第二章 醉卧芳林花柳风
——艺伎孤独求美
翩跹姝影和服彩
艺伎从一诞生，就是为处于日本上流社会中的达官显贵、富商阔佬服务的，普通人难以接近。艺伎的举手投足、一颦一笑都勾魂摄魄，婀娜的体态配合顾盼生情的眉眼往往能让客人彻底忘俗。艺伎所服务的对象不同于一般人，多为政要或富商，因此艺伎不能轻易暴露在大庭广众之中。为了严格遵守艺伎业的行规，艺伎们轻易是不出门的，如果有工作需要外出时，她们会乘坐有帘子遮挡的车子，外人根本看不到她们。如果需要步行时，艺伎会戴上一顶很大的帽子，将整个脸部都遮挡起来，外人根本看不到其面容。
艺伎的美首先是一种诱饵，其次是一种道具。这种美源自艺伎的优美身姿和华服重彩。从开始学艺到出道表演，艺伎接触的都是古典艺术，因此其服装也是日本的传统服装——和服。江户时代，艺伎业达到了前所未有的鼎盛，因此服饰也保留了江户时代的风格和特点。在明治维新以前的江户时代，艺伎们的服饰装扮都被当时的女性所模仿，艺伎在不经意之间成为了时尚的代名词。艺伎服饰华贵，举止文雅，服饰用色上多为淡雅的素色。
和服是日本的传统服装，在中国唐代服装的基础上演化而成，至今已有1000多年的历史。艺伎的和服与普通和服有所不同。要想了解艺伎的和服，我们首先需要了解艺伎与舞伎 
在服装上的不同。相对于普通和服，舞伎和服的袖口、领口及下摆处均有不同程度的变化。为舞伎购买和服的通常都是艺伎馆的熟客，这些客人所赠送的和服不仅仅是舞伎从业的道具之一，更是客人的身份和地位的象征，因此无论是质地还是做工均属上乘，价格自然不菲。
不过，因为舞伎并不属于正式的艺伎，身形及身高都还有生长的空间，因此其所穿的和服都是可以随着舞伎身材的变化而放宽放长的。其玄机就在于制作时就已经缝制在肩部及袖子处的折角 。舞伎升格成艺伎的时候，下半部分的袖子可以去掉，这样就变成了短袖的和服。艺伎的演出服大多以黑色为主，袖子也比舞伎的短，其演出服的下摆也比舞伎的更厚。在用色上，年轻舞伎的衣襟通常都是红底和花的，较年长的舞伎通常都是白底和花的。20岁时，舞伎通常会举行一个换衿仪式，由此成为一名真正的艺伎，而本来有花的衣襟，会变成全白。无论是舞伎还是年轻的艺伎，所穿的和服均称为“裾引き”，从腰带到裙摆的一段称为“褄”。在外行走时，舞伎及年轻的艺伎一定会将左手压在这一段上面，有“卖艺不卖身”的含义。
作为展示魅力的道具之一，艺伎对自己的和服非常看重。通常来说，一套艺伎的和服价格大概在50万到100万日元之间。一件手工缝制的和服就要1.5万美元，租用和服，2个小时也要100美元。每一个爱惜自己的艺伎都至少拥有10套和服，按最保守的估计，这也是一笔不菲的支出。既然是价格昂贵的服装，制作艺伎和服的布料自然十分考究，在所有和服中是最为高贵、华丽的。艺伎的和服上有很多手工缝制的花纹，这些花纹象征着季节的改变，比如水仙代表早春，樱花代表仲春，晚春则是以紫藤花来衬托。除了代表季节变换以外，和服上的花纹也体现着每名艺伎不同的气质和特质。
