前言

和声是音乐的基本要素之一，一般情况下为“调和※”的意义，译作“和声”就成了音乐术语。作为语源的希腊文apμovlα意为组织，在古希腊与建立了秩序的音有关，即音阶※的意思。它在近代的意思是指几个高低不同的音同时合响，因而往往被认为与“和音”（Akkord, chord）同义。但严格说来，从音乐的进行中垂直地截取同时结合的几个音是和音，而和音按秩序地发生则是和声。因此可以说，和声是和音加上作为时间要素的节奏的复合物。如果不是以纯粹的单旋律出现的音乐，只要两个以上的音同时进行就能形成和声，但是，通常还要对立地考虑和声的音乐与对位法的音乐，凡强调二个以上旋律线各自的独立性而把与它同时结合产生的合成音看作伴随现象的就叫对位法的音乐，而和音构造优越、横线构造次要的就叫和声的音乐。然而，不考虑旋律线的和声的音乐是难于存在的，无视同时合响之和音的对位法音乐也是没有的，这两者是密切相330联、相互补充合成的。

从广义上讲，分部音乐中同时出现的音结合，都可称为和声。和声起源较晚，公元9世纪末，欧洲音乐首先出现了分部演唱，和声才在音乐中开始运用，至今仅有1000年的历史。公元900年，在欧洲音乐中产生了二部平行五度或平行四度，这就是和声的原始形态。到1050年以后，音乐发展较快，声部运动除平行以外，又出现了反行与斜行。虽然和声仍以二部为主，但协和音程、不协和音程与和声外音等已开始产生。1200年以后，声部发展到三部以上，出现了完全三和弦，但这个时期的完全三和弦只能用于弱拍，仍然处于次要地位。到1450年以后，确立三度中心和声系统，完全三和弦已成为强力的基础和弦。1650年以后，是音乐史上最重要的转变时期，出现了两个重大发展。一个是严格调性的确立，这是近代音乐发展的最基本动力；一个是十二平均律的产生和采用。到1825年以后，和声进入了一个新的时代，古典的和声已被逐渐遗弃，平行和弦、四和弦等已广泛使用，六声全音阶、无调性等也开始采用。

本书以“和声”为主题，分为上下两篇，上篇是和声的基础理论部分，首先在导论中论述了音乐的种类、多声部音乐织体、主调音乐与复调音乐、和声与和声学以及和声的功能；其次，详细论述了和弦、四部和声、和声终止、和弦外音、辅助音、持续音与持续音型、离调和模进、自然音转调、交替、变和弦、变化音转调、调式和声与声部的发展规律，其中每章都有实践指示和配和声举例来帮助读者更好的理解；下篇是实践研究部分，首先对和声进行分析，包括和声分析的目的、任务、方法和和声分析的实践举例；其次，详细论述了和声音乐在流行音乐、爵士乐中和其他方面的实践研究。

本书理论性较强，但有很多图谱举例，帮助读者进行理解与掌握。本书在撰写过程中参考查阅了大量的论文、期刊、著作和文献资料，在此表示诚挚的谢意。由于撰写时间和经验所限，作者知识水平不够充足，书中难免存在缺漏，烦请读者指出不足之处，以便修改和完善。

作者

2018年2月