书的研究对象为1928年至1930年初的“革命文学”论争。全书以每章围绕一两个核心问题展开论述的方式，探讨了“革命文学”论争的主要方面。作者一方面重视域外资源对论争的影响，重点发掘了日本福本主义与新写实主义、俄国无产阶级文化派的理论、美国辛克莱的艺术宣传论与新人文主义等如何介入论争；另一方面重视史料的发掘与考辨，通过分析相关文本，还原了丰富的历史面貌和心灵轨迹，对“革命文学”论争进行了动态呈现，

本书从比较文学跨界研究角度对文学与生态学、文学与影视艺术、文学与女性主义之间的关系以及文学的跨文化影响、比较与交流等方面进行了探讨。在全球化语境与跨文化交流异常活跃的背景下，许多学科之间的界限变得不那么清晰了，特别是人文学科，彼此的交融愈加深入而广泛，其中文学起到了承载文化传播与促进学科交融的重要媒介作用。因此对文学进行跨学科与跨文化的研究、探讨文学与其他学科之间的关系具有特定的现实意义。

本书从哲学、美学、艺术史、社会生活变迁以及东西文化交流等层面探究唯美主义思潮的发生语境，梳理其在19世纪主要欧美国家的发展谱系，将其“为艺术而艺术”的诗学理念细化为“艺术高于生活”“艺术自律”“艺术拯救人生”等层次并展开深度阐释，指出唯美主义诗学理论和文学创作既有相互对应的一面，又有互相错位的一面。

本书从纵向和横向上对象征主义展开深度研究。前四章历时性地梳理象征主义流派发生、演变、衰落的历史，描述象征主义在欧美的影响。后四章偏重共时性的、综合性的研究，主要探究象征主义的神秘主义、音乐美学、自由诗理论和文化背景。

本书钩稽鲁迅杂文内在的修辞逻辑、文章形式、生成语境及作家的主体位置，以鲁迅杂文中固有的“生产者”“消费者”等概念为核心，开拓研究的新视点，追求构建对鲁迅杂文的“整体性的认知”，再一次在不断试错的意义上接近甚或进入鲁迅杂文，创新我们走进鲁迅及20世纪中国的理论资源和话语资源。