每一种艺术形式都有它自己特有的表现方法，摄影的艺术是光影的艺术。光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。英文“摄影”（photography）一词就来源于古希腊语，意为“以光线绘画”。光与影组成了摄影最基本的元素。富有创造性的摄影家们常说，对光的了解和掌握是摄影艺术家才能中最重要的组成部分。光，本身是可以有各种不一样的表现方式，摄影师可以从中选择最合适的形式来表现被摄体的特性，表达自己的情感。在摄影师能够充分利用光的巨大潜力以前，他们必须对光加以分析，了解光的各种特性，熟悉光的各种作用和用途。

2.1 光的性质和种类

2.1.1 光线的种类

光是一种人类眼睛可以看见的电磁波（可见光谱）。在科学上的定义，光有时候是指所有的电磁波谱。光是由一种称为光子的基本粒子组成。具有粒子性与波动性，或称为波粒二象性。光可以在真空、空气、水等透明的物质中传播。对于可见光的范围没有一个明确的界限，一般来说，我们的眼睛所能接受的光的波长在380～760nm之间。（一纳米等于十亿分之一米）。当辐射能量高于或低于可见光谱时，人们把高于紫罗兰色的光称为紫外线，把低于红色的光称为红外线。

光源分类：光源指能够自身发光的物体，分两类，自然光和人工光。

· 自然光：即指天然光源所发出的光，主要是太阳光，分为日光和天光两种。

· 日光：指太阳直接放射出来的光线，为平行光束，方向性强，色温约5600K

· 天光：指太阳经过天空水汽，微尘等介质散射或反射的光线，其特点是方向不明显，色温高于日光。天光和日光合称为昼光。

· 人工光：凡是用人造光源所发出的光线作为摄影照明用的光线都称之为人工光。

2.1.2 光的性质

硬光，所谓硬光是指强烈的直射光。

硬光的造型效果：硬光（直射光）照明下，被摄体上有受光面、背光面和影子，这是构成被摄体立体形态的有效效果；硬光照明的受光面和背光面之间的亮度间距比较大，也就是景物的反差大，可以造成明暗对比强烈的造型效果，适合表现粗糙表面质感；这样的造型效果使被摄体形成清晰的轮廓形态的形象。这种光效可以达到有“力”和“硬”的艺术效果。

硬光（直射光）下能形成阴影。有的景物的阴影是很有表现力的，它不但可以增加画面的纵深透视感，而且与亮部的明暗间隔形成有节奏感的韵律，增加画面的美的感染力。

以硬光（直射光）作为逆光来拍摄人像，会在人物的四周产生很有美感效果的轮廓光，并对人物面部用柔和光进行补充照明，形成和谐的照明效果。拍这种照片时，要注意正面的补助光不能太亮，太亮了就会减弱逆光照明的光效，显得光感不真实。

硬光照明由于明暗反差过大，调子过硬，尤其使暗部的色彩、质感，甚至形态都会受到一定的损害。

在照相室中或在摄影棚内，一般不用硬光作辅助光，因为硬光产生的影子和软光形成的影子相矛盾，不但会破坏整体的造型效果，而且也不真实。当环境中出现了两个直射光源，尤其是在软光模拟太阳光照明时，更为不宜用硬光作辅助光，因为两影子会让人误解出现了两个太阳。

摄影技巧：户外某品牌服装拍摄，接近正午自然光硬光，选择这个拍摄场景正是看到了在硬质光线的照射下，树叶的影子洒落在蓝色的背景板上，斑驳交错，别具风格。此类拍摄方式对拍摄场景的选择尤为重要。

摄影技巧：在摄影棚拍摄了这张眼镜的广告片，采用硬光做主光源，并用了遮挡的拍摄手法，用百叶窗作为前景，通过硬光光源勾勒出浓重的阴影，表现出窗户边的夏日休闲的氛围。

摄影技巧：单灯裸灯拍摄，如果需要光质稍微柔和一点，可以在闪光灯前加一反光伞，闪光灯的高度一般比人物高0.5米到1米左右，放置于人物正前方偏右的位置。

软光，所谓软光是照明在被摄体上不产生明显阴影的光。它是一种漫反射性质的，光源方向性不明显。

软光的特点：柔和，没有强烈的阴影，缺乏立体感，能较好地反映色彩，细节能较好地反映出来，并且可以避免不必要的细节影响画面效果。

软光的造型效果。软光（散射光）照明由于光质柔和，没有明显的受光面和背光面，没有明显的影子，反差柔和，所以影调也平柔；一般说来，软光照明的面积较大，光线比较均匀，被照明的景物的亮度比较接近，所以画面上表现出来影调层次比较丰富；由于软光照明缺乏明暗反差，影像平淡，所以对被摄体的立体感、质感的表达也较弱，因此，软光条件下，对被摄体形的表现，要依靠被摄体的色彩及自身的明暗差异和对比来完成。软光适合表现光滑的表面质感。因此在软光（散射光）照明下，被摄体的色彩、明暗结构显得十分重要。

