《1804年12月2日，拿破仑一世及皇后约瑟芬在巴黎圣母院加冕仪式》，1806—1807
01 如何为领导修图？
雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David，1748—1825），《拿破仑加冕》，完整名《1804年12月2日，拿破仑一世及皇后约瑟芬在巴黎圣母院加冕仪式》（The Coronationofthe Emperor Napoleon Iandthe Crowningofthe Empress Joséphinein Notre-Dame Cathedralon December2，1804），1806—1807，621cm×979 cm，布面油画，卢浮宫，巴黎
领导，总是要出席各种各样的重要场所，因此对我们这些年轻进取的同学来说，修图技能的储备必不可少。
亘古以来，对于修图这件事，艺术家们做过不同的尝试。而今天要聊到的这幅画，在我看来，是“为领导修图”史上最杰出的画作，没有之一！
这幅画的画家是法国修图小能手、大名鼎鼎的雅克-路易·大卫，他是法国大革命时期和第一帝国时期的艺术界神一般的存在。我们粗略地扫一眼画作，问题就来了：
在这幅人物众多的历史画中，拿破仑既没有比众人多三头六臂，又没有被天使环绕，那为何说这是一幅好的修图呢？
要回答这个问题，需要先透过层层滤镜，回到历史时空中，看看当时究竟发生了什么。
带着意大利和埃及战役胜利的荣耀，拿破仑在雾月政变之后取得了绝对的统治权。1804年5月拿破仑称帝，他决定于同年12月在巴黎圣母院进行加冕仪式，以此来确认他帝位的合法性。
通常在加冕仪式中，教皇作为神权的代表，为帝王佩戴皇冠，以示君权神授，如下图。
鲁本斯，《1610年5月13日，王后在圣但尼修道院加冕》, 1621—1625，卢浮宫，巴黎
1804年12月2日，大卫被拿破仑邀请参加在巴黎圣母院举行的拿破仑加冕典礼，目的当然是画一幅鸿篇巨制来彰显拿破仑帝位的合法性，因此拿破仑还请来了当时的教皇庇护七世。在这次加冕仪式中，拿破仑为了显示自己地位高于教会，在加冕仪式上，他与传统面对祭坛受冠的做法相反，竟然背对着祭坛给自己戴上了王冠。
传统的受冠做法就如鲁本斯画里的王后加冕那样：被加冕者背对观众，面对祭坛跪着，教皇给她戴上皇冠。
我们能感受到在构图上，大卫是受到了鲁本斯这幅画的影响。
画家大卫就是在这样的情况下，接手了这个棘手的工作，他一开始画的是拿破仑给自己戴皇冠的场景。
雅克-路易·大卫，《拿破仑一世给自己戴皇冠》，约1804—1807，卢浮宫，巴黎
图中，即使是简单的素描，也能清楚地看到拿破仑霸气又专横，手举皇冠，正准备给自己戴上。这样的姿势未免有些太浮夸了？为了让拿破仑看起来不那么自负高傲，大卫放弃了记录这个瞬间，转而选择了头戴桂冠的拿破仑正准备给皇后加冕的时刻。为什么是正准备？哪还有比这个瞬间更巧妙：皇冠不仅被高高举起，成为所有人视线的焦点，而且关键是象征皇权的皇冠掌握在皇帝手里，整个人顿时显得无比从容优雅。
在画面的正中央位置，是代表神权的十字架。从十字架、拿破仑、教皇由高到低的位置分布发现：
拿破仑似乎成了互联网思维领军人物，他跳过了代理神权的教会中介，直接实现了君权神授的O2O（Online To Offline线上到线下）完美结合。
说到这里，先静一静，想想看：修图时是不是光有犀利走位就够了？对了，我们还需要美颜和长腿。
