第一章 钢琴入门

本章导读

随着科学技术的不断发展以及经济水平的提高，艺术在广大人民群众的生活越来越受到重视，而钢琴也悄无声息的走进了寻常百姓的家中，越来越多的琴童以及广大的音乐爱好者也随之开始了他们的学琴之路，本章就是从钢琴的起源和发展史以及钢琴的结构等等，对钢琴进行详细的介绍，方便广大琴童以及钢琴爱好者对钢琴的认识。

一、关于钢琴，你应该知道的

1.钢琴起源

钢琴是来自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，一般用在独奏、重奏、伴奏等演出中。钢琴被称为乐器之王，是人类精神文明和科技文明的具体体现。要想学习钢琴，首先就要了解钢琴、认识钢琴。

（1）钢琴的发明

巴尔托洛奥·克里斯托福里是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作了一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”。由于使用了一种以弦槌击弦发音的机械装置，琴声更富表现力，音响层次更丰富；而且，这种声音的变化还能够通过手指触键直接进行控制。

1709年以后，克里斯托福里改革了琴原来的结构，安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，音域增加为4组……可以说，这就是现代钢琴的雏形。这一发明，为以后的钢琴制作者打开了通往成功之路的大门。

（2）德国的第一架钢琴

1730年，德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼，根据一份绘制不清晰的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出了德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫提出了一些建议。

在采用了巴赫的建议之后，1747年西尔伯曼又对其加以革新。他利用手动音拴使全部制音器离弦，这样，钢琴的音响效果更丰富，并具有了一种神秘色彩。同年，在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时，巴赫弹奏了西尔曼的新型钢琴。

（3）钢琴的不断改良

18世纪中叶，为了使钢琴的演奏性能日益完善，人们对钢琴的制作工艺实行了革新。这一时期，起主导作用的是西尔伯曼及其子弟。西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们制造出了两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。

这两种钢琴，具有不同的机械性能和不同的音响效果，也就形成后来的两大钢琴制作流派。两派特点如表1所示。

这两种流派，对当时的音乐家产生了具有历史意义的影响。当时，莫扎特和克莱门蒂是名声同噪的钢琴演奏家。后来，随着时代的变迁，当音乐由巴洛克风格向古典主义演变时，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴也被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴替代了。到19世纪，钢琴登上“乐器之王”的宝座。

（4）独特的现代钢琴

现代钢琴主要有两种形式：一种是直立式钢琴；另一种是三角平台式钢琴。直立式里，主要有标准尺寸和小号直立琴；而三角平台琴里，则有许多尺寸，不仅有最小的钢琴，也有演奏会使用的大型平台钢琴。

现代钢琴，通常来说，都有85~88个琴键，有2~3个踏板。最重要的踏板一共有两个，一个是右边的强音踏板；一个是左边的柔音踏板。右边的主要功能在于，促使所有的断音装置被解除，让弦被击时能自由地振动，直到踏板被解放。左边的主要功能在创造出柔和的声音。

（5）先进的自动钢琴

自动钢琴的最初形式是在19世纪末出现的，外形很像一架小型足踏簧风琴。钢琴键盘上方有一排65~88个的“木手指”，驱动机械连动相应的“木手指”敲击琴键，就会奏出美妙的音乐。

在20世纪20年代的欧洲，自动钢琴曾广为流行于家庭娱乐中。自动钢琴受到很多现代作曲家的青睐，比如：拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R•施特劳斯等都曾为这一乐器写作乐曲。直到20世纪30年代，随着无线电和唱机的兴起，才逐渐被淘汰。

后来，随着电子技术的飞速发展，钢琴自动演奏装置能够用集成电路和CPU进行控制。世界知名企业，比如：美国的PIANODISC，就利用计算机的MIDI信号原理，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出了声音，至此钢琴演奏的表现力大大丰富。