摄影技巧：树荫底下柔和的光线，自然光拍摄。

摄影技巧：男装拍摄，多云的阴天，光线柔和，色彩还原准确，自然光加反光板拍摄。

摄影技巧：阴天多云的天气似乎给拍摄场景罩了一个巨大的柔光罩，光线柔和，反光板补光拍摄。

摄影技巧：阴天拍摄有一个好处，就是不用担心光线的变化和走向，整个场景反差小，拍摄灰黑色系的服装时，模特的妆面可以稍微鲜艳一些，体现服装的气质。自然光加反光板拍摄，这张照片用反光板在模特左侧补光，在模特脸部实现部分明暗对比效果。

2.1.3 光线的方向性

根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何一面捕捉到被摄体，但会产生出不同的效果。

顺光

拍摄者背对着太阳，即由照相机后面射来的光线，亦称顺光。顺光拍摄条件下，画面明亮，因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相机部分到处有光，但是顺光表现空间或物体的立体感以及质感较弱。顺光拍摄，影调平和，表现色彩较好，但不适合表现空间透视。

1. 选择色彩丰富的被摄体，利用其自身的影调色调对比弥补顺光均匀照亮景物造成影调过平的不足；

2. 选择多重景物，利用其自身的多层次，增强远近距离感，减弱顺光照明不利于表现空间透视的影响；

3. 利用纵深线条结构画面，通过线条引导观者的视线向画面深处运动，突破顺光照明带来的深度感缺乏；

4. 结合俯拍角度，就可以看到被摄体背后的投影，可以充分利用光影丰富画面造型，有效地表现画面的空间深度。

摄影技巧：傍晚时分，夕阳的暖调渲染出温馨又温暖的感觉，顺光自然光拍摄。此类拍摄对拍摄时间的控制要求较高，氛围的营造全靠特定时间点的阳光的色温和调子。

摄影技巧：顺光拍摄，充分利用被摄体背后在门窗玻璃上的投影，丰富光影画面造型，有效地表现画面的空间深度。

摄影技巧：结合窗户光，表现女生自然可爱的一面，服装广告拍摄。室内闪光灯顺光补光，补光时注意室内光线补光强度要低于窗户光。

前侧光

前侧光，也称斜射光。光线投射的方向与景物、照相机成45 °左右的水平角度，这类光照出现在上午九、十点钟和下午三、四点钟。这种光线比较符合人们日常生活中的视觉习惯。被照明的景物，投影落到斜侧面，有明显的明暗差别，可以较好地表现景物的质感。45°侧光可产生光影间排列，使景物有丰富的影调，突出深度，产生立体感的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。

摄影技巧：某服装品牌的拍摄，简洁的背景前，用前侧光硬光做主光源，光影结合在一起，增加画面的趣味性。

侧光

即来自景物左侧或者右侧的光线，同景物、照相机成90°左右的水平角度。

这种光线能产生明显的强烈对比。景物的明暗亮度对比明显，能很好地表现被摄体的形状、立体感、质感。侧光拍摄条件下，被摄体质感夸张，形成的影子不但能体现很好的立体空间，而且还能构成视觉元素。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的隆起处都会产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成较强烈的造型效果。人物摄影中，也往往用侧光来表现人物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面的某一局部或细部。侧光的缺点是，往往形成一半明、一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡的效果。这就要求在构图上，要考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。

侧逆光

来自照相机的斜前方（左前方或者右前方），与镜头光轴构成大约120°～150°夹角的照明光线叫做侧逆光。这类光线角度能较好地表现景物轮廓，区别两物界限。反差大，强化立体感，表面质感夸张，能形成低调、半剪影效果，形成空间透视，逆光下的影子不但可以成为画面的构图元素，亦能强调立体感。

在人像摄影中，采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面各占小部分，阴影面占大部分，所以影调显得比较沉重。采用这种照明方法，被摄者的立体感比顺光照明要好一些，但影像中阴影覆盖的部分立体感仍较弱。常常需要反光板、电子闪光灯等辅助照明灯具适当地提高阴影面的亮度，修饰阴影面的立体层次，改善阴影部分的立体感。侧逆光的特点是被照明对象呈现出明少暗多的照明效果，被摄体一侧有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。在外景拍摄中，侧逆光能较好地表现出大气透射效果。在拍摄人物中近景和特写时，有时作为主光用，有时作为修饰光用。要根据侧逆光的用途确定光比，避免人物脸部大面积过暗，只有一道亮线。侧逆光照明具有很强的空间感，画面调子丰富，生动活泼。

逆光

逆光是指从照相机相对方向射来的光线。逆光勾画出景物的边缘，并与景物之间造成纵深感。逆光一种是由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况，这种状况极易造成被摄主体曝光不充分。在一般情况下，拍摄者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是为了营造某种特殊的艺术效果，逆光也不失为一种艺术摄影的技法。