出生于1763年的约瑟芬皇后，1804年参加加冕仪式时，已经41岁了，可是，在这幅画中，皇后却脸庞红润细腻，宛如少女，很明显，这是大卫使用了“美颜功能”。再看看家喻户晓的拿破仑的身高。他首先处于高台，所以看起来高于画面左边的人群、跪着的皇后约瑟芬，而跟他一样处于高台的神职人员要么令其退后一步，离他近的教皇庇护七世则被摘掉了帽子（素描中，教皇是戴着帽子的哟），这样就拔高了拿破仑的相对身高。另一方面，画家又通过画的尺寸，拔高了拿破仑的绝对身高：这幅图高六米多，简单换算一下，画中的拿破仑足有一米八高。
除了完美的走位和逆天的美颜长腿，通常修图中还要凭空出现一些大咖助阵。
三幅图中，左边为拿破仑的母亲莱蒂西亚（Letizia Bonaparte），在加冕典礼举行的那一天，她正在罗马，而不是在巴黎圣母院。PS上的皇帝的母亲，显得执掌大权的拿破仑家族和睦又和谐。
中间这位，站在教皇右边的胖胖的是红衣主教乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡普拉拉（Giovanni Battista Caprara），那天不巧生病了，所以也未能参加。拿破仑执政期间，正是与他签订了政教协定。这是拿破仑政治生涯中很重要的一个标志，又是宗教仪式，怎能缺了他？PS小能手，给P上。
而在拿破仑的身后，有张熟悉的面孔，似乎是熟悉的恺撒。
《恺撒雕像》，那不勒斯国立考古博物馆，那不勒斯
恺撒为什么会出现在这儿？
想来是要将拿破仑比喻为恺撒。恺撒有如此威名，把拿破仑比作恺撒，我只想说，这图修得精妙啊！其实，据说这是意外所得，大卫把原来的拿破仑自己戴冠改了，为了掩盖修改痕迹，就想加个人，索性就放上恺撒吧。订正错误都不忘拍马屁啊！
没出席典礼的都给P上了，出席的，岂有不画之理？不仅画了，而且是按照肖像的标准画的，每个人都可以辨别其身份。所以，在画上能看到皇室家族成员、朝臣、神职人员、外国使节团。不仅显示了拿破仑的权力，还暗示了他的权力是得到公认的。能让上百人入画，并安排得有条不紊，且不忘突出主角，绝对是有深厚的绘画功力啊！
是不是有了完美的走位、逆天的美颜长腿，和凭空出现的大咖助阵就够了？当然还不够，仔细想想，好的修图还要巧妙地嵌入象征权力、财力、地位的标志。
首先，是代表着拿破仑新皇朝的标志：鹰和蜜蜂。
鹰，在罗马神话中是天神朱庇特（罗马神话体系中，天神叫朱庇特，希腊神话体系中，天神叫宙斯）的象征物，在古罗马象征着军事胜利。处于画面最前端的财政大臣查尔斯-弗朗索瓦·勒布伦（Charles-François Lebrun）手里正握着顶端装饰有鹰的权杖。
亚森特·里戈，《路易十四》（局部），1701，卢浮宫，巴黎
蜜蜂，拿破仑和皇后约瑟芬披风上的皇室标志，形似之前的皇室标志百合花饰（Fleur de lys），仔细观察右图，会发现不同。“蜜蜂图案”象征不死与复活，它被选为第一帝国的皇室象征，是想把法兰西第一帝国与法国的起源联系在一起。金色的蜜蜂其实是金色的蝉，于1653年发现于墨洛温王朝创始人希尔德里克一世的墓中（一般认为，真正法国被称为法国是从这个王朝开始），所以金蝉被认为是最古老的法国统治者的象征（通过细节图，似乎可以感受到服装不同的质地：皮毛的柔软，丝绒的光泽，以及金线的闪耀）。
阿尔布雷希特·丢勒，《皇帝查理曼》，1511—1513，日耳曼国家博物馆，纽伦堡（德国）
除此之外，通过法国历史上第一位皇帝查理曼雕像的权杖、佩剑、皇冠以及贝尔蒂埃元帅（Louis Alexandre Berthier）手中的象征皇权的顶端有十字架的球来强调拿破仑的皇权。
还有处于整幅画面正中央的象征宗教权力的十字架。
这也再次强调了，在大革命之后，法国重回天主教教义，象征着宗教权。
