第四节　简要的结论

（1）古希腊的工艺美术包括古希腊三种建筑柱式、建筑装饰、瓶画的题材内容和绘画形式以及所创造的各种首饰款式，日后为罗马帝国所继承，并蔓延到法国、英国和整个欧洲，成为西方建筑和工艺美术的规范。人们将古希腊的范式奉为西方艺术的标准。至今，我们在几乎所有西方传统建筑装饰和工艺美术中，都可以看到古希腊文化艺术的影子。因此，在当今进行艺术和工艺美术创新时，在学习中国艺术和工艺美术传统的同时，了解与学习古希腊工艺美术的基本知识、掌握它的造型和装饰法则，熟悉它的装饰语言，是十分必要的。

（2）古希腊的工艺美术之所以具有强大的生命力，不仅是历史方面的原因，更因为它创造了一种均衡、优雅又充满生气的美的法则。无论是建筑柱式的比例，还是陶瓶丰富多彩的造型、瓶画中虚实关系的处理，或是首饰造型的韵律感，都表现出古希腊艺术家对形式法则的娴熟掌握和灵活运用，以至使古希腊艺术成为后世人们不可企及的艺术规范。对于艺术发展来说，艺术形象和艺术语言是有时代性的，是推陈出新的，但一些经历洗练而积淀下来的艺术规范是超越时代的。希腊艺术所表现的规范就是这样的，是人类共同的艺术财富。

（3）许多古希腊工艺美术都以希腊神话作为创作题材。这使希腊的工艺美术充满丰富的艺术个性和文化韵味。希腊神话所具有的丰富想象力和艺术表现力大大扩展了工艺美术的艺术感染力，使工艺美术深入到社会生活的物质和精神的各个层面。这启发我们，进行工艺美术创作，除了要不断锻炼技艺功夫外，还应该加强个人的文化艺术修养。

（4）古希腊的雕塑、建筑装饰和其他工艺美术品种的范式如今在国内建筑装修和工艺美术产品中已被广泛运用，当今运用古希腊的装饰语言被视为一种“有文化修养”的象征。然而，由于人们对古希腊的艺术语言熟悉不够，经常见到运用错误和运用得不恰当之处。因此，在运用时，认真学习古希腊艺术品的含义、标准范式，是十分必要的。