前言

《聊斋志异》俗名《鬼狐传》，是中国古代一部优秀的文言短篇小说集，为清朝初年蒲松龄的代表作。“聊斋”是蒲松龄的书斋名，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事。此书约完成于清康熙十九年（1680），此后不断有所增补和修改。《聊斋志异》成功塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写生动细腻，堪称中国古典短篇小说的巅峰。在我国古典小说里，还没有一部作品能像《聊斋志异》这样，古今皆热，雅俗共赏，老少都爱。三百多年来，诸多艺术门类都从《聊斋志异》中汲取营养，《聊斋志异》中的许多故事更成为戏曲、曲艺及影视等的表现热点。

蒲松龄（1640～1715）字留仙，号剑臣，别号柳泉居士，山东淄川县（今淄博市淄川区）人，出生于一个没落的地主家庭、书香世家，自幼聪慧好学，十九岁参加科举考试，以县、府、道三个第一考取秀才，名闻乡里。但后来科场屡试不中，直到七十一岁才补了一个岁贡生。蒲松龄在青年时期曾与学友结诗社，砥砺学问，颇有文名。三十多岁时应新任宝应知县孙蕙的邀请，到江苏扬州宝应县做幕宾，这段经历使他对南方的自然山水、风俗民情等有了深刻认识和体验。北归后，以到缙绅家设馆为生，前后将近四十年。六十一岁才撤帐归家，过了一段诗酒自娱的闲适生活。由于自幼喜欢民间文学，加上人生的不得志，使他转而发愤著述，广泛搜集精怪鬼魅的奇闻异事，吸取创作营养，并熔铸进自己的生活体验和人生理想，创作出了《聊斋志异》这部倾注了其大半生心血的旷世之作。蒲松龄是有非凡文才的，除《聊斋志异》之外，还有大量诗文、戏剧、俚曲以及有关农业、医药方面的著述存世，经后人搜集编定为《蒲松龄集》。

《聊斋志异》内容丰富，包罗万象，故事新奇，涉及社会生活的各个方面。其题材大多来自民间，多数故事通过描写妖狐神鬼来反映现实的社会生活，不少作品寓意深刻，对人们有启发教育意义。从故事的性质来看，有的篇幅短小，只是对各类奇异传闻的简单记录，如《宅妖》、《役鬼》、《抽肠》之类；有的通过一些奇闻异事，表达一定的哲理和思考，比如《骂鸭》、《狼三则》、《螳螂捕蛇》等；另一类才是真正意义上的短篇小说，是有曲折情节的奇异故事，如《续黄粱》、《公孙九娘》、《黄英》等。从内容来看，也可以分为三类：一类寄托着作者的美学理想，一类针砭现实，一类则重在阐释自己的伦理道德观。

写狐魅鬼女与书生交往的故事占了相当多的篇幅，如《绿衣女》、《连琐》、《香玉》等。这类故事大体是写一位书生或读书山寺，或书斋临近郊野，忽有少女来到，或吟唱，或嬉戏，给寂寞的书生带来了欢乐，数度相会，方知非人，或者进而生出一些波折。还有一些故事，狐鬼花妖的出现不只是让书生解除了寂寞，还使其得到敬重、鼓励，事业上获得上进，生活也发生了显著变化。这一类故事可视为作者于寂寞贫苦中寄托的个人理想。

幻想性和现实性相结合，是《聊斋志异》在艺术上的一个突出特色。小说描写的人物多为鬼妖狐魅，其活动的地方，或为仙界，或为冥府，或为龙宫，或为梦境，神奇虚幻，光怪陆离，但其中揭示出的诸如官吏的酷虐贪鄙、土豪恶霸的阴险横暴、试官们的糊涂荒唐、士子们的庸俗虚妄等，无一不是现实生活曲折而真实的反映。至于那些幻化无穷的精怪、鬼女、狐仙，尽管有超人的本领，却又具有现实社会人的思想品格，读来并不觉得陌生畏惧，反而感到熟悉和亲切。

情节的生动曲折、引人入胜，是《聊斋志异》在艺术表现上的又一突出特点。“文似看山不喜平”, 《聊斋志异》的情节发展从来不是平铺直叙的，总是曲折多变、悬念丛生，往往一波未平，一波又起，于山穷水尽之处忽见柳暗花明。《促织》、《张诚》等篇可为其典范。

