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我常把拍摄到的照片做旧，是因为照片里面的景物本来已经旧了。

这是一间小博物馆里的展柜桌脚，这展柜已经有了一百多年的时间，精致，别致。我弯下腰来用手机拍摄成了横幅的照片，而后调整水平，裁剪成正方形的画幅，形成了T字形的画面，再用“滤镜”覆盖成如此的模样，我，满意了。

怀旧是一种情绪，看到旧的器物如此的完美，会令她带你回到过去的时代，遇到精美的旧器物，会让你顿起崇敬之心。

时间径直向前，照片将过去的时间呈现在里面。



在山上，油绿的草约有一米多高，一墩墩整齐地列在小路的旁边，用枯木做成的围栏将其隔开。我判定是人工种植的绿草，挺拔且坚韧，并不太宽的草叶中间都有一条细细的白线，草叶相互依偎着，摇曳在微风之中很是好看。我用手机拍摄下这不大的一片，做成正方形的画幅，对并不鲜艳的色彩做了饱和度降低的处理，压暗了画面的四角，同时又做了柔化的效果，形成了这样的画面。

为什么一定要如此润饰？说不清楚。只是觉得这墩绿草应是这种朦胧的情状，若不是对于植物的研究有兴趣，有意识地降低景物对于我们的“分辨率”，或许能够“延长”我欣赏这绿草的时长。



这本是寻常的景象，在我家附近的胡同里。只要是春夏的季节，只要是下午时分，你都可以在这里与这样的景象相遇。我为什么要拍下这样的画面？是因为我经常走过这里，算起来已经有了半个世纪。

这一次的拍摄，用手机。

用彩色拍摄下这个画面并不理想，绿色的树叶，深色的树影，蓝色的天空，配在大面积米色的墙面之上，与一个协调的视觉感受有着相当的距离。用黑白去试一试运气？想像中的效果就在这里。



八月中旬，我去了黑龙江东北方向的佳木斯，原本要去看一看那里著名的湿地，不想连日的大水漫过了江堤，趁着还有几个小时的时间，到郊区湿地的边缘去了一回，算是不枉此行。

停车休息，眼前一棵枯树，上面还可见一鸟巢，我与枯树之间隔着一片积水，想接近看个究竟，不得，用手机拍摄下这样的画面—蓝天白云之下，于积水之中挺立着的枯树。

面对这棵高耸的大树，想像中它也曾有过庄严的恢宏，夏季里枝繁叶茂，秋天中叶落荒原。缘何终结了生长，却又挺拔依然？将此景转化成日落时分，于暖光中再见到它的凄美。



说摄影是看的艺术，是说摄影者通过照相机抑或手机的取景去艺术地观看世界，这时的艺术或许就是其他人所未见，所未想而已。到了手机摄影的时代里，人们未见的景物，未见的事情可就越来越少了，这个时候能不能展示一些别人“未做”的景象呢？

春天的颐和园，遍地的二月兰，人们乐于在此观赏，是因为这样的景色每年只有“一见”。用手机拍摄了照片，远远望去，来到这里的人们都有所见。之后我把这一览无余的照片进行了“制作”，朦胧之中隐约见到了二月兰，朋友说：这样的景象并不常见。



走在胡同里面，抬头看见树枝与看似杂乱无章的电话线交织一起，拍摄下来任谁看着都一般，因为这是一个人人得见的场景，不会引发观看的意愿。

胡同里的景象并不如我们想象中都是那样的清静，我试着剪裁成正方形的画幅，降低照片的亮度，压暗画面的四角，再改变照片的色温。看上去是乱上加乱，但是我似乎得到了一幅满意的照片，有点乱，但不一般。



在郊区的一个水库边，拍摄下这样的一张照片。

水质尚可，能够看到最近处的鹅卵石，我倾斜着拍摄这水面，水由浅到深，而照片上的影调则又是由深到浅。这像是一个影像的反转，就如底片与相纸，底片上的“深”，得到相纸上面的“浅”，其实还是我所想到的不同景象的相同概念。

作为摄影者，需要运用联想的方法去“看”，需要利用技巧去“看”。