别在拿破仑腰间的佩剑，画面右边拿破仑养子欧仁·德·博阿尔内（Eugène de Beauhamais）拿的佩剑以及元帅权杖（在画面左侧的中士手中）象征着军事权力。
在司法大臣冈巴塞雷斯（Jean Jacques Régis de Cambacérès）手中顶端有只手的权杖，公正之手，象征着司法权。
以上，我们可以看到，画家大卫在处理这幅作品时，综合考虑了人物走位、美颜长腿、滤镜补光、大咖助阵、醒目的LOGO道具，可谓达到了给领导修图水平的巅峰。
但是，有如此众多的人物道具，怎样才能让主角不被淹没，而一眼注意到拿破仑和约瑟芬皇后呢？
除了他们在画面中央，拿破仑处于高台外，大卫还使用了他熟练的手段：给主要人物打上补光。虽然众人都穿的是红色，但主角的红是显眼的亮红，如皇帝、皇后，而配角的红是暗红。冷暖色的对比下，主角一下就显眼啦！
这么优秀的作品，作为旁观者的画家大卫，自然不忘把自己加进去。
在这幅拿破仑订购的油画中，画家大卫不仅再现了加冕仪式的宏大与奢华，还准确地传达了明确的政治意图：展示这对夫妇至高无上的统治权和拿破仑新政权的合法性。
在绘制的过程中，大卫不断协调真实与艺术效果之间的尺度，最后呈现的是被画家再组织和升华后的“真实”。为了完成这幅罕见的巨幅群体肖像，尤其画中人还是当时的显要，大卫做这些调整被认为是必要的。
拿破仑见到这幅画时的评价是：“多么逼真，多么真实。这不是画，我们可以在画上行走。”（领导看来很满意。）
最后，再分享下面两幅图，感受一下帝国首席修图小能手的功力。画的都是拿破仑穿越阿尔卑斯山时的肖像，对比之下，简直是修前修后的效果，只是这两张图完成时间相差47年。
雅克-路易·大卫，《拿破仑穿越大圣伯纳德》，1801，马尔松城堡国立博物馆，凡尔赛
意气风发，马都巴不得要飞起来了。
保罗·德拉罗什，《拿破仑穿越阿尔卑斯山脉》，1848，卢浮宫，巴黎
是多年以后，大卫的徒孙保罗·德拉罗什告诉你这图没P是什么样。
贴士
关于拿破仑加冕的两个版本：
如果现在去参观凡尔赛宫的话，会发现墙上妥妥地挂着跟卢浮宫这幅几乎一模一样的作品。不要怀疑自己的眼睛，凡尔赛宫那幅是由画家自己和他的学生应1808年美国商人的委托而复制的。虽然表面看起来差不多，但是仔细看还是能发现许多不同。
最明显也是最容易发现的是左侧有一位女子裙子的颜色不一样，原作是白色的，而凡尔赛的是粉色的（这两张细节图中还有许多不同）。
凡尔赛版
卢浮宫版
私家推荐
雅克-路易·大卫，《萨宾妇女》，1799，卢浮宫，巴黎
在拿破仑加冕图中感受到了大卫有政治意图的时事画之后，不妨来感受下大卫通过古罗马故事借古喻今的作品。
罗马人掳了大批萨宾女子为妻，多年后萨宾人进攻罗马城，试图解救女子们并进行报复，兵临城下，在这千钧一发之际，已为罗马人妻、为罗马人生子的萨宾女子出面阻止战争，最终萨宾人与罗马人和解。画面中央身穿白衣的萨宾女子赫西莉娅（Hersilia）中断父亲（萨宾国王）与丈夫（罗马国王）之间的争斗，画已预示了是个美好的结局，画面右边的有个士兵正把剑放回剑鞘。此画作于法国大革命之后，法国社会动荡，内乱频发的时期，大卫想借此主题呼吁和解、宣扬和平。不穿衣服打仗是不是很有希腊的风情？
我是画家
雅克-路易·大卫
（Jacques-Louis David，1748—1825）
我是雅克-路易·大卫
别人把我画成歪嘴
都是嫉妒
爱讲大道理爱教育人
法国新古典主义著名画家
爱古希腊古罗马
更爱借古喻今
政治寓意修图
效果拔群
雅克-路易·大卫，《自画像》，1794，卢浮宫，巴黎