用逆光拍摄外景和远景，可使画面晶莹透亮、色彩清新、富有生气，也可以使景物的影调层次丰富。采用逆光，被摄对象在明亮的背景前会呈现暗色的剪影，这种高反差影像既简单又有表现力。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好地表现大气透摄效果。在拍摄全景和远景画面中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。

摄影技巧：逆光在女生的头发周围勾勒出一圈温暖的线条，与背景隔离开来，同时也突出了人物主体，正面反光板补光。拍摄构图时，注意用拍摄对象稍微挡住部分太阳的主体，以免眩光太厉害。

摄影技巧：某品牌服装的外景拍摄，利用下午四点左右的逆光，突出温暖的氛围。

顶光

顶光，即来自顶部的光线，光源位置较高，几乎在人物的头顶上，与景物、摄影机成90°左右的垂直角度。运用顶光对人物照明时，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮、鼻子亮、鼻影浓重、眼窝发黑、颧骨突出，不利于表现人物的立体形态、轮廓、质感和人物形象美感。但是在静物、广告摄影中，顶光用得较多，它可消除阴影。在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度差大，缺乏中间层次，如果用辅助光提高阴影亮度形成小光比，也可获得较好的造型。在风光摄影中，拍摄位置恰当也可获得较好的影调效果。顶光有顺顶光、顶光、顶逆光，前两者照明效果相似，后者与逆光效果相似。

摄影技巧：顶光一般用来打造高光，或者当发型光使用，在室内服装摄影中，很少用作主光。

2.2 户外闪光灯使用技巧

对一般的人像摄影爱好者来说，在闪光灯的使用问题上可能存在一个误区，认为闪光灯就是用来照明的，白天日照强烈的户外人像摄影，闪光灯好像无用武之力，当然，这种认识是比较片面的。只会利用自然光拍照片的人不见得会利用闪光灯，而能够很好掌握闪光灯的人一定懂得自然光的把握，所以真正优秀的闪光作品不见得是纯粹的闪光拍摄，而是自然光与人造光的恰当组合。虽然，自然光有着真实自然的优势，利用好自然光可以很恰当地表现出拍摄时的现场氛围，但是自然光并不是完美的，它并不能出现在每一个需要照射的地方，所以加入闪光灯有助于弥补自然光的不足，改善照片的品质。当熟练地掌握了闪光灯的使用技巧，并融入将来的创作之后，你会发现虽然是同样的内容、同样的画面，但是作品却是“更上一层楼”了。

2.2.1 白天户外——闪光灯作为补光

不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯，有时在光线充足的情况下，也必须用闪光灯进行补光。例如，在进行逆光拍摄时，主体与背景的反差很大，此时如果主体曝光正常，那么背景必然曝光过度，相反如果背景曝光正常，则主体又曝光不足，这时就需要用闪光灯进行补光了。

如下图，当时拍摄环境是下午四点半的阳光下，环境光虽然随着日落暗了下来，但是由于逆光的冲击，光线依然很亮。人物逆光，脸部偏暗，拍摄这张照片时，先对环境测光，测光数据是光圈F3.5，快门是1/250，测光完成后，把相机切换到M挡，设定好光圈、快门，打开闪光灯，TTL模式，减少1.5挡输出，最终拍摄完成的图片，人物脸部曝光正常，环境氛围也得到了较好的体现。

摄影技巧：逆光在女生的头发和毛衣周围勾勒出一圈温暖的线条，使人物与背景隔离开来，同时也突出了人物主体，正面闪光灯补光。拍摄构图时，注意让拍摄对象稍微挡住部分太阳的主体，以免眩光太厉害。

摄影技巧：秋日的阳光从模特逆光位置投射过来，在发丝勾勒出一圈光晕，渲染出温暖的调子，正面闪光灯补光。此类拍摄注重拍摄时间的选择，下午三点到四点之间是比较合适的时机。

拍摄步骤

一般在天气晴朗，蓝天白云的逆光环境下拍摄人像，由于拍摄主体和背景环境的光差太大，同时兼顾两者的曝光正常并不容易。若是以人物的脸部为测光的依据，则背景会过曝，没有细节。若是以蓝天为测光的依据，则人物的脸部会曝光不足，甚至成为剪影。

使用TTL闪光灯或自动闪光灯对主体补光是一个有效的方法：

1. 先对背景进行测光，然后切换至M模式，将光圈、快门值设定为刚才的测光结果（需要注意快门必须是在闪光灯的同步快门范围内）。

2. 使用TTL闪光灯或自动闪光灯对准拍摄主体进行补光。

注意项

逆光摄影时，为了丰富画面层次和得到良好的色彩还原，需用闪光灯作补光。一般来说，用作补光时不需要闪光灯发挥强功率照明，而是要注意控制闪光亮度，避免补光过度。一般可设定相当于正常曝光不足两挡左右。如果使用相机变焦镜头的广角端或相当于标准镜头的视角拍摄，那么将闪光灯设定到“减弱”挡可防止补光过度。

