第13章 五代十国花间词(2)
“画堂南畔见，一向偎人颤”，因为小周后当时才14岁，年纪尚小，依偎在李煜怀里，还忍不住瑟瑟发抖，这让李煜又爱又怜。“奴为出来难，教郎恣意怜”，因为她的姐姐还在病床上，所以从道德上、良心上，无论从哪方面讲，她与李煜私会这件事都不能是公开的，也不是光明正大的，所以说“奴为出来难”，借此来之不易的机会，请你“恣意怜”。
李煜在这首词中将感触直截了当地显现出来，用浅显的语言呈现出深远的意境，情真景真，虽无意于感人，但极能动人情思。
相见欢
【原文】
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头。
【译文】
默默无语独自登上西楼，天边月形如钩。院子里深锁着梧桐，也锁住了寂寞的清寒之秋夜。
心中的思绪，剪也剪不断，理也理不清，这是离别之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
【赏析】
这首《相见欢》是作者自述囚居生活，抒写离愁的力作。上阕写景，下阕抒情，情景交融，感人至深。
首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。从一个“独”字我们可看出，“无言”并非真的无言，而是无人与其言，仅仅只有六字，一下子简练地勾勒出主人公的凄婉、悲苦的神态。“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，作者接着用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，“深”字用得极通俗、极准确，将寂寞之姿表现极尽。上阕虽然只是疏笔勾勒，但却是一幅非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境。
下阕具体写离愁，“剪不断，理还乱，是离愁”，把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见、摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，作者通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至于成为千古名句。“别是一般滋味在心头”写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，只可意会，不可言传，所以是“别有一番滋味”在心头。
浪淘沙
【原文】
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
【译文】
门帘外雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的喜欢。
独自一人在暮色苍茫时依靠画栏，遥望辽阔无边的旧日江山。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。流走的江水和凋落的红花跟春天一起去了，今昔对比，一是天上一是人间。
【赏析】
此词上阕用倒叙手法，帘外雨、五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。雨声和春寒惊醒残梦，使作者回到了现实中来，梦中梦后，实际上是今昔之比。
下阕“别时容易见时难”与其说它是帝王之伤别，还不如说它概括了离别中的人们的普遍遭遇。“流水落花春去也”，与上阕“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。
“天上人间”句，至今众说纷纭，没有一个定数解析。有人认为“天上人间”是一个专属名词，作者用在这里，似指自己的最后归宿。有人则认为“天上人间”即为天上与人间相比较，今非昔比。无论我们从哪一种说法去理解，都可以看出作者无限的哀思。
作者总是执著地留恋过去，故国成了他解不开的情结，也成了他打发孤独寂寞时光的一副强心剂，但执迷故国情结又会使他加深心中的屈辱与痛苦，可不回忆又不行，因为一旦从过去的往事中回到现实，又会痛苦不堪。这样周而复始，作者深深地陷入了无法解开的心理怪圈，但也因为这样真挚的伤感，让他写出了流传千古的词句。
破阵子
【原文】
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
【译文】
开基创业四十年的国家，纵横三千里地的土地山河。镶凤的殿阁、雕龙的宫楼连接着云天，名贵的花卉、珍奇的树木，如同烟雾拥聚、藤萝交缠，我哪里知道有什么刀兵战事。
一朝变成了被迫俯首称臣的俘虏，我的腰围像当年沈约那样消减下去，鬓发也如潘岳那样一片斑白。最难堪的是辞别太庙的时刻，教坊的乐队还奏起了离别之歌。我能做的只有对着身边的宫娥泪流满面。
【赏析】
上阕中，作者主要强调的是南唐曾有的繁华，建国四十余年，国土有三千里广博，居住的楼阁都是雕梁画栋，高耸入云霄，庭内花繁树茂，哪里经历过战乱的侵扰。这包含了作者对故国深深的自豪与留恋之情，一句“几曾识干戈”，道出多少自责与悔恨。