《聊斋志异》描写人物的手法多种多样。如葛巾是牡丹花妖，写她“异香竟体”（《葛巾》）；花姑子是香獐精，写她“气息肌肤，无处不香”（《花姑子》）；阿英是鹦鹉精，写她“娇婉善言”（《阿英》）；白秋练是鱼精，写她每食必加少许湖水（《白秋练》）；阿纤是鼠精，写她善于积粟治家（《阿纤》）；俞士忱是蠹鱼精，写他读书“最慧，目下十行”（《素秋》）；苗生是虎精，便写他性情粗豪，长啸一声，“山谷响应”（《苗生》）。明末志怪群书，大抵简略，荒诞不经，《聊斋志异》则能于奇谲之外，又赋予狐鬼精魅以人的面貌和性格，表现出独到之处。《聊斋志异》塑造了一系列令人难忘的人物形象，大都栩栩如生，具有鲜明的性格特征。比如同是狐狸幻化的女性，婴宁天真烂漫，憨态可掬（《婴宁》）；小翠顽皮善谑，喜开玩笑（《小翠》）；青凤温柔拘谨，情意缠绵（《青凤》）。同是鬼女，聂小倩“绰约可爱”，被胁迷却又心地善良（《聂小倩》）；林四娘“意绪风流”，喜诗善歌而心境凄苦（《林四娘》）；连琐“瘦怯凝寒”，多情善感（《连琐》）；小谢活泼调皮，乐不知愁（《小谢》）。同是妓女，鸦头激烈拗执（《鸦头》），瑞云则蕴藉斯文（《瑞云》）。又如，同是痴情的青年男子，孙子楚为人迂讷（《阿宝》），乔生心意真诚（《连城》），耿去病“狂放不羁”（《青凤》），安幼舆“挥霍好义”（《花姑子》），也都“人各面目”，很少雷同。

在语言风格上，《聊斋志异》使用的是较浅近的文言，也融会了当时的方言俗语，形成了典丽活泼的语言特色。在各类作品中，既有金刚怒目的愤激，也有童心展现的温情；既有口诛笔伐，也有幽默的嘲讽。不管是写景抒情，还是叙事状物，都绘声绘色，惟妙惟肖。比如《刘姓》中恶霸的流氓腔调，《邵女》中悍妇的撒泼和媒婆的神态，《阎王》中村妇的口吻，《小翠》中姑娘们斗嘴的情致，都写得神采飞扬，如在眼前。

自从唐传奇在唐代蔚为大观之后，中国的文言小说就陷入了长久的沉寂之中。蒲松龄凭一己之力，把文言小说推向了不可企及的高度。在他身后，虽出现了大量的模仿之作，但再也没有一部作品能像《聊斋志异》那样将世人带入一个奇幻瑰丽的艺术世界。其主题境界既高于晋之志怪、唐之传奇，而笔墨命意更非后世续书所能比拟。其艺术成就，既是蒲松龄借幻异故事寄托自我情志的创新，又是中国优秀文学传统的发扬。

早在蒲松龄生前陆续创作之际，这些精彩的故事便引起了周围一些人的兴趣，不断有抄本传出。蒲松龄的同乡、当时名扬天下的文坛盟主王士祯（号阮亭，今山东桓台县人）给予《聊斋志异》高度评价，亲为其作评点，甚至欲以五百两黄金购其手稿而不得。至蒲松龄逝世之后，远近慕名借稿本抄录阅读者更多。迄今为止最完整的两个早期抄本有铸雪斋本和二十四卷本。铸雪斋抄本共12卷，有目488篇，但有目无文者14篇，因此实有474篇。《二十四卷抄本聊斋志异》发现于1963年，其底本当是作者的另一稿本，并参照其他抄本作了校对、复核，共有474篇。现存最早的《聊斋志异》刻本，则是乾隆三十一年（1766）赵起杲刻的青柯亭本，接着就有注释本、评点本、评注本、拾遗本等相继出现，形成“风行万家，万口传诵”,“几于家有其书”之气象。

这部《全本聊斋志异》内容源自二十四卷抄本，插图出自广百宋斋绘图本，在诸多版本中，可谓别开生面。全书共分24卷，收目474篇，另有补遗卷27篇。全书配有插图近400幅，俱出自当时的绘画名家，“其中楼阁山水，人物鸟兽，各尽其长”。每幅插图就篇中有代表性的细节、场景成图，将主要人物及其一时的情态变为可视可感的具象加以展现，并于每图的题款处题七绝一首，以凝练含蓄的诗句点明故事的题旨、意味。加上极具古典韵味的版式及装帧设计，更使本书显得图文并茂，古色古香，堪称品味和欣赏这部不朽名著的理想读本。