前言

与之前出版的同系列图书《Photoshop写实绘画从入门到精通》相比，这本《Photoshop插画创作从入门到精通》更注重创作，两者互为补充又递进深入。因此本书难度有所增加，书中不仅涉及插画创作中其他数字辅助软件的使用，且绘画风格更加多样，既有写实、塑造型插画创作，也有平面风格和手绘模拟风格的作品创作。根据笔者的专业学习和教学经验，多种风格的接触对个人风格技法的逐步成熟是很有必要的。因此，如果说前一本书适用于数字插画的初学者和高校相关专业的中、低年级同学，本书则主要针对有一定软件操作基础、有一定的数字插画创作经验和有进阶需求的中、高级学习者了。

本书写作大纲数易其稿，主要写作思路早已在笔者胸中酝酿，在广泛听取行业朋友、高校同事、学生建议的基础上逐步完善，有赖于上一本书的写作经验，以及与出版社张阳编辑互信而富有效率的沟通，经过近一年的写作，终于不负所托，按时付梓。

其中，第1章介绍数字插画创作的准备工作，涉及插画创作的风格与分类等；第2章按照常规的插画创作脉络，遵循“先写实再夸张再创作”的一般规律，用三个案例进行讲解；第3章强化了上一章的理念并增加了难度，以蟾蜍为创作出发点进行风格、技法迥异的创作，在这一章节中还加入了ZBrush软件的辅助创作，难度虽大却符合当前插画创作的主流要求：工具综合、效率优先；第4章尝试了工笔国画风格的数字插画创作，通过辅助软件SAI的配合快速实现了模仿工笔勾线、上色的效果；第5章为常规卡通风格的作品创作；第6章为装饰画风格。本书力求包含更多的风格，尽量全面地将当前数字插画创作的面貌介绍给大家。

对于本书的学习有几个建议：首先在辅助软件的使用上，不必拘泥于书中介绍的软件，而应着眼于最终效果的快速实现，例如在使用辅助建模软件时，学习者可优先选择已经掌握的三维软件。其次，理解创作思路而勿拘泥参数细节，细心的人会发现，笔者在卡通风格的案例章节中刻意弱化具体颜色数值，这也是希望大家在学习时发挥主观意识，避免本末倒置。最后，请配合源文件阅读本书。为方便学习者理解步骤，本书案例源文件分层细致，在具体实践中因人而异，酌情而定。

当然，要想通过一本书籍掌握数字插画所有知识的想法是不切实际的，个人风格的形成需要不断尝试，而在个人风格形成以前，艰苦卓绝的修行在所难免。本书任何一个案例的学习都需要时间和心智的累加，在此与您共勉！

最后，感谢您的阅读，感谢广大读者对笔者的鼓励和支持，感谢前辈朋友的鞭策，感谢家人的理解与支持，也特别感谢出版社朋友们的专业、高效。

本书案例中的个别笔刷下载自网络免费资源，如有侵权，请著作权持有人与笔者联系，以便及时纠正。受限于笔者的学识和专业水平，书中难免存有不足，也欢迎读者与我交流、反馈，共同学习（电子邮箱：wluguang@sina.com）。

王鲁光

2017年春节于济南