2.钢琴的结构

钢琴的结构主要包括琴键、踏板、琴盖、琴腿、谱架等，如下图所示。每一个初学者都要掌握这些基础知识。

（1）踏板

踏板（Pedal）指的是，钢琴下面用脚踩的踏板，是钢琴中除键盘外最重要的配件。钢琴踏板主要分为三个部分：制音踏板、柔音踏板和持音踏板。具体区别如表2所示。

（2）调音钉

调音钉（Tuning Pins）是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。旋床是一种有锁口的特制高碳钢，琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，在琴弦高强度拉力作用下音准能稳定下来。

（3）琴槌

琴槌（Hammer），又称羊毛槌。本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打在琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

（4）制音器

制音器（Damper），与弦紧贴着，主要是用来阻止弦的振动。例如：当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌就会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的振动发出声音。

（5）音板

音板（Soundboard），是位于钢琴内部的一块大木板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动时，音板就会使声波高效率地耦合到空气中，将声音透过响板反射、扩大出来。

（6）击弦机

击弦机（Action）连接着琴键和琴槌，是整架钢琴的灵魂，是最重要的配件。

（7）琴键

琴键（Keyboard）是由黑键和白键组合成的。其中，黑键有36个，白键有52个，共88个。

3.钢琴的音色

钢琴的音色，就是声音的色彩。既可以具有气势磅礴的音响，又能够拥有惟妙惟肖的乐音。钢琴之所以被人们喜爱，就是因为它有独特的音色。那么，音色会受到哪些因素的影响呢？该如何辨别悦耳动听的音色呢？

（1）影响钢琴音色的主要因素与如何判断钢琴

影响钢琴音色的因素有很多，其中主要的是触键和手臂手腕的力度。

触键

钢琴的触键技巧是非常重要的，想要弹奏出“好听的”声音，手指必须灵活放松，也就是说，要想弹好钢琴，从肩部和背部开始，直到接触键盘的指尖为止，整个手臂都应该放松。同时，学琴者还要有把握地、合理地控制好这种力度，不管是弹奏疾速轻巧的跳音，还是弹奏宏大的重音，都必须如此。

手臂手腕

弹奏钢琴时，要想给音色的发展提供出足够的空间，就要科学合理地运用手臂手腕。这里所说的手臂手腕科学合理的运用，是指“大臂带到手腕，手腕带到手指，手指随手臂自然下落触动琴键”这一过程。

首先，要学会“放松”。弹奏钢琴时，要让我们的手指、手腕、肩膀、背部、腰部等部位积极而有控制地松弛下来。然后，在这种状态下，将全身的力量源源不断地输送到我们的指尖上，就能够调节好音色了。

在这个过程中，对重量的运用与训练是需要一个过程的。首先，要学会把手臂的重量全部放下去。要把重量“放入”键盘，不要把重量放在手臂、手腕的某个部位。其次，在重量能全部自如放下的基础上，要根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化。如果声音很强，可以结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，可以把重量控制到最小。

（2）如何判断钢琴的音色

要对钢琴音色的好坏作出正确的判断，并不是一件容易的事。但是，如果从以下几个方面着手，就可以对钢琴音色做出准确的判断。

在挑选钢琴时，首先要听一下钢琴的音准情况，要保证音基本调准。

在音准的情况下，先弹一弹中音区，因为中音区音色的好坏基本上能决定该琴的整体音色的好坏。中音区要求：音的延长要尽可能地长，音色要优美柔和，发音既不能沉闷也不能生硬，轻弹和重弹时音色不能有变化，起变化的只能是音量的大小。

低音区的发音要浑厚有力，音响要有足够的延长，发音不能短促，更不能无力。

高音区的发音要明亮清晰，不能过分华丽，发音要纯净，没有余音。

除此之外，三个音区要过渡自然，不能有痕迹，音色要统一，音量的比例要协调。

在挑选新琴时，整体的音色宁可偏向柔和一点，也不能要过于明亮的。因为音色柔和一点的新琴，弹奏一段时间之后，音色可能会好起来。过于明亮的，一段时间之后，音色有可能会过分了。当然，每个人对音色的认识都是不相同的，有些差异是可以理解的，但不能超出一定的范围。

