第9章 唐词篇(8)
下片就直写宫人怨之所由。“浅画云垂帔。”帔，妇女的饰服，名曰披肩，“披之肩背，不及下也。”（《释名》）也叫云肩，因为“制如四垂云，青绿，黄罗五色，嵌金为之。”词里写的是“浅画”。这是用借代的写法，借披肩而代整个人的装束，指的就是宫人。她只能是“点滴昭阳泪。”昭阳，宫殿名，泛指皇后之所居。所谓“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”别了昭阳，只能望着昭阳而点滴垂泪。看来这宫人不是一般的宫人，是具有一定身份的宫人，才能望昭阳而兴怨，而所怨的就怨在“君恩断绝”。说明曾受过“君恩”而现在“断绝”了。可偏又“咫尺宸居。”君王之居是那样近，从宫人来说却是“似远千里”。但宫人并未绝望。这里引用《晋书·胡贵嫔传》：“（武帝）并宠者众，帝莫知所适，常乘羊车，恣其所之，至便宴请。故宫人乃取竹叶插户，盐汁洒地，以引帝车。”虽然“守羊车未至。”“水晶帘外竹枝寒。”但“望”仍然“望”着。君恩虽断，而妾心未死，凄怨永怀终日，其心之凄苦可知。
这首词只写了宫人的幽怨，但言情未显，实意难寻，一般的情事却费了许多笔墨，清人陈廷焯曰：“此词微病浅露。”最后的结语也欠委婉。如果真的出自李白的大手笔，似乎未臻高致。
秋风清
李白
秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日？此时此夜难为情！
《秋风清》一名《秋风辞》，字数与《江南春》同，为汉武帝刘彻作，是根据楚地民歌体制作而成。《文选》说：武帝晚年巡行河东，泛舟汾河，与群臣宴饮，因依楚歌体制作此辞。
这首词的内容，是写一个秋高气爽，风清月明的美好夜晚，一对情人的幽会，他们相聚一起，有喜亦有忧。今夕相聚，此是喜；聚而又散，不知相见何日，此是忧。这首词对他们幽会时的复杂的心理状态刻画得极为细腻深刻。
“秋风清，秋月明。”这开头两句先描写出他们幽会之夜的美丽景色，秋风凉爽，秋月高挂，洁白的银光泻照着这一对恋人，他们正沉浸在欢乐之中。
然而，他们却又为今后的分离而愁苦，为今夕的相会被人发觉而惊心。因此三、四两句“落叶聚还散，寒鸦栖复惊”就写出了他们的这种心理状态。“落叶”、“寒鸦”是比喻，恋人自喻也。“聚还散”说今夕相聚，聚后是散，那么匆匆，那么短暂，颇有伤心。“栖复惊”，因相聚并非合于“礼义”，又恐被人发现或即将“散”，所以双“栖”之时，总是提心吊胆，此为“惊”，为“恨别鸟惊心”（杜甫《春望》）之“惊”，但非为国事恨别离，而为两人不能共“栖”而“惊心”也。
最后两句，“相思相见知何日？此时此夜难为情！”一用问句，一用感叹句，一问一叹，直诉衷情，感慨万千，就明白地说出人物的忧虑，对“惊”作了注释。今夜相聚，随即是离别，“烟深水阔，音信无由达。惟有碧天云外月，偏照悬悬离别。”（李白《清平乐》）因此就为相会无期而悲痛，这种忧思，就给这次欢会蒙上了悲凉的色彩。“难为情”，即难以控制这种离别的痛苦感情也。
这首词既写欢乐的幽会，又充满着离情别绪，写得极为含蓄，结句别情惨然，读之令人黯然神伤。
结袜子
李白
燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼藏刀。感君恩重许君命，泰山一掷轻鸿毛。
《结袜子》被收入近人编的《全唐五代词》，注云：“不一定必为李白作，备作资料以求全”，用意可知。这首词所写的主题和唐词全然不同，唐词大都写绮怨闺情，这词却是说理，引用故事来证明自己的命题。正如前人说的，大概言感恩之重，而以命相许也。
“燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼藏刀。”所谓“燕南壮士”，说的就是战国时燕国人高渐离。高渐离很会击筑，和荆轲很友好，支持荆轲到秦国去刺杀秦王。当燕太子丹等人送到易水时，高渐离为他击筑，荆轲高歌和他，声极悲壮，送行的人都为之泣下。荆轲刺秦王没有成功，结果自己亦被杀身亡，高渐离也变换姓名，为人作佣保。秦王后来找到他，用马屎熏瞎了他的眼睛，仍然命他击筑。他击筑很好听，秦王很喜欢，逐渐接近他。这样，高渐离就暗地里在筑里，藏着铅块，乘机会朝秦王扑击，可惜没有击中，他也被杀了。正如《史记》中太史公曰：“主意较然，不欺其志。”可以说把高渐离的行动意义说中了。这就是“燕南壮士”“筑中置铅”的故事。