小技巧

在闪光灯头上加个柔光罩。小闪光灯的光相对来说比较硬，所以可以加一个柔光罩，如果没有，用一层纸巾罩住亦可。这样光就会柔和一些。

白天户外摄影时，还有一种情况，也是需要用闪光灯补光，比如阴天的环境下，或者在树荫等其他场景中，户外光线均匀，这时用闪光灯给人物补光，会使得人物的皮肤色泽更为光润和亮丽。这种情况下的补光，因为光线均匀，我们可以直接测光拍摄，当然一样，闪光灯一般必须减少两挡左右的输出，来弱化强光痕迹。如下图：

摄影技巧：模特靠近树叶，闪光灯减挡输出，人物的色泽亮丽。

摄影技巧：闪光灯减两挡补光，连拍抓取表情。

摄影技巧：闪光灯给人物补光，能更好地表现色泽。

2.2.2 白天户外——闪光灯作为主光

在户外人像摄影中，当我们使用闪光灯作为拍摄主光时，闪光灯可以压暗环境光线，使蓝天可以更蓝，环境层次更为分明，这时所呈现的画面效果，往往具有强烈的个性特色，质感强烈、细节丰富。用闪光灯作为拍摄的主光，我们可以用一句话来概括拍摄思路： 用光圈来控制闪光灯在脸上的亮度，用快门控制环境的亮度。

如下图，我们首先对环境测光，测光得到的数据是：光圈F11、快门1/125。得到环境测光数据后，我们设定闪光灯的强度数值，设定在F11，快门可以设定在1/250，这样，既保证了人物的亮度，环境也给压暗了一挡，突出了画面的时尚感。如果觉得环境光还是太强，可以继续调整曝光组合。

摄影技巧：日光为逆光光源，正面闪光灯补光，强度过一挡，稍微压暗背景。

摄影技巧：在顺光条件下，如果想要表现蓝天白云，使天空更蓝，那么就必须用外拍灯进行正面补光，配合自然光达到增强光照度的效果，提升正面光与背景的光比，使天空更蓝。在逆光条件下，先测出自然光的数据，再用外拍灯从逆光方向补光，闪光数据须高出自然光0.5或1挡，则可达到天空更蓝的效果。

摄影技巧：两个闪光灯模拟太阳光逆光光位输出，正面两块反光板补光。

小技巧：外拍专用闪光灯可以配备很多光效配件，例如加装柔光罩可以使光质变得很柔和；使用挡光板，可以使曝光更为精确；插用不同的色片，可以改变光的颜色。如果外拍灯仅仅是作为自然光条件下的补光用途的话，可以直接在任意需要的位置照射反光板，从而产生对主体的补光，强度可控余地更大，位置上也可以更自由调节。

注意项

闪光灯的瞬间发光持续时间很短，一般为千分之一秒以内。所以控制闪光灯的曝光量只和光圈及感光度设定有关，和快门速度无关。快门速度只要保证处在闪光同步范围内，无论如何变化，只要光圈和感光度设置不变，闪光曝光量是一样的。我们可以把被摄主体以闪光灯为主光源，环境以阳光为光源。选择并固定一个正确的主体闪光曝光光圈值，然后在拍摄中再调整速门速度，这时，主体曝光量已被光圈确定而几乎没有任何变化，环境亮度可以大幅度被压暗，这样主体与环境就可以分离开来。

摄影技巧：在阳台上拍摄，在相机M挡上设定测光数据，调整光圈数值，压暗背景，使人物和环境分离开来，表达画面氛围。

摄影技巧：在模特右侧使用外拍灯拍摄。

2.2.3 夜晚拍摄

一般来说，夜景拍摄时利用小光圈和长时间的曝光，能表现出美丽的夜景。在夜晚拍摄人像一般都要使用闪光灯，如果直接打开闪光灯拍摄人像，人物还原是正常了，但是后面的夜景却很暗，无法还原，那么此时就需要使用慢速闪光功能。

一般在夜景里，背景通常都很暗，为了让背景的灯光和颜色都显现出来，这个曝光时间可能是1/10秒，也可能更久。而对于前景的模特，因为我们使用了闪光灯，实际上只需要1/100秒左右的时间就可以完成曝光。

如右下图，我们先对背景测光，发现光圈是f/2，快门1/10秒，可以达到背景的准确曝光，这时我们直接手动将曝光组合调整到光圈f/2，快门1/10秒，然后我们再选择打开闪光灯，TTL模式，减少1.5～2挡，减弱人物闪光痕迹。这样拍摄的效果，可以看到背景微弱的灯光和模特的脸都得到了充分的曝光，背景的灯光创造出柔和的氛围，与模特有机地融合在一起，让整个夜景人像更有韵味。

在这张照片里，我为了获得背景灯光虚化效果，特别选择了具有大光圈的NIKON 85mm F/1.4镜头，将光圈设置在f/2，利用大光圈获得明显的背景光斑效果。从照片上我们可以看到，背景的光斑很好地衬托了模特的表情，让整个夜景人像比白天的人像显得更柔美、和谐。