4.钢琴的保养

钢琴是一件价格相对昂贵的乐器，即使最便宜的也要近万元，所以，了解一些乐器保养知识，会有效延长乐器的寿命，并达到最佳使用效果。归纳起来，钢琴保养可以从以下方面来解释。

（1）琴体和外部的保护

①注意室内温度和湿度。温度过高或过低，太干燥或太潮湿，都会伤害到钢琴部件和琴体。通常来说，北方地区室内都很干燥，可以在钢琴下部体内放一碗水，任其挥发。

②勤剪指甲。有些爱美的人喜欢留长指甲，如果你要学钢琴，就不要这样做了。弹琴时手指甲不能留得过长，以免损伤键盘（尤其是白键盘）。

③温度不能太高。在放置钢琴的地方，要避免阳光照射，更不能靠近暖气、火炉，否则会导致油漆与外壳变形。

④不用硬物擦拭琴体。擦拭钢琴表面时，要用软纱布轻轻擦拭，不要用硬布来擦，以免划伤油漆表面。

⑤防生锈。钢琴有四个脚轮，为了避免生锈，可以不定时地点儿机油。

（2）钢琴内部的保护

①放置樟脑丸。钢琴内部的机械，除了琴弦、铁骨外，主要是木质和呢毡的组合体，因此要特别注意防虫蛀。每年都要在钢琴内部放一些樟脑丸。

②勤打扫。每隔一段时间，都要打开琴盖的上门清理灰尘，清除蛀虫生长的条件。

5.钢琴键盘表

在学习钢琴的时候，不仅要认识键盘，将手放到合适的位置；还要学习如何控制运用你的手指，如何用双手来共同弹奏。除此之外，还有一个重要的方面，就是熟悉五线谱。

（1）钢琴键盘知识

钢琴的键盘，通常是由黑色键和白色键组成的，一共88个（少数钢琴只有85个键）。如何记住这88个键呢？其实，黑键和白键的排列是有一定的规律的，即：三个黑键和两个黑键呈规律性的排列，而且间隔完全一样，如下图所示。

在上图中，有规律地标出了字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。同时，还要牢牢地记住键盘中央C的位置，下图中的中央C位置就是真实钢琴的键盘位置五线谱是记录音乐的一种语言，有自己的规则，它会告诉弹奏者弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是，左端的谱号形式（即：高音谱号和低音谱号）一起联合成了谱表，以下是一个标准的钢琴五线谱形式。

（2）钢琴键盘的分组和五线谱基本要素

如果将中央C的一组白色键盘用灰颜色填充，你会发现：以C为一个组—7个白色琴键加上5个黑色琴键（两个黑色和三个黑色的）就构成了一个12个键盘组，如下图所示。

（3）线上音符

上图中的五线谱，中央C上出现的是线上的另外三个音符：E G B。

下图是键盘上对应的E G B的位置。

（4）线间音符

在上图中，标出了线间上的D F A的位置。

下图是键盘对应音符D F A位置。

（5）白键音符

上面这幅图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置。这7个音符对应的简谱就是：1 2 3 4 5 6 7。

二、一看就懂—五线谱

1.五线谱谱表

五线谱 (Musical Notation) ，是目前世界上通用的记谱法。这种方法是，在5根等距离的平行横线上，用不同时值的音符及其他记号来记载音乐。下图中的五条线就是五线谱，自下而上分别为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。如下图所示。

五条线中间的空白处为间，共有四间。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如果不够使用，可以在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间；下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。

为了适应不同的人声，并避免过多的加线，五线谱有多种谱表，其中常用的一共有5种，即：高音谱表(用G谱号）、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。

今天，女高音谱表现已经不经常使用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。

通常来说，五线谱分为以下三类。

①总谱。是记载合奏或合唱的乐谱，是由许多单行谱联合组成的。

②分谱。分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。

③大谱表。是由高音谱表与低音谱表联合组成的，主要用于钢琴、管风琴、竖琴和混声合唱等。在这两个谱表中均隐伏着一条临时加线，代表中央C，故又称十一线大谱表。

在五线谱上，音的位置越高，音也越高；反之，音的位置越低，音也越低。

在五线谱上，要想确定音的高低，必须用到谱号。谱号，标记在五线谱的某一条线上，具有固定的音级名称和高度，确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。在五线谱开头的、，分别为高音谱号和低音谱号。

