第四节　简要的结论

（1）文艺复兴时期是欧洲文化艺术取得巨大进展的时期。文艺复兴打着恢复古典传统的旗帜，来表现鲜明的时代精神。工艺美术从中世纪庄严而沉闷的风格中解放出来，表现出前所未有的繁华和清新。从留存的工艺美术产品中，可以明显感到它们一方面继承了古希腊罗马的传统，另一方面又强烈地表现出当代兴盛开放的时代面貌，反映了人文主义精神和新兴资产阶级的美学趣味。联系西方工艺美术发展轨迹，我们可以从中懂得文化历史发展进程中的批判继承法则。

（2）文艺复兴时期的工艺美术为以后欧洲各国所继承。由于古希腊罗马距今时间太远，中世纪又因历史间隔被认为是“黑暗时期”，因此在很大程度上，欧洲传统工艺美术即指欧洲文艺复兴时期的工艺美术。在17世纪以后相继出现的巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义风格，其产品款式和装饰元素都没有脱离文艺复兴的模式。了解和熟悉文艺复兴工艺美术乃至一般艺术的基本面貌，是学习掌握欧洲传统艺术的一把钥匙。

（3）以如今的美学观念来审视文艺复兴时期的工艺美术，可以发现当时的总体风格偏重于庄重、华丽，许多细节甚至比较繁琐。从社会条件上寻找原因，可以认为当时的艺术和工艺美术其服务对象是新旧贵族，而不是普通百姓。在当时，宗教势力虽已不占绝对统治地位，但宗教的影响还严重存在，教皇和神职人员也喜爱起贵族的豪华生活方式。这种倾向在以后的巴洛克艺术中愈演愈烈。我们在学习借鉴时要充分注意这一种趋向。

（4）文艺复兴时期的工艺美术，作为一种可以借鉴的元素，在今天是很有现实意义的。将文艺复兴风格与以后出现的巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义风格联系起来，加以比较和鉴别，可以较准确地把握西方工艺美术传统的精神，不至于在应用时产生谬误。但是也要明白，不论哪一种古典款式式样，它们所对应的生活与今天的生活方式区别很大。在今天，即使是进行“复古风”的设计试验，也不应简单地照抄照搬，而要从今天的生活需要出发，将古典元素加以选择和改造，创作出与今天丰富多彩的生活相适应的工艺美术作品来。