作为传统的日本服装，和服和中国的旗袍有着异曲同工之妙，需要在不同的场合选择不同的和服。深色和服因为颜色比较庄重正式，因此适合在晚宴穿着；浅色和服代表纯真、洁净，因此属于祭拜时的服装。除了颜色，在特别正式或重要的场合，大户人家还会特别在和服的双肩、双袖和背部缝制属于自己的家纹，懂行的人一看到家纹，就会明白穿着者的地位和家族背景了。因为一直都是和达官显贵打交道，艺伎们也在自觉与不自觉之间模仿着日本上流社会人士的习惯。因此在正式场合，艺伎也会佩戴家纹，但不同于大户人家的家纹，艺伎的家纹代表自己属于哪个艺伎馆，有点类似于现代的工作服上的企业标识。
艺伎的家纹不是缝制在和服上的，而是由一整块布料层层包裹在和服外面，穿戴过程甚为烦琐。颜色以黑底白纹和彩底白纹两种为主。
和服成本高昂，因此很多日本女性只有两三套和服，但拥有10条以上的腰带，并利用这些腰带进行不同的搭配，给人变化多端的新鲜感。和服的腰带每条大概千元左右，虽然比起普通的腰带价格高了不少，但相对和服来说还是便宜了很多。
随着发展，和服的腰带从单纯的陪衬逐渐演变为和服的一部分，尤其后来被广泛使用的宽大腰带。这种腰带不仅仅束起了和服，还将腹部整个包裹起来，用以掩饰不够完美的腰形，让穿着者呈现出凹凸有致的完美身形。
在所有艺伎中，京都艺伎的服装最为著名。京都艺伎的和服以悬落飘逸的华丽腰带为其特色。这种腰带最长的可达5米，相当沉重，扎束之间需要很大的力气，所以常常由称为“男众”的男性仆役来帮忙完成。
和服腰带的使用源自中国，与中国的丝织技术传入日本有关。大约在明代以后，中国的拈丝技术传到日本，当时在靠近日本贸易港口大阪附近的京都西阵率先使用这种新技术。这种新技术使西阵成为了日本著名的丝织品产地。用拈丝技术织出的织锦挺括牢固，这种新的锦缎，促成了和服腰带式样的改变。和服的腰带用较厚实的丝织品制作，上面织成吉祥图案，有时还嵌以金银丝，绣上美丽的花纹。
艺伎的和服
腰带的打结方式多种多样，通常流行的是大鼓结。大鼓结是指将腰带结成厚厚的且平整的一块，如同乐鼓一般，未婚女子的结打在背后，已婚的或者娼妓的结则打在胸前。作为未婚女子，艺伎也是把结打在背后，就像背了一个方枕一样。
由于日本的女人大多身材娇小，和服式样都是衣襟偏长，腰带束在胸部以下，显得艺伎身材苗条秀丽。
对于和服最主要的功能，不同的人也有不同的见解。曾在日本东京大学做访问学者的李兆忠在其所著《暧昧的日本人》一书中就对和服的主要作用做了如下描述：
和服对于日本女性来说，最主要的作用不是显示身材线条，而是为了掩饰身材的不足。日本女子身材太瘦小，看上去很不起眼，且腿部，尤其是小腿粗壮强大，对此日本男同胞有形象的称呼——“大根腿”，就是萝卜腿的意思。
丰子恺 当年留学日本时，也一眼看穿了日本女人身材上的不足：
日本女子最缺乏当模特儿的资格，因为那岛国的人身材异常矮小。平时穿着长袍，踏在半尺把高的木屐上，看去还不讨嫌。等到脱了衣裳，望去样子真是难看，只见肥大的一段身子，四肢短小如同乌龟的脚。
由此可见，李兆忠和丰子恺都不约而同地认为，和服最主要的作用是掩饰日本女性身材上的不足，而非凸显她们的苗条秀丽。
艺伎的和服与传统和服另一大区别是衣领。传统和服的后领很高，通常能把妇女的脖颈遮盖得严严实实，而艺伎所穿着的和服的衣领却开得很大，并且特意向后倾斜，让艺伎的脖颈全部外露。外露的脖颈让艺伎的性感迷人度直线飙升。陪酒或表演时，艺伎们浓妆艳抹，将粉一直涂抹到脖颈，还画出别致的弧线造型。白晰玉润的肌肤令客人心醉神迷。
