Chapter 01 构图基础了解摄影构图

了解摄影构图

什么是摄影构图？当我们举起相机用取景器对世间万物有选择、有意识地选取拍摄的时候，就是在构图。构图实际指通过构思，寻找拍摄角度，选择拍摄对象，运用影调、色彩、明暗、虚实等手段，对真实的三维世界进行取舍、加工从而形成富有表现力画面的过程。

谈到摄影构图，我们可以从广义和狭义两个方面进行阐述。

广义上的摄影构图包括拍摄题材的选择、拍摄主题的确定、画面形式的表现、造型技巧的运用等问题，简单地说，就是对摄影创作的整体把握与安排，是拍摄者创作思想的实现。

狭义上的摄影构图是指在拍摄中对画面的布局、结构和效果的安排与把握，也就是把点、线、面、光、影、色等通过一定的技术手段及技巧进行有机的结合。

简单来说，构图就是发现、选择、布局安排、组织结构的艺术，把画面中的视觉符号（如点、线、面、光、影、色等）有机地结合起来，以达到在深化表现主题的前提下形成视觉上的美感。

构图的目的是什么

构图是摄影创作的骨架，其决定着摄影作品的成败。无论任何拍摄题材，我们都可以从形态、线条、质感、明暗、颜色及光线等方面进行观察，并结合各种造型手段，在画面中生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感等特点，使之符合人们的视觉规律。

如法国著名雕塑家罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”具体而言，构图的目的就是强调、突出拍摄对象，舍弃那些一般的、表面的、烦琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体、选择环境，使作品的表现比现实生活更完美、更有冲击力、更具艺术效果，从而将一个拍摄者的思想情感传递给观者。

如何从无序到有序

摄影构图是从自然存在的混乱事物之中找出秩序的思维过程，是把大量散乱的构图要素组织成一个整体的过程。简单地说，摄影构图就是为了在混乱的画面中，寻找有秩序的画面，即通过对画面中人或物以及主体与陪体的安排，突出主题，表现拍摄者所要表达的思想感情。

三大构图原则出好片

主题明确

主题是摄影作品的灵魂，是拍摄者希望通过画面呈现给观众的核心。照片是否有主题，或者其主题是否有意义，是判断摄影作品价值的关键。在这方面需要切记的是，摄影是减法的艺术，在画面中与主题无关的东西太多，会冲淡主题，就像掺多了水的汤不再美味一样。

追求简洁

摄影是减法的艺术，这是被无数摄影人认可的艺术规律。究其原因，实际上就是使画面简洁，以便突出主体，表现画面的主题。

当然，在实际拍摄人像、风光、动物、植物等题材时，在很多情况下，画面中的内容都不是我们能够控制的。此时，作为一个拍摄者，如何在繁多的元素中提取需要的元素进行表现，就只能靠个人的眼光和能力了。

当然，画面的简洁并非指简单，即使是有很多元素的情况下，只要通过恰当、合理的安排，也能够获得画面简洁、主体突出的效果。一幅漂亮的照片会有主体、陪体、前景、背景等各种元素，主体的地位是不能改变的，而其他元素的完美搭配并不会干扰到主体的突出地位。干净、简洁的画面，能带来无穷的视觉享受。

形式美感

形式美在摄影中的运用通常是指将构成画面的基本视觉元素，如色彩、形状、线条、质感等，通过组织、提炼所呈现出的审美特征。

视觉作品必须追求一定程度的形式美，因为美丽的事物与形态总能吸引人们的视线。拍摄时要注重对形式美的追求，通过镜头寻找那些具有形式美感的事物，并将其通过合适的构图形式纳入画面，从而获得独具特色的画面效果。

框中乾坤——通过构图看世界

摄影是用相机看世界，所以在拍摄时，要养成“框”起来看的习惯，这样可以培养我们的自觉构图意识。当我们用手指或是其他东西将眼前的人、景、物“框”起来看时，框内的画面就被赋予了特定的含义，集中观者的视线，从而突出主体。

把握瞬间——构图也有时效性

由于摄影构图具有瞬间性的特点，也就是说摄影构图框取的是某一个瞬间发生的事，所以拍摄者必须学会区别不同时间框取的人、景、物之间的关系，并进行比较。由于我们以平常的视角看世界，形成了习惯，对周围事物缺乏新鲜感，因此，培养“瞬间意识”是很有必要的。

多多益善——多方位拍摄，多角度表现

角度在摄影话题中是一个很常用的词汇，因为从拍摄角度可以看出拍摄者的摄影功底、特点等。独特的视点是富有创造性的切入点，可以产生不同的效果，获得对被摄体不同的理解，“角度意识”的重要性由此可见一斑。所以，我们要通过观察、分析、思考来培养“角度意识”。

对任意一种事物而言，我们都可以从不同的角度去观察和拍摄，其角度的差异，如机位的高低、水平方向上的变化、整体与局部的不同等，也会导致拍摄结果的大相径庭。作为一名拍摄者，要拍摄出优秀的、特别的作品，就应不断地去尝试新的视角，并选取拍摄对象最精华的部分进行取景拍摄。

殊途同归——构图虽重要但不是唯一

构图在摄影中所占的位置非常重要，但切记不能只顾及构图，而忽略了其他因素，如光线、色彩和质感等对摄影也有一定的影响。如果在拍摄时对构图把握不是很好，则可以在光线、质感、情感、细节等方面有所表现，同样能够拍出不错的作品。