拍摄步骤

先对环境进行测光，设定相机光圈和快门组合，然后打开闪光灯，TTL模式，在闪灯上设置闪光减少，这个设置的数值可以根据具体情况设定，一般在1.5挡左右。把相机架在三脚架上，拍摄时，除非拍摄特殊效果，要提醒模特闪光后不要移动，因为为了背景曝光正常，快门时间都比较长，1/10秒或者是更长时间，如果模特移动的话，人物就模糊虚化了。

注意项

如果手里没有高端的器材，也就意味着你不能使用高ISO来提高快门速度实现手持拍摄，所以，你得准备一个稳固的三脚架，这是获得优美夜景人像不可或缺的条件。

小技巧

要拍摄有着梦幻光斑的夜色人像，场景的选择尤为重要。我拍摄时，一般选择广场、商场、步行街等霓虹灯、街灯、车灯较丰富的地方，这样才会使得照片有着梦幻的效果，如下图所示。

小技巧：当你拥有高端器材，刚好手边没有带三脚架怎么办，把感光度开到1600，像NIKON D3系列和CANON的1D系列机器，这个感光度拍摄的照片完全可以接受，把镜头光圈开大，手持拍摄，闪光灯必须减挡输出，这样通过高感可以提高快门速度，同时平衡好主体和环境的亮度关系。

2.3 室内布光

2.3.1 布光 主光 /辅光 /造型光

布光是用人工光对被摄体进行有秩序的、有创作意图的布置照明。因为布光既是一项对光的技术掌握的过程，也是用光进行艺术创作的过程，营造画面的总体气氛、影调和色调结构，并构成基调；从而使画面中的视觉元素构成一个整体的视觉形象，并能较好地传达出作品的情感和创作主体的情感。因此，布光不仅仅是完成技术上的照明任务，更为重要的是进行一项摄影语言的表达任务，是一项带有创造性的艺术创作过程。布光没有一种固定的模式，每个摄影师根据创作意图、审美意识、工作习惯对布光技巧进行掌握，但布光也有些基本规律可循。

摄影技巧：某女装品牌拍摄，控制好逆光光源是此类照片拍摄布光的重点。

光位图

2.3.2 布光的要求

在室内用人工光进行摄影创作，无论拍摄人像、广告还是静物或者别的，事先必须明确光线处理的目的和要求。要明确造型基调是什么，也要明确用光进行基调造型的要求，即你用平调效果还是明暗阶调对比的效果，同时还要通过布光达到真实的照明效果。摄影师在布光中要很好把握被摄体的明暗关系，不仅要处理好主体与陪体的明暗关系，也要处理好主体与背景的明暗关系。通过较好地处理被摄体中各种明暗关系，使所有被摄体的空间立体关系得到较真实的表现，这是布光要求真实感的第一方面。在布光时，必须避免众多光影在画面上出现，必须处理好受光面和背光面之间的亮度关系，必须正确掌握光的照明性质，等等，使人工光的照明效果产生真实光线效果。布光要有重点、分清主次。摄影师在布光前，要清楚地知道什么是拍摄主体、什么是拍摄重点。有重点、有主次，就会有区别，相反没有重点，就没有区别。拍摄时，在画面中构成的视觉中心要有主、有次，形成和谐统一的照明效果。

为了取得理想的光影效果，影室布光时除了要遵循上面所提到的布光步骤和规律外，还要特别注意控制好光源面积和扩散程度，保证足够的照明亮度。同时尽量少用灯具，布光中，并不是灯具用得越多越好，使用灯具数量过多，不仅会使布光显得复杂，而且也会带来杂乱无章的投影，而这些投影的消除往往又比较困难，因此，在布光中，要尽量少用灯具，必要时，可用反光板进行补光。

光位图

2.3.3 平面光（顺光）与正面光（眉心光）

布光时，以主光形成一个顺光效果为目的的布光方式，称为平面光。如果在布光时，让主光始终对人物脸部正面打光就形成了正面光。

注意平面光不一定就是正面光。当人物脸部正面面对相机时，平面光才成为正面光。

平面光的特点：只要是在相机方向观察，人物的脸部就干净、细腻、无阴影。平面光可以单灯构成，可以两灯构成，也可以三灯构成，还可以多灯构成，灯光越多光线照射的面积越大。不管用几个灯，只要光线是来自相机光轴方向并以平位光照射的光线就属于平面光。平面光常用于亮丽的人像及瘦人的拍摄中。另外，在布平面光时也要配合使用背景光、轮廓光或天空光等。

