拉奥孔

必知理由

◎ 幻想风格主义大师格列柯的杰出代表作

◎ 扭曲的造型、富有表现力的色彩营造出来的魔幻世界

◎ 神秘主义色彩的魔力以及对后世的深远影响

〉名画档案

名称：《拉奥孔》/作者：格列柯/创作时间：1610年/尺寸：142×193cm/类别：布面油画/收藏：美国，华盛顿，国家艺术画廊

画家简介

格列柯（1541～1614），西班牙著名的幻想风格主义画家。出生于希腊的克里特岛，原名多米尼科·泰奥托科普利。最先在故乡学习绘画，后到意大利广泛学习各派画家的画技。1577年来到西班牙，后来长期定居于托莱多。他的作品构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆、新奇，呈现出梦幻般的奇特效果。主要作品有《圣母子与圣马丁》、《托莱多风景》、《脱掉基督的外衣》以及《拉奥孔》等。

名画欣赏

《拉奥孔》是一幅表现手法奇特，打破了许多已成定式的绘画规则的大胆创新之作。这幅画也折射出了文艺复兴的完美艺术巅峰过去之后，艺术家们对新的艺术表现手法的探索和尝试。

该画的内容取材于希腊神话故事《拉奥孔》。希腊人久攻不下特洛伊城，便想出了“木马计”，把一些希腊士兵藏在大木马肚子里，留下木马，然后佯装撤退。特洛伊人看到希腊人撤离后，便想把木马作为战利品搬到城里。这时，特洛伊城的祭司拉奥孔，提醒特洛伊人不要把木马搬入城内，以免上当。这一举动，触犯了阿西娜和众神，因为拉奥孔试图破坏众神要毁灭特洛伊城的计划。于是，阿西娜派来两条海蛇把拉奥孔和他的两个儿子都活活缠死了。而特洛伊人由于没有听从拉奥孔的劝告，把木马拉进了城，也遭遇了灭顶之灾。

画面的悲剧气氛相当浓烈，给人一种直观的恐怖感和震撼人心的视角冲击力。画面右方的两个人物身份不明，他们正在看着被毒蛇缠咬的拉奥孔父子三人，有人认为它们是阿西娜派来的使者。正在被两条毒蛇肯咬的拉奥孔父子，由于极度的痛苦，身体扭曲得变了形，拉奥孔睁大了惊恐的眼睛，在做垂死挣扎。他头顶的一个儿子已经被咬死在地。他右边的儿子正在与毒蛇搏斗，可是也逃脱不了死亡的命运。他们的身后是岌岌可危的特洛伊城，一匹被画成金黄色的马正朝城的方向走去，表征着“木马计”的得逞。

画家运用了自己最擅长的艺术表现手法：“扭曲、变现”和“富于表现力的色彩”。画上的人物都被刻画得特别瘦长、高大，仿佛被特意拉长了一样，夸张的四肢和因痛苦而扭曲的表情，把人物临死时的挣扎刻画得惊心动魄。画上综合运用了多种色彩，人体都被涂成梦幻般的银白色，黑色占据了画面的大部分空间，天上被乌云笼罩，前景的小山、石块也是黑暗一片，把人物的银白色衬托得刺眼、炫目。远处的特洛伊城是金黄色的，与地平线相连的天空上是白色和蓝色。魔幻般的色彩，仿佛把人带进了一个幽灵的世界，也烘托出了一个恐怖、变形、神秘、混乱的无序的世界。也有人探讨《拉奥孔》的主题暗示了画家蕴藏在内心深处的危机感和人类悲剧的宿命感，正如毕加索描述他的那样：“在他眼里，这个世界正在崩溃，而他也在描绘这种崩溃”，“在他身上，无疑具有一些他那个时代，或是我们这个时代不曾认识的伟大的东西”。

毫无疑问，在那个时代，格列柯是极为独特的。他在广泛吸取前辈大师们绘画技艺的基础上，凭借自己对绘画艺术的独特理解，通过变形的手法，富有表现力的色彩，幻想主义的风格，给我们呈现了一个完全神秘而又极具魔幻力量的世界。他的这种创作风格，对后世产生了巨大而深远的影响。

画面笼罩着一种虚幻、病态的神秘气氛。色彩则加强了凄凉恐怖的月夜的阴森逼人，人物像是旷野中的孤魂一般漂泊无定。格列柯笔下的人物形象成为其思想哲理的象征。他晚年常到精神病院写生，因此，其画中人物和正常人不断拉开距离。这幅作品正是格列柯的自我写照：他一方面叹息没落贵族走向崩溃，一方面为自己的苦闷、矛盾和没有出路发出来自肺腑的挣扎。

这幅《点燃蜡烛的少年》是格列柯居住在意大利时所创作的数幅世俗题材绘画中的一幅，有人认为这是他对失传了的古希腊绘画杰作的再现。