先立后破——构图不要拘泥于对与错

摄影构图有很多种，分别用来表现不同效果、不同题材。虽然如此，构图却没有明确的对错之分，构图技巧只是拍摄到好照片的捷径，读者可以在拍摄时灵活运用或者大胆创新。摄影贵在拍摄时的思想，作品是否有想法要比构图对错更重要，所以在拍摄时大可不必畏惧用错构图。

构图加减法

加法原则

构图中的加法是指在拍摄场景中加入一些元素，使主题更鲜明，画面更有意境、内涵。需注意的是，所有的加法都应是合乎逻辑的，而不是突兀的，以免喧宾夺主。

为了使平淡的画面更富生气，有时需要耐心等待。例如，拍摄夕阳时，等待一群鸟飞过，画面会更有意境；拍摄古巷时，等待一群人出现，画面会更有韵味；拍摄花草时，等待蜜蜂或蝴蝶进入，画面会更加生动……这样的等待也许会需要不少时间，但丰富的元素会使画面更加传神。

减法原则

为了更好地突出要表现的主体，拍摄时需要对画面场景进行提炼、滤除，以虚化无关的杂乱细节，让简洁的画面更有艺术气息。拍摄时可通过镜头效果、取景控制、光影及色彩特性等方式对画面元素进行取舍，以简化影响画面主体表现力的景物。

阻挡减法

阻挡减法构图的重要因素不在于摄影器材，而是拍摄者对拍摄画面的观察力。在取景前通常应先进行观察与分析，随时调整拍摄角度，寻找主体或前景能阻挡背景中过多杂乱细节的视角，得到简洁的画面，从而达到突出主体的效果。

景深减法

景深减法是一种常用的构图方式，通过调整镜头焦距、光圈大小、拍摄距离等因素控制画面的景深（可理解为清晰范围），以达到主体清晰、背景模糊的画面效果。景深减法构图的关键是虚化背景，虚化效果越明显，减法的效果就越突出。

使用相机网格/水平仪辅助构图

在摄影中，由于人们眼睛所产生的感官错觉，许多看起来平直的直线表现在照片里常常是倾斜的，如海平面上的地平线，此时需要借助外在的工具使地平线在画面中水平。现在很多单反相机都有取景器网格，利用取景器网格，可以帮助我们很快地进行三分法构图，或者利用相机上的水平仪功能同样可以帮助拍摄者精确地将线条对齐为水平状态。

此外，相机的取景器就是拍摄时的坐标系，能够看出类似地平线在画面中的实际倾斜程度。拍摄时应有意识地注意主体周围的框架线，避免类似地平线倾斜的现象出现。另外，借助三脚架拍摄可以使画面的处理更加精准。

是先对焦还是先构图

通常情况下，对焦与构图的顺序为，先半按快门进行对焦，然后保持半按快门的状态进行构图，构图完成后按下快门进行拍摄。

在拍摄动态对象时，可以先构图，并预先对焦至参照物，然后锁定对焦。当运动的被摄体经过画面的一瞬间，按下快门拍摄。此方法可防止由于对焦速度不够快，而导致抓拍不到被摄体的情况出现。

镜头对构图的影响

前面讲到对焦位置对构图的影响，同样，镜头对构图的影响也不可忽视。镜头焦距的变化可以影响画面的景别，镜头的光圈变化可以影响画面的虚实，而这些变化也直接影响到画面的构图。

定焦镜头

定焦镜头指没有变焦能力的镜头，定焦镜头的焦距不可调节，它拥有光学结构简单、最大光圈很大、成像质量优异等特点。但由于焦距不可调节，机动性较差，所以不利于拍摄时进行灵活的构图。

因为定焦镜头的焦距是不可变的，所以在制作工艺上会专注于一个焦段，成像质量、锐度等方面要远远强于变焦镜头，相对来说，价格也要比变焦镜头昂贵很多。

变焦镜头

变焦镜头的焦段设定非常广泛，根据主要的焦段范围，将其分为标准变焦镜头、广角变焦镜头、中长焦变焦镜头等类型，这种便利性使它很受广大摄影者欢迎。

变焦镜头的发展历史较短，光学结构复杂、镜片片数较多使得其生产成本很高。少数恒定大光圈、成像质量优异的变焦镜头价格在万元以上，变焦镜头最大光圈较小，能达到恒定F2.8 光圈就已是顶级镜头了，当然在售价上也是“顶级”的。

变焦镜头解决了我们拍摄不同视野时走来走去的难题，一个不错的变焦镜头足以满足拍摄日常风景的需求。

广角镜头

广角镜头能够在退无可退的情况下捕捉到更大的场景画面，容纳更多的前景或背景，因而拥有宽广的视野、深邃的透视感和丰富的景深。此外，物体的相对距离通常凭借着人们视觉上的“近大远小”来分辨，广角镜头的光学设计原理使得其透视效果要强于一般焦段的镜头，从而能够夸大近距离物体的尺寸，增强画面的透视感。

由于广角镜头拥有较大的景深范围，因此能够将主体与前景和背景相连接，并在画面中表现出相互间的关联性。

长焦镜头

长焦镜头的特点是景深小，有利于模糊背景，突出主体，机动性强。将较远距离的被拍摄对象拉近拍摄，不易受光线和环境影响。但长焦镜头不如广角镜头使用起来方便。原因就是在焦距确定的情况下，使用长焦镜头很难改变拍摄位置以契合取景范围，且由于成像后前景与背景的景物紧凑，因而其透视和压缩效果较弱。