正面光的特点：正面光能让人物腮部产生影调，同时又会使人物的眉心、T形区最亮，所以正面光又称为眉心光。同时正面光也要配合使用背景光、轮廓光或天空光等。

光位图

摄影技巧：右侧一盏加装柔光箱的闪光灯做主灯，另一盏闪光灯正面补光。

2.3.4 伦勃朗光

布光时以主光在人物鼻子一侧以及眼睑下形成一个倒三角形阴影为目的光，称为伦勃朗光。三角光使人物脸部受光面大于背光面，形成光影三七开的受光效果，所以也称为三七光。主光可以使用硬光，也可以使用软光。硬光可以使影调清晰、明朗。三角光要配合使用辅助光或反光板，要控制主光和辅光的光比为1∶8左右。

光位图

摄影技巧：主光使用硬光，位置以在模特脸上打出三角光光效为宜，另一侧用反光板补光。

伦勃朗是著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技巧。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节。虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明灯中，一盏主灯置于摄影师左上方，直接照在被摄者脸部的右边，另一盏灯置于摄影师的左侧，白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。反光板能把一些光线反射到人物脸部没有照明的一侧。发型灯也能通过反光板把光照射到被摄者的脸上，削弱了明显的伦勃朗三角，并加亮了肖像的总体色调。

具体拍摄时，先打开主灯，调节其角度，使伦勃朗三角光投在被摄者脸部的暗侧。然后打开正面主要的柔光灯，直接对着被摄者脸部的亮侧，照亮被摄者的脸部并增加深度，但此时三角状的亮光区域仍然很明显，设法使被摄者转动头部，直到伦勃朗三角光能恰到好处地照在他的面颊上为止，并要被摄者的下巴下倾。接下来就是测光和选择相机的光圈与快门组合。最后再检查一下背景，看一下发型灯是否会在背景上留下亮点或者在相机镜头中引起晕光。开始拍摄时可以和被摄者轻松地交谈一下，以使他放松情绪并面带笑容，这一步也是很关键的。须记住，在人像摄影中重要的是不要让一种技巧的作用超过了被摄者脸部的表现力。

摄影技巧：模特左侧硬光为主光源，右侧反光板补光。

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2.3.5 蝴蝶光

蝴蝶光，即对称式照明，是人像摄影中的一种特殊的用光方式，也叫派拉蒙光，是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍美女、影星惯用的布光法。蝴蝶光从某种意义来说，是斜顶光，也是正面光或者是顺光的一种用光方式。布灯的方法比较适合西方人和骨骼分明的人。蝴蝶光的通常布光方式是主光源在镜头光轴上方，也就是在被摄者脸部的正前方，由上向下45°方向投射到人物的面部，形成一个鼻子下方的阴影，似蝴蝶的形状，让人物脸部带有一定的层次感。蝴蝶光多用于表现女性，这种光打到模特的脸上后，最明显的标志是会在鼻子的下方产生一个蝴蝶似的阴影。蝴蝶光是人物正面布光的一种特殊形式，由于主光是高角度正面布光，因此会使人物的T形区最亮，是一种艺术性较强的用光，能使人物的脸型对称变瘦，所以也被称为美人光。

光位图

摄影技巧：蝴蝶光的通常布光方式是主光源在镜头光轴上方，也就是在被摄者脸部的正前方，由上向下45°方向投射到人物的面部，投射出一个鼻子下方的阴影，似蝴蝶的形状，让人物脸部带来一定的层次感。

摄影技巧：两个闪光灯夹角打亮背景，正面高位一个闪光灯硬光输出，背景灯亮度高于正面光一挡左右。

布光要求

1. 蝴蝶光的主光要在人物正面高角度（顶光光位）照射，以在人物鼻下出现较对称的鼻影为目的。当主光使用较硬的光质时鼻子的阴影效果明显。

2. 人物脸部下方阴影处要使用辅助光或反光板补光。辅助光与主光的光比控制在1∶4左右即可。

如果想再进一步使人物脸部达到亮丽效果，可以在人物的侧面再使用反光板进行补光。

3. 蝴蝶光，如果配合轮廓光、背景光使用会更具艺术性。

2.3.6 高低光（自由光）

布光时由一主灯加一辅灯组成。主光以大约30°～45°角向下投射，并且光心要照到人物的眉心或额头处。辅灯在主灯的正下方向上照到人物的脸部，辅灯的照射指数要小于主灯的照射指数大约1～2挡左右。这种布光方式采用一上一下高低放置，所以称为高低光。高低光的特点：它是一种非常灵活的用光，可以自由控制人物脸部影调层次（可以形成平面光、正面光、蝴蝶光等影调效果），所以称为自由光，是婚纱摄影与亮丽写真最常用布光方式。

高低光的布光要求：

1. 主光可以使用硬光也可以使用柔光。

辅光要在主光的正下方与主光保持在一个垂直的平面上，并与主光一起随意地控制人物脸部的影调层次。

2. 高低光的另一侧要使用反光板补光，同时要配合使用轮廓光、背景光及天空光。

摄影技巧：两个闪光灯一上一下高低放置，一侧加反光板补光。逆光光位加一个带蜂窝的硬光勾勒轮廓。

光位图

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摄影技巧：两个闪光灯一上一下高低放置，一侧加反光板补光。