五线谱和简谱音阶对照示意图：

简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表：

键盘位置对照图：

2.音符与休止符

（1）关于音符

所谓音符，就是用来记录不同长短的音的符号。按照时值划分，通常可以将音符分为以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符及附点音符等。

全音符

这种音符，是没有符干和符尾的空心的白色音符。它是音符家族的老大哥，它的音符时值比其他的音符都要长，而且要以它为准，依次分为两半。

二分音符

这种音符，是带有符干、没有符尾的白色音符。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值。

四分音符

这种音符，带有符干、没有符尾，黑色音符。它比二分音符小一半，等于全音符1/4的时值。

八分音符

这种音符，是带有符干和1条符尾的黑色音符。比四分音符小一半，等于全音符1/8的时值。

十六分音符

这种音符，是带有符干和2条符尾的黑色音符。比八分音符小一半，等于全音符1/16的时值。

三十二分音符

这种音符，是带有符干和3条符尾的黑色音符。比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值。

六十四分音符与一百二十八分音符

六十四分音符与一百二十八分音符是分别带有4条、5条符尾的黑色音符，比三十二分、六十四分音符小一半，分别等于全音符1/64、1/128的时值。

附点音符

五线谱中，记录在音符符头右侧的实心小圆点即为附点，其表示方法只是用于延长音符时值的一半，即为演奏时延长音符时值的1/2，而不用于休止符的延时。附点音符又可分为单附点音符与复附点（双附点）音符（带有一个点的叫单附点音符，带有两个点的叫复附点（双附点）音符）。如果是复符点（双附点）音符，则表示此音符在演奏时，时值在原来的基础上还要再增加3/4。

（2）关于休止符

休止符，是用来记录不同长短的音的间断符号。常用的有：全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符和三十二分休止符。

通常来说，前一个休止符与后一个休止符的比例都是2:1。例如：1个全休止符=2个二分休止符、1个二分休止符=2个四分休止符等。

在音乐中，这些音符的时值具体情况需要根据前面的拍号来确定，例如：

在3/4（含义：以四分音符为一拍，每小节3拍）中，全休止符表示休止一小节，即3拍；二分休止符休止2拍，四分休止符休止1拍，八分休止符休止半拍。

在6/8（含义：以八分音符为一拍，每小节6拍）中，全休止符表示休止一小节，即6拍；二分休止符休止4拍，四分休止符休止2拍，八分休止符休止1拍等。

总之，要弄清休止符到底休息几拍，需要具体问题具体分析。

3. 如何认拍号

在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行，如：一般常见的华尔兹舞曲就是以“澎-恰-恰”(强-弱-弱）的三拍子形式來进行的，这就是拍号。

在音乐中，由于单位拍的数目和强弱规律不同，拍子可以被分为不同的种类，比如：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子、一拍子等。下面我们将单拍子和复拍子的拍子类型分别讲解。

单拍子

每小节有二拍或三拍，并且只有一个强拍的拍子，叫做单拍子。从强弱的规律来看，单拍子只有强拍和弱拍，没有次强拍，主要包括二拍子和三拍子两种。

①二拍子

二拍子，基本的强弱规律是强、弱，也就是说：第一拍强，第二拍弱。

用“●（强） ○（弱） ｜ ●（强） ○（弱）｜”来标记。

通常来说，使用得最多是二拍子是四二拍，其次为二二拍和八二拍。

②三拍子

三拍子，基本的强弱规律是强、弱、弱，也就是说：第一拍强，第二拍弱，第三拍弱。

用“●（强） ○（弱） ○（弱） ｜ ●（强） ○（弱） ○（弱）｜”来标记。

通常来说，使用得最多的是三拍子是四三拍、八三拍，其次为二三拍。

复拍子

复拍子是由完全相同的单拍子组合起来所构成的拍子。常见的复拍子有四拍子、六拍子、九拍子、十二拍子等。

①四拍子

四拍子是两个二拍子相加而形成的复拍子，常用的四拍子有四四拍。在四四拍中，基本的强弱规律是强、弱、次强、弱，也就是说：第一拍强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱，第二拍出现一个强拍（或次强拍）。

