作为自我表象的文学：中国当代自我抒情型作家的抒情场

本书对中国现当代文学在德语世界的传播与接受进行历史钩沉与形态剖析。中国现当代文学在德语世界的传播经历了冷战时期西德知识界于革命狂热中的政治异域化接受，以及东德知识界在政策迭绕下的功利性接受。20世纪90年代以后，两种传播路径逐渐汇入统一的德语文学机制，形成以政治化接受为基本框架的多元接受范式。德语世界的接受主体从本土知识分子的精神传统出发，对中国现当代文学的政治化接受始终伴随着对同一种范式的批判与

上海商务印书馆出版的《说部丛书》规模宏大，作品有324编之多，时间从1903年至1924年长达22年之久，是清末民初诸多《说部丛书》中的佼佼者，体现了小说界革命的巨大实绩。本书首次对商务版《说部丛书》324编作品展开全面而系统的叙录，这是颇富创新性的研究工作。本书分英国、法国、美国、俄日以及其他国家与地区对每部作品的作者（著者与译者）、诸种版本、章节目录（全录或摘录）、序跋（全录或摘录），以及其他

作家作品的经典化是一个由本文走向经典的阶段性过程，其起点在本文的经典性，此经典性融涵传统、开创、典范等多层面含义。作品的经典化，是读者不断发现、揭示本文经典性及逐渐确立本文经典地位的过程。曹植融汇其前文学传统而独创，兼备众体，集其大成，而其文学经典化的首要途径是创作型读者的学习。经由两晋、宋齐文人的创作接受，曹作经典系列基本形成，《文选》编入、《诗品》《文心雕龙》的批评使其经典系列显化。与其文的经

奈保尔作为印度裔英国作家，曾获布克奖、毛姆奖、诺贝尔文学奖等，出生于拉丁美洲殖民地的边缘身份对他进入英国文学的主流地位造成种种障碍。本书从常人与作家、历史与文学、社会与自我等方面论述奈保尔的文学创作。与国内外已有的有关奈保尔的研究著作相比，本书侧重于对奈保尔与印度之间关系的分析，显示了作者独到的学术眼光。

路翎是现代著名作家，七月派成员之一，其创作从20世纪40年代延续到“十七年”、新时期。本书研究的立足点既不是对路翎小说创作进行全景式的“扫描”和阐述，也不是对路翎小说创作中已经得到充分重视和研究的问题的重复论述，而是尝试突破流派的窠臼，从整体性考察和阶段性比照两个维度，挖掘路翎小说中被“遮蔽”或尚未论述充分的作品和艺术特质，力图呈现在不同历史语境中，路翎小说与文学主潮、政治实践之间的呼应与错位，勾

在中国文艺思潮的发展进程中，湖南文学起着或引领或传承或追逐的作用。湖南文学，在经世济用的文化语境中，写实文学始终很强劲；在湘楚文化的血液中，一直具有浪漫主义的风韵和情怀；在文学的审美表现中，女性作家具有勇于探索的独特品格；在男性作家的作品中，女性意识构成了另类的文学风景。湖南现代主义文学呈现出蓬勃姿态，但湖南文学的后现代意识则是若隐若现。“三湘四水”造就了湖湘文化的地域性特征，十里不同音、同音不同

本书对中国接受俄国文论过程中发生的照搬、误读、纠偏、阐发等现象进行准确辨析，对其原因进行深层次分析，并对中国接受俄国文论的得失进行论证，认为中国对俄国文论的接受既促进了中国文论的现代转型，也助长了中国文论中工具论的增长，从而为当前中国文论的发展提供可资借鉴的经验。同时，本书还对中国接受俄国文论资料进行了详细的梳理，完成了中国接受俄国文论的年表工作。

本书是为研究生而写的文学理论教材，但具有很强的学术性。它抓住学界有争议的一系列基本理论问题，如文学可否定义、文学如何发生、文学有没有“进步”（可否用“进步”来衡量文学史的过程）、文学会不会消亡、文学是否需要“创造”、文学怎样存在、中西文论异同何在、怎样改造我们的批评，等等，进行大胆探索，提出了自己的新见解，初衷在于引起学界的思考和讨论。作者主张力戒陈言，说自己的话，不人云亦云，写出不同于以往著作的

本书收录作者二十多年来关于巴蜀文学和文艺思想研究的系列论文。大体可分为两部分：《试论古代巴蜀文学特征》《简论巴蜀文学的发展历程和主要特征》《巴蜀审美意识的发生——以三星堆和金沙遗址出土器物为例》三篇为第一部分，带有总论和探源性质，对巴蜀文学的发展历程、特征、审美意识原型进行分析；关于司马相如、陈子昂、杜甫、苏洵、苏轼、苏辙、文同、唐庚等人的文艺思想的个案分析为第二部分，重点讨论这些作家的文艺思想及