1.1 职业定位

近年来，随着培训行业的兴起，越来越多的人通过培训机构进入了游戏行业，并且每年的从业人数与日俱增，但是笔者多年来从事游戏美术招聘兼管理工作，却依然难觅游戏公司所需要的优秀美术人才。

下面就来谈一谈具体的原因。大量新进的从业者都会先到游戏培训学校去进修，而在游戏学院进修的多数是技术层面的课程。例如，请一些游戏公司有经验的从业者教你如何绘制原画、插画，如何制作3D模型。游戏培训学校可以说是技术培训学校，从培训学校出来的很多学生，想找到理想的游戏美术设计师的工作并不容易。即使找到了，大都也是薪资待遇偏低的基层美术工作。

首先，在这里笔者认为很多从事游戏工作的设计师应该明确一个误区，就是游戏美术等于画画。其实，商业美术自诞生起，就已经具备了商业性和市场性。它与传统艺术的最大区别在于，传统美术是表达画家个人思想和情绪的一个媒介，它往往具备独特的视角和超前的观点，无须考虑大众的需求，它的价值在于画家思想和情绪的不可复制性。因此，传统艺术的画家更容易以画家本人为核心形成流派，其价值随着画家本人的地位而提高。而商业美术，是基于产品衍生出来的，强调功能、目标和生产的环节，它的宗旨在于以产品的最终形态为目的，绘画本身并不是结果，它的价值要与产品捆绑在一起。所以，大多数工业美术设计师并不强调个人风格的独特性，而是强调方法、思路以及在大众认知常识之下所建立的想象力。

在这里，笔者认为，大部分数码艺术从业者，在选择自己职业之路的时候，应该先明确自己的定位，是一个艺术家，还是一个职业的设计师。在游戏美术领域，无疑产品是放在第一位的，所以，从业者必须明白自己是一名设计师，首要宗旨是通过绘画媒介，做出对产品有意义的构思，并具备将这些想法赋予整个开发链条当中的能力。

一个优秀的插画家，只需要掌握高超的绘画技巧就行了，大多数画家有自己的一些独特的方法。而作为一个设计师，除了需要有绘画技巧之外，还需要有想象力和快速传达的能力。独特的想象力和创造力建立在大量的阅读之上，以拓宽知识面和提高独立思考能力。这需要设计师不仅绘画技法高超，而且头脑灵活、知识储备丰富，善于思考和想象，并且有足够的能力将两者结合起来。