第26章 欧阳修(1)

【词人简介】

欧阳修（1007-1072）字永叔，号醉翁，又号六一居士。“唐宋八大家”之一。政治上支持范仲淹推行新政；文学上继承韩愈古文运动的精神，推动了宋代诗文革新运动，反对糜丽无实的文风。一生著述宏富，成绩斐然，是北宋文坛的领袖、宋代散文的奠基人，诗、词、散文均一时独领风骚。其词深婉清丽，承袭南唐余风，作品合为《欧阳文忠公文集》。

采桑子（轻舟短棹西湖好）

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

【赏析】

欧阳修晚年隐居颍州时，创作了一组十首关于颍州西湖的词作，皆用《采桑子》词牌，首句中都有“西湖好”三字。本篇是其中之一，似一幅清丽的春日游湖图。

以“轻”写“舟”之轻快，以“短”状“棹”之精致，“轻舟”、“短棹”两意象有风流俊逸、轻盈灵动之感，透露出词人闲适的心情。“绿水逶迤，芳草长堤”是词人所见之景：湖水澄澈碧绿，绵绵长堤倒映湖中，堤上芳草茵茵，又与绿水相映相连、融成一色。“隐隐笙歌处处随”写词人所闻之声。掌舵者轻移小桨，隐约听到阵阵笙歌传来，这悦耳的歌声仿佛有生命一样钟情于词人乘坐的小舟，“处处随”舟而动，不管词人泛舟何处，都能听到美妙乐曲。

上阕色彩青翠碧绿，又有悦耳曲声相伴，真可谓一幅声色并茂的水乡湖景画，虽未着墨于人的情态，但一“轻”一“短”，已把翩然舟上、轻移小桨的泛舟人形象勾勒出来。

春日晴朗无风，水面平滑如镜。“无风水面琉璃滑”，词人将平静的湖水比喻成琉璃，琉璃的晶莹剔透、流光溢彩恰似湖水碧波粼粼之貌。将碧绿无波的湖水比作珍宝，并非欧阳修独出，南宋辛弃疾也有佳句“日日过西湖，冷浸一天寒玉”，将清澈而带有寒意的湖水比作“寒玉”，与欧词中的比喻一样颇具心裁。，泛舟人浑然“不觉船移”，只是看到船下“微动涟漪”，才感到船在前行，这两句以新奇的构思表现湖面平静无波。“无风”一句从正面描写湖面之静，这两句则从侧面表现湖面之平，西湖的恬静淡雅之美瞬间跃于纸上。

结尾“惊起沙禽掠岸飞”一句打破了静谧的词境，描写舟过碧湖、“惊起一滩鸥鹭”的动景。不过，沙禽掠岸而飞的灵动，更能反衬出西湖的清幽静美，大有“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的意趣。

全词笔触清丽晓畅，格调幽远闲适，所选意象皆有悠然之态，表现出欧阳修晚年隐居颍州时对自然风光的无限热爱，隐有淡泊世事的闲情逸兴。

【大师导读】

闲雅处自不可及。

——清·许昂霄《词综偶评》

采桑子（群芳过后西湖好）

群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛，垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘拢，双燕归来细雨中。

【赏析】

十首咏颍州西湖的《采桑子》种，有的描写轻舟沙禽，有的刻画清风明月，有的描绘烟雨霏霏，有的描写绿荷深处，无一雷同。每篇都有独特的视角，个性化的语言，展现出西湖景色的魅力。本词是其中第四首，描写暮春景色，展现词人晚年豁达闲适的心境。

上阕描写了暮春时百花凋零的景象。“群芳过后”是对此时西湖风景的总体概括，词人分别用“狼籍”、“濛濛”、“阑干”来形容“残红”、“飞絮”、“垂柳”等意象，营造出悲戚、清寂的氛围。但首句中仍用“好”字表示赞美，毫无叹惋之意，情感与现实情景相悖，两相对比，更能以景色之衰败凸显人物的豁达。

下阕写游人归去后的情景。“笙歌散尽游人去”，原本喧闹的西湖一下子安静下来。“尽”、“去”二字相承，既说明词人对这次出游非常满意，又含着曲终人散后的淡淡惆怅。笙歌停，游人去，词人“始觉春空”，“始觉”二字有顿悟之感，流露出对春日美景的留恋。

“垂下帘拢，双燕归来细雨中”两句将人与物、情与景相融合。词人采用倒装手法，按照正常语序应为“双燕归来细雨中”，然后才会“垂下帘拢”。词人特意将垂下帘子的动作提前，道出他看到双燕归来时的欣慰。此时宴游已罢，已经看不到游人、画船、湖景，听不到人语、笙乐，只有翩翩而来的燕子，还能慰藉寂寞的词人，增添几分欢愉。

