第三节　文艺复兴时期的主要纹饰

由于社会经济文化的发展变化，文艺复兴时期的各种装饰纹样其宗教性和神秘性的象征意义已经淡化，其美化功能和炫耀豪华生活方式的功能占主要地位。纹饰的题材大大扩充，取材于古希腊罗马的古典神话传说题材、取材于《圣经》故事的宗教题材、取材于自然界的动植物题材，以及取材于人物的武器、乐器、绶带等题材同时出现，并且可以综合运用，装饰纹样呈现丰富多彩的局面。

一、植物题材

欧洲传统的苕茛叶纹、月桂树、葡萄纹大量出现，并且向复杂丰满方向发展变化。苕茛叶和葡萄藤翻转卷曲，叶茎漫卷（图5-77）。月桂树则夸张它的茂盛丰满，形成繁华的饰带。各种花朵和果实在装饰纹样中大量出现，花朵与绶带组合成花束，花束与花瓶组成瓶花，是最典型的装饰，在建筑装饰和壁画中经常运用（图5-78）。

二、动物题材

与植物题材一样，传统动物题材依然使用，如狮、虎、马、羊、鹰、海豚等，形式更为自由（图5-79至图5-81）。还出现了许多富有神话色彩的怪兽纹样，如沿袭古希腊传统的格列芬（图5-82）、飞龙（图5-83、图5-84）和多种动物的组合（图5-85）。值得注意的是绘画与雕塑技巧的提高，使动物形象的塑造更为准确，更写实。如狮子的头部塑造得类似人脸，有丰富的表情（图5-86）。

三、人物题材

人文主义思潮在装饰题材上的突出表现，是出现了许多人物肖像和人体题材的装饰纹样。写实的肖像纹饰仿效古典首饰中的“卡米奥”，作侧面，与苕茛叶纹和花朵、藤蔓相结合，形成可爱的带形装饰（图5-87）和装饰面（图5-88）。图案化的怪面、假面具和美杜莎头像十分盛行，用于建筑装饰、家具雕刻等处（图5-89、图5-90）。人体题材有小天使、仙女、力士、裸女和半人半兽形象（图5-91至图5-94）。对人体解剖知识的理解，使人体的塑造很是生动。装饰中的人物和人体题材与动植物题材、绶带、器皿组合，在器物和建筑装饰中表现华丽、高贵和欢快的情绪，其原先的神话和宗教意义并不占主要地位。

四、器物题材

常用的器物题材有武器、乐器、盾牌、绶带、瓶罐等。一般与人物和动、植物相组合（图5-95至图5-98）。

五、几何题材

中世纪的凯尔特结绳图案被发展得更为精巧，尤其是运用了几何学原理和圆规、量角器等作图工具，图案显得更为整齐统一（图5-99）。各种方格图形在建筑装饰和家具中普遍运用（图5-100、图5-101）。

六、装饰纹样的构图法则

旋涡纹图案。以苕茛叶纹为基础，组成漫卷自如、复杂繁华的旋涡纹，是典型的文艺复兴图案样式（图5-102）。

带形图案。用苕茛叶纹、葡萄藤纹和其他藤蔓图案作骨架，中间穿插人物、花鸟纹样，组成带状，较多用于建筑装饰、书籍装帧等处。典型的带形图案是罗马梵蒂冈教廷中的《拉斐尔厅》中的带形图案（图5-103）。

辐射图案。多用于穹顶装饰。其装饰风格明显受中世纪的拜占廷纹样和波斯纹样的影响，但更规整均匀（图5-104）。

垂花图案。将苕茛叶、花卉、水果、绶带束成自由的垂花式，根据装饰环境的条件，广泛用于建筑装饰、家具、首饰和器皿上（图5-105）。