“吴门豪”“鱼藏刀”，说的是专诸的故事。专诸，春秋时代吴国人。当吴公子光（阖闾）阴谋篡夺吴王僚的王位，经伍子胥的荐引得到了专诸，遂以客礼而丰厚款待他。把他养起来。当吴国有外事的时候，吴公子光乘机发动政变，准备杀吴王僚，因而盛设筵席，布置埋伏，命令专诸在进献的鱼里藏着匕首，当场把吴王僚杀死，而专诸也被吴王僚的卫兵杀了。吴公子光遂自立为吴王。这就是感君恩重，而以性命相许的人。
作者引用上述的两个典故，无非是要推出他的命题：“感君恩重许君命。”为感激君的重恩厚惠，而把性命相许，这在《史记·刺客列传》中，写的就不止一二人。如曹沫、豫让、聂政、荆轲等，除曹沫没有写他的死外，其他的人都是身死以报君恩的。“泰山一掷轻鸿毛”，是司马迁《报任安书》中提出的见解，也为后来的人们所普遍接受。作者把它写成词，不过是重复了这一观点，而假借词的形式表述出来，用诗的语言加以赞美。作者没有提供具体内容，似乎也别无所指，那么，词的意义也仅仅以此为止。
宋诗有说理之风，宋词亦不多见，至如唐词则以抒情见称，要把这词置于唐词之中终是别调，风格独特，有异于时代之风，不必说它是李白之作，大概不会有什么异议的吧！当然，把二个故事合写在一首小词里，并给判断，立下结论，其歌颂侠义行为，反对暴秦的主题，则是显而易见的。
采莲曲
李康成
采莲去，月没春江曙。翠钿红袖水中央，青荷莲子杂衣香。云起风生归路长。归路长，那得久。急回船，两摇手。
这首以长短句写成的《采莲曲》，与别人取七言形式创作的明显不同，保留着更多的民间词影响的痕迹。作品叙写采莲姑娘的劳动生活，内容充实清新，洋溢着浓郁的生活气息，文字质朴生动，没有一定的乡居经历，是断然写不出这样的好词来的。
词分上下两片，实际上包含三个层次。第一个层次，写采莲的地点与时间；第二个层次，写采莲姑娘的形象；第三个层次，写诗人与采莲女的告别。上片包括前两个层次，而在两片之间，则以“顶针续麻”、重复前文的修辞手法，使内容的转换得到自然的过渡。结构的安排，是下了一番细致周密的功夫的。
一开始，作者就通过时间的叙写，托出姑娘们的劳动热情，画面是动人的：黎明时分，曙色笼罩着江面，姑娘们开始了紧张的欢快的工作。“没”、“曙”两个动词在同一句中连用，简练准确地捕捉了夜与昼交替变换的迅速，节奏鲜明，流转轻快，与前一句中“去”字表现的热烈情致，和谐融洽，从气氛上达到了统一。接下来，便以绚烂的文字，着力刻画采莲姑娘的优美形象。作者并没有从她们的五官落笔，而是撷取衣饰方面妍丽鲜明的色彩，间接地展现青年人朝气蓬勃的生命力；作者让大自然缔造的澄碧的江水、潋滟的波光作为她们的陪衬，烘托少女们纯洁的心灵；同时以荷叶和莲子散发的香气，喻示由她们所保存的农村气质的纯朴。作者用传神的艺术技巧，为我们绘出了一幅充满诗意的优美图画，写出了采莲姑娘秀丽的风姿神韵与活泼天真，使读者为之神往。他也把自己的倾慕，渗透在字里行间。整个描写，充满明朗、欢乐的气氛。但是，上片的结尾部分，作者在同一句中，连用“云起”、“风生”两个短句，描写气候的骤变，并继之以“归路长”来表明形势的严峻、情况的紧迫。与这种气氛相适应的是，下片四句，全部三字一组，语气急促，成功地表现了采莲女心情的紧张与动作的迅速，特别是以“急回船，两摇手”叙写采莲女与诗人的告别离去，文字干净利落，没有依依不舍的叮咛，只有洒脱大方的挥手致意，完全是劳动者单纯质朴的本色。也正由于此，更显出了她们的可爱。前人对结尾的这两句，曾经作过“发乎情，止乎礼义”的剖析，认为这样的结尾，不流于轻薄，体现了盛唐君子的遗风。
我们可以认为：诗人对采莲女的赞美确实是健康的，它体现了对生活中美的真挚歌颂。而在融情人景、以景托人的抒情笔触中，隐约可以觉察到作者对《国风》传统精神的继承。
乐世词
沈宇
菊黄芦白雁初飞，羌笛胡琴泪满衣。送君肠断秋江水，一去东流何日归。
这是一首送别感伤的小词。洪迈《万首唐人绝句》选此题作“送别”。词中所送之人虽未明言，然词中所写萧瑟之景，所叙深切之情依然能够深深打动人心。