近代学者刘永济《词论》说：“小令尤以结语取重，必通首蓄意、蓄势，于结句得之，自然有神韵。”欧阳修的《采桑子》正是通过“双燕归来细雨中”这一结句，表现了人在寂寞中得到安慰的旷达。这首小令语言清新隽秀，格调清丽明快，虽绘暮春景致，却无凄冷之意。

【大师导读】

“始觉春空”，四字猛省。

——清·陈廷焯《词则》

“群芳过后”句，扫处即生。“笙歌散尽游人去”句，悟语是恋语。

——清·谭献《谭评词辨》

此词虽意在写暮春景物，而作者胸怀怡适之趣，同时表达出之。作者此词皆从世俗繁华生活之中渗透一层著眼。盖世俗之人多在群芳正盛之时游观西湖，作者却于飞花飞絮之外，得出寂静之境。世俗之游人皆随笙歌散去，作者却于人散春空之后，领略自然之趣。

——刘永济

朝中措（平山阑槛倚晴空）

送刘仲原甫出守维扬

平山阑槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。

文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。

【赏析】

欧阳修在宋代文坛的地位举足轻重，其词作虽多写离情别绪、山水风光、春愁相思，但一洗晚唐五代以来花间词的香软艳冶，风格清新疏淡、高远旷达。清人冯煦评价欧词“疏隽开子瞻，深婉开少游”。这首送别词意境开阔，在惜别同时，兼写回忆。

“平山阑槛倚晴空”，首句词境开阔、气势雄伟，概括写出平山堂背倚万里晴空的壮丽景象。平山堂是欧阳修担任扬州太守时在蜀岗中峰上修建，他常和友人在此望山畅饮、赏景吟诗。平山堂地势极高，端坐堂中可望见江南远山，润州、金陵等地也隐隐可见，故而词人称“山色有无中”。此句借用王维《汉江临眺》中“江流天地外，山色有无中”的原句，贴切地描绘出在平山堂中举目远眺，淡雅山色似有似无的景象。

欧阳修在扬州任职一年后便被调离，几年后，他的好友刘原甫知扬州，这首词是为其送别所作。“手种堂前垂柳”，词人回忆起平山堂前亲手种下的杨柳，忆柳述情，心生“别来几度春风”的感慨，叹息春去秋来、时光轮转。前句还作“手种杨柳”的款款深情，后句转为“几度春风”的疏狂感叹，读来深婉中不失豁达，可见欧阳修风雅清刚的性格。

“文章太守，挥毫万字，一饮千钟。”这三句塑造了诗酒风流、俊雅旷达的“文章太守”形象。“文章太守”指刘原甫。梅尧臣曾以“文墨高妙公第一，宜用此纸传将来”赞叹刘原甫文才高妙，称其必须用徽州文房四宝之一的澄心堂纸作词赋诗，才衬得上其绝世才华。“万字”与“千钟”尽在一“挥”一“饮”中完成，形象地表现了刘原甫文思泉涌、畅饮抒怀的情态。

“行乐直须年少”，词人劝慰友人：人生苦短，聚散离合都属平常，不必挂怀，趁青春年少要及时行乐。“尊前看取衰翁”则是欧阳修的自嘲，创作这首词时他已年至半百，自称“衰翁”，叹息人生易老。结句虽有凄凉之意，但与全词的豪放风格相融相生，读来更有清远淡泊的况味。

【大师导读】

欧阳文忠公在扬州作平山堂，壮丽为淮南第一，上据蜀冈，下临江南数百里，真、润、金陵三州，隐隐若可见。公每暑时，辄凌晨携客往游。

——宋·叶梦得《避暑录话》

欧阳修一生宦海沉浮，曾三遭贬谪，仕途不像晏殊那么顺利，对人生命运的变幻和官场的艰险有较深的体验……表现这类情感的词作虽然不太多，但毕竟显示出一种新的创作方向，即词既可以写传统的类型化的相思恨别，也能够用来抒发作者自我独特的人生体验和心态，如《朝中措·平山堂》。

——袁行霈

踏莎行（候馆梅残）

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更春山外。

【赏析】

清代冯煦在《宋六十家词选例言》中称欧阳修词“疏隽开子瞻，深婉开少游”，本词正是其“深婉”风格的代表。羁旅相思的题材很多人写过，但欧阳修构思精妙、更胜一筹。上下两阕可视为两个情境独立的画面，上阕描绘征人远游，写其愁；下阕刻画思妇闺中相思，写其苦，更妙处在于两阕结尾相呼相应、情连愁苦，生动刻画了征人与思妇鸳鸯分飞、不断回首的样子。

上阕着墨写征人思念家乡。起首三句渲染明丽春景，其中暗含春愁。“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。”柳细草香、溪流风暖，都带有浓厚春意，昭示着万物生机勃勃的时节已经到来。但在这秀丽和美的春景中，又有“候馆”与“征辔”的意象夹杂进来。“候馆”指旅舍、“征辔”指代远行之马，都点染着征人远游的情景，点点“残梅”，也显出征人的悲寂与落寞。

