自序

2004年，我在北京大学读硕士，当时感觉国产电影很不景气，就问我的导师彭吉象先生“中国电影产业是不是要死掉了”。他不忧反喜，说“如果你都感觉到中国电影快死掉了，那说明中国电影很快就有希望了”。我当时不太明白，十多年后，我国电影产业真可谓“置之死地而后生”，从2004年国产电影票房收入约15亿元增长到2016年约270亿元，票房收入增速举世瞩目。中国电影终于从文艺创作等窠臼中走出低谷，开始积极融入世界商业电影、娱乐电影的创作潮流。

2012年，我去德国考察学习，游历了意大利、奥地利、法国、瑞士等国家，实地感受了欧洲历史悠久的名胜古迹、精美博大的艺术博物馆、各民族独特的传统工艺、优美宁静的自然风光、娴静从容的生活方式，这块注重传统和精致生活的土地孕育着浓郁的艺术气息，使我更深刻地理解了欧洲为何有那么浓厚的艺术电影创作传统，为何能诞生戈达尔、安东尼奥尼、吕克贝松、基耶斯洛夫斯基、吉赛贝·托纳多雷等蜚声世界的电影大师。法国丹纳在《艺术哲学》一书中谈到，时代、地域、民族是影响艺术创作的三个最重要的因素，而我国正迎来文化复兴的伟大时代，广袤土地上孕育着五千年的华夏文明，题材丰富，人才济济，必将创作出更多优秀的影视作品。

2016年，我有幸来到美国佛罗里达大学新闻传播学院访学一年，试图去理解为何美国能创作出种类繁多、品质高端的影视产品。美国是世界民族的大熔炉，聚集了来自全球的优秀创作人才与影视资源，美国影视的创新能力建立在其文化土壤、教育观念、社会制度、市场机制、创作机制、电影工业等基础之上，中美两国在对创新思维的保护和开发上，从儿童教育开始就逐渐拉开差距了。在这块注重保护个性、培养兴趣、善于创新、商业气氛浓郁的土地上，培养了大量优秀的影视创作人才，诞生了太多举世瞩目的影视作品。中国和美国在影视创作上的差距，不仅仅是电影界的差距，而是文化土壤等各方面综合作用的结果。

我在美期间，较为系统地比较了中美两国在影视创作选题、创作方法、创作环节、人才培养、媒体生态、评价颁奖等方面的差异与差距，梳理了我国影视作品的主要题材与类型，提出了一些关于影视创作、人才培养的新理念与新方法，旨在为国内影视创作者、研究者、教学者、爱好者等提供一点有用的参考。

我秉承专业、实用、简明的撰写原则，响应“将电影还给大众”的倡议，在写作过程中，尽量追求通俗易懂，但有时也难免用到一些长句，这才明白了李道新先生的著述为何以长句见长，因为长句更能准确、严谨、完整地表达思想。

本书从中美对比的视角对中国影视创作各要素做了系统梳理与分析，以期抛砖引玉，激励更多同仁开展更为翔实专业的研究。由于笔者才疏学浅，加之撰写时间匆忙，在国外能找到的中文期刊资源有限，若有引述错漏，表述不当之处，还请大家批评指正。

本书的出版要感谢我的美国导师Churchill Roberts先生，感谢佛罗里达大学的Ostroff、Gordon、陈欢、龚艳等老师，感谢辛迪、何卓彦、陈雪妮等留学生，感谢韩国的Byung Man Chang先生等人的帮助；感谢我家人的大力支持，还要感谢唐宗先编辑对这本书的耐心；此外，还有很多曾经帮助过我的老师、同事、领导和朋友等，在此一并表示感谢！

邱飞

2017年6月于美国佛罗里达大学