首句写目之所见，兼点明时令季节。菊花黄，芦苇白，北雁南飞，时至暮秋，作者为朋友送行来到江边，远远近近到处是菊花、芦苇，苍苍茫茫，给作者失落的心头更添一层惆怅。用芦苇来渲染气氛的手法最早可追溯到《诗经·秦风·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。”用蒹葭（即芦苇）的苍白一片映衬怅惘的心情。秋天，百草凋零，往往给人以肃杀之感，这种感受又与送别时的惆怅交织在一起，就使人更加感伤。古往今来，悲秋送别的诗句往往使人“黯然销魂”。宋玉的名句即是如此：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰，僚傈兮若在远行，登山临水兮送将归。”（《九辨》）杜甫云：“摇落而知宋玉悲”，即感此秋景离情。
次句通过写耳之所闻来表达感伤之深。羌笛、胡琴都是古代西北方民族的乐器，其音悲凉哀婉。北朝乐府《折杨柳歌辞》有云：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”王之涣《凉州词》也有“羌笛何须怨杨柳”的名句。这种羌笛所吹奏出来的《杨柳曲》，表现的是离愁别绪，所以方能“愁杀行客儿”。李白的《春夜洛城闻笛》表达的也是闻笛伤怀之情：“谁家玉笛暗飞声？散入东风落洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故国情。”沈宇这里抒发的感情可以说与王诗、李诗是相通的。朋友分离，相见无日，本已十分感伤，羌笛胡琴之声又把这种感伤推向极致，这怎能不使人泪下沾衣？
前二句通过写所见所闻，构成了一个悲凄的氛围，后二句实写与友人分别的情景。“送君肠断秋江水”，把人物置于所烘托的情景之中。“秋”字照应“菊黄芦白雁初飞”的描写。分别在即，柔肠寸断。秋江却不晓离人情，依旧奔流东去，不复回头。看江水思离人，何日能重新聚首，也许就像这“一去东流”的江水一样，永无归日。作者心头更添一层悲伤。周敬云：“别情惨然。”
（《见删补唐诗选脉笺释会通评林》卷五十一）这首词最大的特色就是，用环境的描写制造一种氛围，景中见情。
章台柳
韩翃
章台柳，章台柳！昔日依依今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。
杨柳枝
柳氏
杨柳枝，芳菲节。所恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折。
这两首赠答诗记载着一个曲折动人、悲欢离合的爱情故事。唐许尧佐所撰传奇《柳氏传》和唐孟棨《本事诗·情感一》都有载录：柳氏本长安娼女，艳绝一时，韩翃颇负诗名，却贫穷困乏。二人相识后，“翃仰柳氏之色，柳氏慕翃之才”，结为百年之好，两人感情深厚恩爱无比。不久，韩翃投淄青节度使侯希逸幕下掌书记。
因时局动乱，不敢带柳氏同去。与柳氏约定不久即来迎娶，就离开了长安。不久，安史之乱爆发，长安陷落。困居长安的柳氏知自己貌美姿绝又独居无助，恐遭歹人之害，就落发毁形为尼，寄居佛寺。一隔三年，双方失去音讯。长安收复后，韩翃遣人寻访柳氏，以锦囊盛金相赠，并题写了这首《章台柳》。看到柳词，柳氏泣不成声，回报以《杨柳枝》词。两词反映了乱世妇女的不幸命运，和两人深挚的感情，词意哀婉，情意深长。
章台，原是汉代长安的一条街名，多设妓馆，遍植杨柳，后世多用指娼家聚居之地。这里韩翃以章台柳代柳氏。“章台柳，章台柳！”语句重复，似深情的呼唤，无限的情义、无尽的思念就从这呼唤开始。“昔日依依今在否？”以“昔”和“今”的对比领起下文。《诗经·小雅·采薇》有句云：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”亦是昔今比照，发出慨叹。“依依”：繁盛貌，又形容柳枝柔软秀美，似含情依人。韩翎以“昔日依依”象征柳氏昔日的年轻美貌，又喻初时两相情浓。“今在否”，表示自己对乱世中柳氏的安全的担忧，同时也暗中探问柳氏是否仍对自己感情依旧。“长条似旧垂”接上文“昔日依依”而来。“也应攀折他人手”是对“今在否”的进一步推测。“攀折他人手”喻指柳氏为人所有。这是韩翃极不愿意看到的，却偏偏用了表示肯定推测的语气词——“应”字，表现了作者复杂的心理，表达了自己的隐忧，同时也在呼唤对自己的爱。柳氏答词亦以柳自说。“芳菲节”与韩词“昔日依依”