前言

摄影是一种创作艺术作品的手段，所创作的作品能给观众以美的享受。至于照片本身是否是一幅艺术品，则是由实践来决定。每一张好的照片，都是拍摄者运用技术和艺术综合劳动的结晶。不管拍摄对构图方面有着多么不同的意见，但在一点上是相同的，那就是构图好的照片肯定比构图不好的照片更具有影响力，更能打动观者的内心。

实际上构图的不同，常常是不同拍摄者在不同时间对同一对象所构成的画面中唯一的差异。也有很多照片不符合摄影艺术的严格要求，但这类照片有的本身在拍摄时就没有打算成为艺术品，而是记录或增加知识的一种手段，我们不能说该类照片是不好的，只是拍摄的初衷与拍摄的结果不同而已。

摄影构图简单地说就是把拍摄者所要表达的被摄体，根据自己的创作意向，用更富有表现力的形式来拍被摄对象，使拍摄者的创作意向得到充分的展示，所以，成功的摄影作品都是内容与形式的完美结合。有些摄影人士会尝试运用异常的构图方法，过度地寻求夸张的画面效果，这样的结果使这类拍摄无法上升到摄影技巧的高级阶段，在摄影构图的技巧上也就很难进行自我突破。

本书的对象是一些对摄影有着强烈欲望又苦于无从下手的摄影爱好者，书中着重介绍的是拍摄过程中运用的构图技巧，让读者拿起相机就可以清楚地知道在什么样的环境下，应该用怎样的构图方法来表达自己的创作欲望。