下阕中，作者写了国破之后的情景。“一旦”二字承上阕“几曾”之句意。笔锋一叠，悔恨之意更甚。终有一天国破家亡，人不由得消瘦苍老。尤其是拜别祖先的那天，匆忙之中，偏偏又听到教坊里演奏别离的曲子，更增伤感，不禁面对宫女恸哭垂泪。
作者由建国写到亡国，极盛转而极衰，极喜转而极悲，却转得不露痕迹，实为一首表达国破家亡情绪的好词。
虞美人
【原文】
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
【译文】
春花开落秋月圆缺往往复复到何时才算完呢？转眼多少往事成空。小楼昨天夜里又起了东风，不忍回首啊，月下故国在我手中毁灭。
宫中亭台楼阁也许还在吧，只是人的容貌已改。若问你的愁苦有多少？就如同这一江春水一般，东流不止。
【赏析】
《虞美人》是李煜的代表作，也是他的绝命词，在写下这首词后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上将他毒死。全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了其词的艺术特色。
“春花秋月何时了，往事知多少！”据史书记载，作者在当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣。透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不止是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”作者身居囚屋，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”这两句就是具体写“回首”。“故国”华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着作者对国土更姓、山河变色的感慨！
以上六句，作者竭力将美景与悲情、往昔与当今、景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”这几个字，把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。
这首词语言凝练、优美，表意深切、感人，突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体，是一首不朽之作。
鹿虔扆
鹿虔扆（938-950），五代诗人。早年读书古诗，看到画壁有周公辅成王图，即以此立志。后蜀进士。累官学士，广政间曾任永泰军节度使、进检校太尉、加太保，人称鹿太保。与欧阳炯、韩琮、阎选、毛文锡等俱以工小词供奉后主孟昶，忌者号之为“五鬼”。蜀亡不仕。其词今存六首，收于《花间集》。
临江仙
【原文】
金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪，玉楼歌吹，声断已随风。
烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中，暗伤亡国，清露泣香红。
【译文】
大门深深地锁着，荒弃的院子也静悄悄的，只有精致的窗还凝望着这秋日的天气。昨日的芳华已经不再，甚至仿佛未存在过一般。玉楼上的歌声，再也听不到了，是随风离去了吧。
世事兴亡，这些东西如烟月又怎么会知道呢？每晚夜深依然习惯一样地投下自己的光华。野芜的塘子里，藕花相对，叶子上的露珠，兴许是荷花偷偷泣下的亡国泪吧。
【赏析】
《临江仙》是一首感伤亡国的词，是作者最出色的代表作。从格调的悲伤惆怅推测，此词当于蜀亡所作，尽抒作者的黍离愁情、亡国悲境。
开篇二句“金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空”，便酝酿了全章冷寂荒凉的基调，一切都笼罩于无言之“静”中，既在视觉上造成了浑重沉闷的压抑感，又流露了几许饱含历史沧桑的悲哀。此处“秋”字点明时为清秋时节，而“愁”字则可谓全词的词眼，整章的情景描写乃依此敷衍开去。
随后“翠华一去寂无踪，玉楼歌吹，声断已随风”将“愁”的原因揭开，原来是人去楼空、歌吹声断之悲。玉楼曾经歌舞升平，觥筹交错，热闹非凡，然而世事无常，无奈风流总被雨打风吹去，昔日欢娱已经不再，深切表现了一个亡国臣子的千转愁肠。
下阕“烟月不知人事改，夜阑还照深宫”，转以自然景物的描写衬抒人物之情思，“烟月”谓夜雾朦胧、薄云笼罩之月色，道出正是夜阑人尽时，为愁人故思更添愁绪；“人事改”则暗寓朝代变迁之沧海桑田，与上阕“玉楼”三句互相应和，可见文字针脚绵密。
“藕花相向野塘中，暗伤亡国，清露泣香红”，作者又将情感表现视角由月照深宫移换至池塘荷花。经过烽烟的无情摧毁，华丽的楼台变成了一片断井颓垣，昔日繁花似锦的荷塘如今亦由于无人整葺而荒芜野外，剩下的只有那疏疏落落残留的荷花尚在绽放。作者借荷花之“暗伤亡国”点明主旨，在表达深沉心声的同时，亦对全词作以收束。