1.1 素描的基础知识

广义上的素描，泛指一切单色的绘画，最初起源于西洋人对造型能力的培养。（图1）狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业绘画习惯的过程，素描是一切造型艺术的基础。我们在学习素描时，必须了解素描艺术的发展历程，具备一定的素描基础知识，这对造型能力的全面提高起着一定的作用。

1.1.1 素描的分类

常见的素描种类有钢笔素描、铅笔素描、木炭素描、毛笔素描等。其中，以铅笔素描（图1）、木炭素描最为常见。

●铅笔素描

铅笔素描是学习素描的开始，不论是精细的写实素描或是粗犷的结构素描，都可以从易于修改的铅笔开始。常见的铅笔素描习作有静物写生、几何体写生等（图2）。

●木炭素描

木炭素描常以石膏像或者速写、人体等作为练习对象，因为石膏像为静止的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。而木炭条颜色深，在速写、人体练习时容易出大效果（图3）。木炭素描初学者可以石膏头像入手。

1.1.2 素描的透视

通常我们眼睛观看的物象是通过瞳孔反映于眼睛的视网膜上而被感知的。对于远近距离不等的相同物象，距离越近的在视网膜上的成像越大，距离越远的则成像越小，这种近大远小的视觉现象通常被称为透视现象。

透视是客观物象在空间中的一种固有现象，只有意识到它的存在，并将它运用到绘画中去，才能帮助我们加深对绘画对象的理解，素描中的透视一般分为平行透视、成角透视和三点透视。

●平行透视

又称一点透视，指所看到物体的正面与我们的视角平行，它的透视方向不变，只有一个消失点，其与平面平行的线无透视变化，与画面垂直的线都消失于一个点，所以平行透视又叫一点透视，这种透视关系有整体、稳定的感觉（图4）。

●成角透视

又叫两点透视，在平面中有两个消失点，有一个面与地面平行，其他两个立面均与地面倾斜成一个角度，即向纵深平行的直线产生了两个消失点（图5）。

●三点透视

又叫倾斜透视，一般在仰视或俯视时产生，物体和地面垂直，每个面及棱线之间都不平行时，所有面的边线可以延伸为三个消失点，所以称为三点透视（图6）。

1.1.3 素描的构图

构图，一般指画面的布局。东晋大画家顾恺之在谈构图问题时说：“临提出见妙裁”。意指在画面上的物体需经过巧妙地布局和取舍，并不是看见什么就画什么。唐代画家张彦远则提出了“至于经营位置，则画之总要”的观点，也是指在具体绘画中要有所取舍。由此可见，构图在绘画中的重要作用。那么什么样的构图是好的构图呢？不同绘画题材有不同的构图，因此没有一个统一的标准，不过在所有的构图里面也有统一的标准。

●均衡原理

1．对称式构图：主体物置于面面中心，非主体物置于主体物两边，两边距离相等。对称式构图的样式主要有金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等（图7）。

2．均衡式构图：主体物置于一边，非主体物置于另一边，起平衡作用，两边距离并不相等，底形分割不均匀。均衡式构图一般用于表达动态内容（图8）。

●变化中求统一的规律

在素描构图中，没有统一的变化是杂乱的，没有变化的统一又是单调的，既变化又统一的构图才会使画面完整，同时给人以富于变化又统一于整体的感觉。

构图主次安排合理、大小和位置安排得当、物体的形态也能在变化中得到统一（图9）。

●形式感

其构图的样式有水平构图、三角形构图、U形构图、L形构图等。只要将素描对象的主要部分置于画面中心，将其整体与边框距离处理得当，就是成功的构图。

三角形构图：该构图会使画面显得稳定，同时主体突出，具有稳定性以及一定的张力，是广泛使用的一种构图形式（图10）。

水平构图：此构图显得安静、祥和（图11）。

U形构图：此构图形式具有流线性，使画面极具动感（图12）。

L形构图：此画面简洁、在元素朴实的构图中，画面元素常常被平均分割，因此在构图时要避免破坏画面的平衡感（图13）。

良好的构图需要你将刻画的对象安排在画面中恰当的位置，不能随意摆放。构图的完整，就是制造矛盾，化解矛盾，从而获得画面形式美感的过程。简而言之，它是一种能使画面产生“眼球效应”的表现技巧。合理的画面构图应当具有完整、饱满、稳定、均衡的视觉效果，要达到不满、不空、不中、不松，实体部分大于空白部分，主要部分大于次要部分的效果。

1.1.4 素描的明暗

明暗现象是物体受到光线的照射后的结果，是一种自然现象，要注意光线不能改变物体的形体结构。要想表现一个物体的明暗色调，正确处理其明暗关系，首先就要对绘制对象的形体结构有正确的、深刻的理解和认识。研究光对物体产生的影响及所产生的各种变化规律，是素描学习过程中主要的环节之一，它是在不断的实践和总结中，逐步掌握的。

我们常用“三大面”和“五大调”来概括素描中的明暗关系。

所谓“三大面”即物体受光后出现受光部和背光部两大部分，再加上中间层次的灰色，形成“黑、白、灰”三大面。“黑、白、灰”的明暗变化所形成基本层次的变化，能产生最基本的体积感。

所谓“五大调”即是物体受光之后，在物体每一个面上所产生的最基本的明暗层次。任何物体在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。这是指物体起伏本身而言，即指亮面、灰面、明暗交接线、投影、反光，高光包括于亮面内。在具体的绘画当中，掌握这些基本的规律，对丰富画面效果、提高绘画能力有很大的帮助。