2.3.7 硬调

硬调主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。硬调反差大，视觉效果比较强烈，明暗反差大，有明显的阴影，适于表现阳刚之美。

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摄影技巧：模特贴近背景布，硬光作为唯一光源。

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摄影技巧：硬调画面，突出了黑色服饰的质感。模特右侧一个闪光灯硬光照射，左侧反光板补光。

2.3.8 软调

软调布光，是一种总色调为中间色的均匀布光方法。这种布光基本上采用多盏灯和好几块反光板．使光线最大限度地直射、漫射和反射到被摄者身上。如果布光巧妙，可以拍出相当精彩的人像作品。

为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用3盏室内摄影灯和反光板。在被摄者前面并排使用两盏大型的300瓦加柔聚光灯，这两盏灯要同被摄者及他面前的一块装在支架上的涂铝反光板形成一定角度。这样布光之所以能取得均匀的照明效果，就在于使反射光的强度达到了最大限度。因此，反光板在布光时是关键的部分。发型灯要架得相当高，并置于被摄者左侧，且刚好在他头部后面。被摄者的身后和两侧，还可放置反光板，以增加反光。

具体拍摄时，先打开被摄者前面的两盏加柔的聚光灯，并对好角度，使之能均匀地照射被摄体，同时使架在被摄者前面的涂铝反光板能向上反射出最大限度的光量。在被摄者身后放置一块反光板，左侧也放置一块白色、长柱形的反光板。然后，架好发型灯，并将其升高到可以在被摄者的左肩上产生出强烈而均匀的照明。这盏发型灯还应高到能把光线直接打在被摄者面前那块装在支架上的反光板上。用手在各个反光的表面来回移动，检查其反光效果，最后决定曝光量后便可着手进行拍摄了。

摄影技巧：柔光箱光源作为主光，照射摄影棚天花板，三块反光板包围模特，反射均匀光线。

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摄影技巧：三个带柔光箱的闪光灯包围曝光。

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2.3.9 低调

低调，又叫“暗调”，是构成摄影画面影调的一种表现形式。它主要由黑到中灰或是明亮度较低的色彩组成，有时也会运用少量的白来调节影调的反差。低调适合表现深沉、刚毅、凝重、神秘的画面气质。拍摄低调照片时，多采用光比较大的侧面光和逆光，来追求昏暗的艺术氛围。

摄影技巧：低调要营造一种低、沉、暗的视觉效果，选择合适的背景是个很重要的因素。

背景的材质：一般应选择吸光较好的材料，如黑毛绒布、黑棉布、无纺布、粗糙的深色墙壁等。有些影楼使用的是深暗色背景纸，其缺点是反光率较高，会使背景偏黑灰，当然如果摄影师对光线控制得很好也是可以的。背景的色彩，除了饱和度很高的黑色，还可以根据拍摄主题采用普蓝、墨绿、黑红、黑紫、黑褐等，偏暗、偏黑系列色彩；背景的图案，大多选用单色背景，由于低调作品用光少而精，所以用有图案的背景很难表现出层次。

选择服装色彩跟背景色彩选择类似，其最终目的是让服装和背景产生有机的和谐统一。我们可以选择对比度较高的色彩搭配，如饱和度很高的大红服装和黑色背景，饱和度很高的蓝色服装和黑色背景，饱和度很高的绿色服装和黑色背景，饱和度很高的紫色服装和黑色背景等，还可以选择对比度较低的色彩搭配，如饱和度低、深、沉、暗的黑红、黑蓝、墨绿、黑紫、黑褐等色彩。

摄影技巧：主光使用硬光，位置以在模特脸上打出三角光光效为宜。

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摄影技巧：加反光伞的硬光在模特一侧作为主光源，另外一侧以反光板补光，在主光源与模特之间加入网格，打造光影氛围。

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用光方法

低调人像摄影的用光，比较精致细腻，可以说是“惜光如金”。摄影师对光的控制直接影响到低调效果的表现，那么低调人像如何进行布光呢？

1. 光质的选择

拍摄低调人像时，应该多选择一些硬性光，灯箱面积小，聚光性比较好的灯具，比如裸灯，或在灯前加蜂巢、聚光桶或者束光桶，等等。尽量避免用长方形、正方形或八角形的柔光箱，因为它们的光线散射性比较大，不适合表现低、沉、暗的画面。

2. 布光方法与拍摄技巧

低调人像的布光一般以侧光、侧逆光、逆光为主，追求大反差的画面效果。在处理亮色块和亮轮廓线时，应做到“惜白如金”。在拍照时，要注意人物离背景要远一些，否则前方灯具的余光会照射到背景上使背景的色调变浅；在暗背景上寻求变化时，要控制光源的亮度和渐变的范围，不要太亮，以免破坏画面整体效果。总之，低调人像摄影的布光面积越少，效果越明显，灯光应做到简而精。感光要充足，以保证阴影部分有足够的层次。低调照片的整个画面影调浓重深沉，但其中最好要有白影调。这个白调，即使面积很小，也能使整个画面具有生气。