用“ ●（强） ○（弱） （次强） ○（弱） ｜ ●（强） ○（弱） （次强） ○（弱）｜”来标记。

②六拍子

六拍子是由两个三拍子相加所形成的复拍子，其中常用的是八六拍。

③八拍子

在八六拍中，基本强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，也就是说：第一拍、第四拍强，第二拍、第三拍、第五拍、第六拍弱，每三拍出现一个强拍（或次强拍）。

用“●（强） ○（弱） 〇（弱） （次强） ○（弱） 〇（弱）｜ ●（强） ○（弱） 〇（弱） （次强） ○（弱） 〇（弱）｜”来标记。

④九拍子

九拍子是由三个三拍子相加所形成的复拍子，常用的九拍子是八九拍，其他的九拍子比较少见。其基本的强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱、次强、弱、弱，也就是说：第一拍、第四拍、第七拍为强拍，其余的为弱拍，每三拍出现一个强拍（或次强拍）。

⑤十二拍子

十二拍子使用得并不太多，它是由四个三拍子相加所形成的复拍子，用的十二拍是八十二拍。其基本的强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱、次强、弱、弱、次强、弱、弱，也就是说：第一拍、第四拍、第七拍 、第十拍为强拍，其余的为弱拍，每三拍出现一个强拍（或次强拍）。

4.如何认谱号

所谓谱号，就是在五线谱左端，用来确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。一般有高音谱号（G谱号），低音谱号（F谱号），中音谱号（C谱号）等。其中，高音谱号最常见，低音谱号只在音域宽的乐器上呈现，而中音谱号则是由管风弦等三排式音域准备的。

（1）高音谱号

也叫G谱号，是从拉丁字母G演变而来的。这个谱号代表了g1（小字一组g）这个音，即将这个G谱 号记写在五线谱上后，这个谱号所围绕的线就是g1这个音。其他的音高位置由此音来进行推断。

写上高音谱号的五线谱叫作高音谱表。高音谱号的写法是：从第二线向左上起笔，一气画下，如下图所示。

（2）低音谱号

是由拉丁字母F演变而来的。这个谱号代表了f（小字组f）这个音，即把这个F谱号记写在五线谱上后，这个谱号所围绕的线就是这个f音，如下图所示。

其他的音高位置由此音来进行推断。写上了F谱号的五线谱叫作低音谱表。

（3）中音谱号

也叫C谱号，它是由拉丁字母C演变而来的，如下图所示。

这个谱号代表了c1（中央C）这个音，即把这个C谱号记写在五线谱上之后，这个谱号所围绕的线就是中央C这个音。其他的音高位置由此音来进行推断。写上了C谱号的五线谱叫作中音谱表。

（4）次中音谱号

次中音谱号与中音谱号（C谱号）形状相同，为花体的“C”，谱号中央所对应的线（或间）为小字一组的C音。

次中音谱号的中央对应第四线，读谱规则为第四线中央C。在一些难度较高的长号曲目中，普遍使用次中音谱号，例如：F大调奏鸣曲等。

另外，高音谱号、中音谱号和低音谱号，也可以记写在其他的线间位置上，就形成了其他的谱表。

如：四线C谱表，以第四线作为中央C，如下图所示。

五线C谱表，以第五线作为中央C，如下图所示。

二线C谱表，以第二线作为中央C，如下图所示。

一线C谱表，以第一线作为中央C，如下图所示。

需要注意的是：C谱号的中间缺口对准的那条线，就是中央C，其他的音高位置由此音来进行推断。各种谱表既可以单独使用，也可以交替使用。

各种谱表还可以结合在一起使用，形成联合谱表。比如：由高音谱表和低音谱表相互结合，就构成了“大谱表”。在大谱表中，高音谱表的下加一线和低音谱表的上加一线是同音，都是中央C，如下图所示。