阿瑟·高顿 在其著作《一个艺伎的回忆》中有这样的描写：
日本男人对女人脖子的感觉就同西方男人对女人大腿的感觉一样，这已是一条定律。这就是为什么日本女人穿和服，脖领低到可见到头几个脊椎的缘故。我想这就同巴黎女人穿短裙一样。
姑姑在初桃的后颈上涂了个名叫“三条腿”的图样。这是一个戏剧性的图画，使你感觉到仿佛你是在瞧着白色围栏有几处逐渐变细的地方裸露着未上妆的皮肤。
数年后，我明白了这对男人所引起的色欲效果。从某种角度来说，也像是女人捂着脸偷偷从指缝中窥视男人。
事实上，艺伎沿着发根留下一圈光皮肤，使她的化妆更显出是人工加上去的，就像演傩戏时都必须戴上面具。
当一个男人坐在艺伎的身旁，见到她的化妆就像是戴着面具，他就更加急不可耐地想见到她的真肌肤。
这种说法从人的本能出发，解释了日本男人对女人后颈的执着，也是对艺伎裸露后背的一种解释。
穿和服的过程对于艺伎来说是一项庞大而烦琐的工程，需要别人协助才可完成：
很多更衣是男的，他们是唯一可以进入艺伎馆房间的男人。更衣必须身手熟练，并且已经入行很多年。一个好更衣是一个艺伎成功的关键。协调好身体平衡是最基本的要求。举个例子，我作为舞伎“出道”的那一次，我的体重才79磅（约合35.8千克），而和服就重达44磅（约合20千克）。我必须穿着这套装束在6英寸（约合15厘米）高的高齿木屐上保持平衡。一旦艺伎的衣饰穿戴有不妥之处，后果将不堪设想。
和服必须配穿木屐或皮革凉鞋。6英寸（约合15厘米）高的木屐，是舞伎配饰中的特色之一。木屐的高度应该与长长的腰带悬挂下来的高度适当。穿木屐走路非常困难，但是大家都认为这种碎步可以增添舞伎的魅力。
舞伎和艺伎必须穿白色的日式短袜，大拇指单独分开，像棒球手套那样，这样大拇指可以很容易夹紧木屐。我们穿的袜子的尺码要比鞋子小一号，因为这样可以让脚看起来小巧精致。
15岁的时候，我有了自己的更衣，他是司仪殿的后代，司仪殿已经为岩崎艺伎馆服务很多年了。在我15年的专业生涯里，除了有几次他实在病得很严重之外，每天都是他为我穿衣。更衣熟悉我的体型特征，比如，当我的和服衣饰没有穿戴齐整的时候，走路时的脊椎骨移位会让我感到疼痛。
这段文字是著名艺伎岩崎峰子在自己的著作——《真正的艺伎回忆录》中描写艺伎穿戴和服的过程，其中她提到的更衣，也叫“男众”，是专门负责为艺伎穿戴和服的男性用人。更衣最终都成为他们所服侍的艺伎的知己朋友，会在恰当的时候给艺伎亲人般的建议和忠告。
和服上有很多附属物品，光绳子就有10条，底衫两件，还有放在背后的小布包，垫在前腹的底板、腰带和二趾袜等。
穿和服前要先穿贴身衬裙，其穿法是将衣襟由左边搭过右边，再用绳子绑紧。其次是贴身汗衫，再其次是长衬衫，最后才是和服。整件和服没有一粒纽扣，要完全靠绳子去绑。和服的长度比一般的衣服长一点，因此可以让身高不同的人穿着，穿的时候可以调整长度，在内衣里面垫上毛巾、枕头，这样穿起来可以让衣服更漂亮。穿和服的最高技巧就是绑和服，要绑得又稳又漂亮，所以穿和服是一个专门的职业，从业人员要考牌照。