1.1 画面因你的构图而不同

摄影构图在摄影创作中的重要性是毋容置疑的，它直接决定了摄影作品的成败。无论你拍摄哪种题材，总要有一个能够吸引观者的视觉中心。而简单来讲，构图就是将视觉中心这个“主角”，以及所有为它服务的“配角”合理、美观地安排在一起，使之符合优美的视觉规律。

当你已经熟练地掌握了准确的用光技巧，以及所有的有关相机操作的技术后，构图的重要性就自然而然地体现出来了。因为面对所要拍摄的景象，你不仅仅需要将它们的形状、影调、质感等特点准确再现，更需要考虑如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。仅仅将那些画面元素毫无章法、生硬地搬到取景器中，往往得不到什么好的效果。只有通过精心构图，将各种画面元素合理地组合在一起，才能带给人美的视觉享受。从那些摄影大师们的作品中不难看出，他们的构图总是透露着严谨的态度，就像一篇好的文章，内容顺理成章，主题突出，给人一气呵成、赏心悦目的感觉。

而摄影构图的意义并没有停留在表面，往更深层次里讲，它还是摄影师表现自己思想的重要途径。即使相同的被摄体，同样的摄影师来拍摄，一旦构图的形式不同，传递给观者的心理感受也不同。就如同例子中的两幅图，不难看出，同一棵大树通过不同的构图方式呈现在画面中，它所形成的形象是截然不同的，前一幅似乎更有枝繁叶茂的感觉，而后一幅则让人充分感受到了树的高大。

这样一来，掌握好构图的技巧有多重要，我们也不用多说了。但怎样才能让自己的构图技术提高呢？这期间注重观察、多拍多练肯定是少不了的。构图似乎是有一定“规则”的，但又没有那么绝对，只能说它是一门不浅的学问，是每个摄影初学者都必须掌握的拍摄技术，需要我们认真对待。

总之，生活中并不缺少美，只是我们缺少一双善于发现美的眼睛。通过学习摄影构图的技巧，能够帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它鲜明的造型，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。