另外，在为乐队的总谱进行记谱时，经常会将多种谱表结合在一起，构成联合谱表。

在一般情况下，高音谱表用来记录高音，低音谱表用来记录低音，中音谱表用来记录中音。但也会有例外的情况，比如：为男声记谱时，一般都用高音谱表记录，但所记录的音要比实际音高高出一个八度。

5.五线谱上的常用记号

在音乐中，仅仅依靠音符来记录音乐是远远不够的，还要用许多的记号来加以补充。常用的记号介绍如下。

（1）变音记号

为了将基本音级升高、降低或恢复原状而使用的一种记号，就是变音记号。一共有5种：升号、降号、重升号、重降号、还原号。在五线谱中，变音记号要写在音符的左方，并且要与音符在同一线间位置，不能记在其他的位置，否则就会引起不必要的误会。

（2）升记号

将基本音级升高半音所使用的记号叫作“升记号”。 用“ ” 音升高半音。

（3）降记号

将基本音级降低半音所使用的记号叫作“降记号”，用“ ”记号写在基本音级的左上方来表示该音降低半音。

（4）重升号

将基本音级升高全音所使用的记号叫作“重升号”，用“ ”记号写在基本音级的左上方来表示该音升高全音。

（5）重降号

将基本音级降低全音所使用的记号叫作“重降号”，用“ ”记号写在基本音级的左上方来表示该音降低全音。

（6）还原号

将变化音级恢复为基本音级的记号叫作“还原号”，用“ ”记写在音符的左上方来表示。

（7）演奏记号

演奏记号，是指在音乐的演奏中常用的一些记号和标记。不仅可以让音乐的演奏更加精确，还可以达到某种特殊的效果。由于音乐所使用的乐器众多，每种乐器都可能有各自不同的演奏方法，针对不同的演奏方法就有许多的记号。

比如：连音记号（Legato），用连线标记，一般写在音符的上方或下方，表示连线内的音要唱、奏得连贯、流畅。

保持音记号（Sostenuto），用短横线来标记，一般记在音符的上方或下方，表示该音要唱、奏得饱满、时值保持充分，同时要稍稍加强一些力度。

滑音记号，绝大多数都用在民间音乐中，用斜波线或弯曲的箭头来标记，表示该音在唱、奏时要有向下或向上的滑音，或者是从该音滑向另一音。

琶音记号（Arpeggio），用竖直的波线来标记，一般记写在音符的左方，是钢琴等乐器的常用奏法。也可以在其正文加上箭头，表示该和弦中的音是由上向下逐个奏响。

了减低这种困难，就在乐谱上方用高八度记号来表示该记号下的音是高八度的音。它的记号是用数字“8”或“8va”记写在乐谱的上方。

（8）反复记号

反复记号，是为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。比如：段落反复记号。

段落反复记号是两段或两段以上的音乐完全相同，或者是当音乐中的某一片段的重复时，为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。如果是从头反复，一般只在最后写上标记即可；如果是乐曲中间的重复片段，要在其前后标记出段落反复记号。

（9）省略记号

为了减少乐谱写作时烦琐的工作，而采取的一种省略方法，就是省略记号。比如：高八度记号。

旋律中的音过高，要在线谱上增加许多上加线，就会引起视谱、认音方面的困难。这时候，为了减低这种困难，就在乐谱上方用高八度记号来表示该记号下的音是高八度的音。它的记号是用数字“8”或“8va”记写在乐谱的上方。

（10）装饰音记号

用来装饰主要音符的某些特殊记号和小音符，就是装饰音或装饰音记号。装饰音是旋律音的装饰，在演奏、演唱中起着修饰、润色曲调的作用，对塑造音乐形象十分重要。

（11）其他记号

比如，延长记号，它用“ ”来标记，该记号有许多用法。写在结尾时谱表的上方，在演唱或演奏中表示乐句结束；再如换气记号，用“V”来标记。