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摄影技巧：模特左侧硬光为主光源，右侧反光板补光。

摄影技巧：运用长时间曝光技巧，拍摄多影画面。

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摄影技巧：某皮草拍摄，运用低调的黑色背景，逆光勾勒轮廓，正面硬光表现服饰的质感。

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2.3.10 中间调

中间调是指由深灰至浅灰的影调在画面构成中占绝对优势的拍摄基调，它的反差适中，层次丰富细腻，用于拍摄人像作品能够充分表现被摄人物的立体感、质感和空间感。灰调善于模糊物体的轮廓，制造出柔和、恬静、素雅之美。拍摄中间调人像，是对摄影师影调控制能力的真正考验。

中间调拍摄时，背景材质要求背景反光和吸光都不要过强，比如像常用的无纺布、棉布、普通墙面等做背景就比较合适。色彩选择一些中性灰，以及深灰、灰绿、灰紫、土黄等饱和度低，明度相对较低的颜色都是不错的选择。

摄影技巧：单灯正面靠左照明，一侧反光板补光。

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中间调人像的用光方法

中间调的用光应根据画面中灰色调的深浅和拍摄的主题内容而定，用光比较灵活。但是注意画面不要有过大的光比，太过明亮或太过深暗都不适合。

1.光质

柔性光和硬性光都可以使用，不过对于光比的控制要合理。我们可以将柔性光和硬性光相结合，这样可以使中间调的照片避免过于平淡，有利于人物质感的强化。柔性光可以选择常用的长方形柔光箱和八角柔光箱或者反射光。

2.控光

在布光时，人物面部的光比控制在1∶1和1∶2之间，背景和人物的光比控制在1∶2。光比太小影调偏高，缺少高光层次；光比太大影调偏低，缺少暗部质感。而且，中间影调的画面中最好要有少量的深暗影调或者明亮影调进行搭配，否则画面会太过沉闷。应做到以准确曝光为原则，不要曝光过度或者曝光不足。

3.布光

平光组合布光，画面光比较小，较适合表现明快、美好、和谐的艺术气氛，由于没有背景灯光，如果要使背景的色彩得以如实表现，可以让被摄者尽量靠近背景，用前面的闪灯余光照亮背景，这样可以使背景产生灰色调的层次，有利于中间调子的表现。

摄影技巧：三个闪灯均匀照明，右侧的闪灯作为主光。

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2.3.11 高调

高调照片一般用背景的高光突出高调氛围。

高调摄影实际是从黑白摄影衍生到彩色摄影的一个概念。高调人像摄影作品一般以白到灰的影调层次占了画面的绝大部分，少量的深灰及黑色影调则作为点缀出现。高调人像适宜表现愉悦、轻快、清雅的感觉，比较适合拍摄少女和儿童。

高调人像的服饰宜浅不宜深，搭配的饰品也要与服装背景协调一致。背景的选择对于高调效果以及主题的表现很重要，它一般应以纯色背景为主，如白色、亮灰色等明度较高的色彩。服饰的色彩要求基本上以明度高的色系为主，另外，配搭饰品的形状、大小和颜色要与服装背景协调。

摄影技巧：两个闪光灯打向背景，正面高位一个闪光灯正面打光，底下反光板补光。

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高调人像摄影的用光比较简单，也是商业人像摄影中最常用的用光形式。

1.光质的选择

光质表现在灯光的强弱和刚柔上，拍摄高调人像应选择以柔性光为主，灯箱面积尽可能大。一般选择以长方形的灯箱70cm×100cm和80cm×120cm以上的灯箱为宜，灯柱和光墙效果也可以。另外，600W以上的影室灯也比较适合，其灯光强度高，光照范围大。除此以外，应尽量避免选择八角形和圆形灯箱，因为它们的受光面积小，不利于拍摄高调人像。

2.布光方法

在拍摄高调人像时，光位多以大平光和顺光为主，可以是“V”形布光加两个背景光，或者还可以增加发光的灯光组合。有时为了突显画面的亮丽效果，也可以在“V”形布光上用两个柔光箱去布背景光。如果是侧面人像可将主光放在45°角左右，辅助灯放在相机一侧。

高调人像光线柔和、匀称，一般多使用顺光，这样可获得反差平淡的效果。拍摄人像时除头发外，脸上的光比不要超过1∶2，光比一般控制在1∶1～1∶2之间，用光应以散射光（柔性光）为主，人物造型要简约，防止产生较多的投影和暗部区域，从而破坏画面的整体影调效果。布光时，将灯光与人物之间的距离尽量拉远点，不要离人物太近，否则照片容易过曝，而且光的照射会很不均匀。曝光时，要比正确曝光略增加一点。高调照片的画面影调浅淡，但其中最好要有少量黑影调以避免给人以曝光不足的感觉。另外，在黑白对比中更显出高调照片的特色。

摄影技巧：两盏灯照射背景，反射过来的光照亮模特轮廓，形成高光氛围。

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