“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”后两句由景入情，倾诉离愁。词人将离愁比作绵绵无尽的春水，感叹愁思绵长无际，与李煜《清平乐》中的“离恨恰如春草，更行更远还生”意境相类。

下阕塑造了登高倚楼、望远思人、默默垂泪的闺妇形象，辞调深婉柔情。思妇在高楼凭栏而望，思念远行的爱人，思念与愁苦从“寸寸柔肠”中汹涌而出，她伤心至极，落下“盈盈粉泪”，不禁告诫自己“楼高莫近危阑倚”，以免触景伤情。

“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”眼前虽有秀美的春山风景，却不见游子的身影，恐怕那人已到了她望不见的春山外了。下阕结尾两句是全词题眼，承接上阕“迢迢不断如春水”的离愁别恨，将游子的思念、思妇的绝望表现得极为酣畅，写出离愁逐步加深的过程。

词人通过托物兴怀的手法表现离愁，又用比喻手法化虚为实，把无形的“愁”转化为“迢迢春水”，可观、可触、可感，虚实相映地写出愁之深切。全词层次清晰、情感细腻，曲折委婉得渲染出离别的哀怨，引人共鸣。

【大师导读】

前半是自叙，后半是代家里叙，章法极奇。杜诗“今夜鄜州月，闺中只独看。”此便脱化出“楼高”句。“遥怜小儿女，未解忆长安。”此便脱化出“平芜”二句。从一个人心里，想出两个人相思，幻绝妙笔。

——清·金圣叹《金圣叹全集》

前半首言征人驻马回头，愈行愈远，如春水迢迢，却望长亭，已隔万重云树。后半首为送行者设想，倚阑凝睇，心倒肠回，望青山无际，遥想斜日鞭丝，当已出青山之外，如鸳鸯之烟岛分飞，互相回首也。

——俞陛云

上片征人，下片思妇。结尾两句又从居者心眼中说到行人。似乎可画，却又画不到。

——俞平伯

这是描写残春的景象，简直是情景融一，分不出哪是情，哪是景了。原来是写情化的景界，自然由景里迸发出情来，融成一片。

——胡云翼

生查子（去年元夜时）

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。

【赏析】

“元曲之称绝者，不过得此法。”明代徐士俊《古今词统》认为，元曲中可“称绝”的作品，都仿效此作而来，可见对欧阳修《生查子》的赞誉之高。词人用“去年元夜”与“今年元夜”两幅元夜图景，展现了相同节日里的不同情思，如影视中的蒙太奇效果，将不同时空场景贯穿，叙述一个女子悲戚的爱情故事。

上阕描绘“去年元夜时”，女主人公与情郎同逛灯市的欢乐情景。

“去年元夜时，花市灯如昼。”起首两句写去年元宵夜的盛况美景，大街上热闹非凡，夜晚的花灯通明，仿佛白昼般明亮。“月上柳梢头，人约黄昏后”，这是女主人公追忆和情郎月下约定的幸福情景，互诉衷情的甜蜜溢于纸上。从如昼灯市到月上柳梢，光线从明变暗，两人约定的时间又是“黄昏”这一落日西斜、素来惹人愁思的时刻，皆暗示女主人公的情感故事会朝着悲剧走向发展。

下阕写“今年元夜时”，女主人公一人面对圆月花灯的孤独情景。

“今年元夜时，月与灯依旧。”一年过去，眼前的景象与去年并无两样，圆月仍高挂夜空，花灯仍明亮如昼，但去年的甜蜜已然不再，女主人公心里只剩相思之苦。之所以伤感，是因为“不见去年人”，往日的山盟海誓被恋人抛诸脑后，如今物是人非，不禁让她悲上心头。“泪满春衫袖”一句点题，写令人肝肠寸断的相思化作清泪浸湿衣衫，把女主人公的情绪完全宣泄出来，饱含辛酸与苦痛。

上下两阕所用结构大体相同，所选意象也一样。元夜时、繁华灯市、柳上圆月，词人对这些意象反复咏叹，构成重歌复沓的形式，将情思咏叹得隽永绵长。虽然使用了相似的结构和相同的意象，但两阕表达的情思却截然不同，通过喜哀的鲜明对比，将女子对爱情的憧憬，以及她在爱情中受到的伤害完整表现出来，巨大的落差使女子的痛苦心境更加惹人同情。

将去年与今年的同景并置，凸显情之不同，并非欧阳修独创的手法。唐代诗人崔护有《题都城南庄》，诗云：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”一词一诗，抒发的都是对物是人非的伤痛感怀，对甜蜜爱情的美好追忆，能带给读者深刻的情感共鸣。