第三节 写生与创作

众所周知，艺术源于生活，是对现实生活的概括反映。但是这并不代表艺术就是生活本身，而现实生活也仅仅是为艺术家提供素材而已。很多学艺术的同学都有过写生的经历，然而在此并非教大家如何写生，而是要告诉大家写生与创作和动画之间的关系。写生是什么？它是对真实的生活再现，把生活中一个微不足道的或者常常被忽略的事物重新以个体的形式展现在观者面前。那么这样的手法往往更贴近对象，也就更真实，达到了写生的目的。此外，创作是什么？如果写生是对象的再现，那么创作就是在写生的基础上进一步地变形和夸张，使它更具主观色彩。不过，没有真实的写生，也就没有好的创作，自然也就没有好的动画。因为动画既有客观真实的生活元素，同时也有其独有的创作夸张。不过好的动画往往是比真实的生活更真实、更丰满、更超脱、更具想象力。

大多时候我们见到的艺术品其实是远远超脱于现实本身的，如梵·高的《星空》（图1-23）。

图1-23

此画中的星空、城市、山峰、树木等，观者都能一眼明白，因为这些景物无不是取材于现实生活中。然而那些爆发的星星，错落有致的线条，都是犹如火焰般的笔触，这种不拘一格、独具特色的画风，却恰恰体现出了梵·高本人那种不受束缚、我行我素的性格与精神。这包罗万象而又亦真亦假的星空图似乎早就超脱了生活，甚至超脱了当时的艺术。艺术与生活密不可分，如果只是简单地以为艺术就是对生活的进一步扩大那就大错特错了。对现实的素材加以主观性的加工的确是艺术家们常常做的事，不过并非所有的加工都可称为“艺术”。换言之，只有最后能再次回到生活的艺术品才能成为优秀的艺术品。有一句话叫做“第一眼是山，第二眼则不是山，第三眼还是山”，每一幅优秀的画里都有大量取于生活的素材，通过画家的个人创造及意识凝聚，将普通的素材结合提升到艺术的高度，然后让观者从作品中体会到生活的感动。

一、再现真实

解了艺术与生活的关系后，再来谈谈动画速写中的再现真实。正如上面所说，当我们作画时，我们所画的一切动画形象都应有其相应的真实素材，有了真实的素材作参照，才能使其更富有生命力及表现力。那么，何为再现真实？动画并非一味地夸张和想象，它之所以有魅力是因为它会让观众在超现实的动画里找到真实的一面、生活的一面，那么这少量的真实再现在动画里就会特别出色。例如一个动画形象能使其形象多样化从而做到更生动、更真实、更优美，观众也能从中看到自己的影子。

图1-24

在《幽灵公主》（图1-24）这部动画片里，宫崎骏表达了人与自然的矛盾关系，并从中探讨人性和生命。片中描写的是一个假想世界中，破坏自然的人类和守护森林的神灵之间发生的冲突，看起来与现实生活相去甚远，如同不真实的古老传说。但实际上里面的人物、动物形象都具有与现实相对应的象征意义，象征着自然利益的神族和象征着人类贪欲的部落首领等，观众都能从中找到真实的影子，从而引发对自然伦理的思考和对破坏自然的反省。在动画片《自杀专卖店》里（图1-25），阿伦的父母经营着一家可以让顾客自杀成功的特殊店铺，并且经营了十八代。这当然是不可能在真实的生活中找到原型的，但该片旨在通过夸张的设定揭露生活中的真实现象，它用一种高超的艺术手法使观众看到自己在真实生活的另一面，并抚慰观众的心灵。

图1-25

在动画速写中，无论是人物还是场景，都是为了呈现动画而存在的，而动画形象远比真实的物体更夸张，更有想象力和张力。但是反过来想，如果不是以动画形象为主，或许“再现真实”也就无“再现”可言，剩下的仅仅是真实的人物、动物。因此以超脱真实的想象力使动画形象更加多样化，这样它给我们带来的真实感和亲切感才能远远大于真实事物本身。

图1-26

二、想象

动画是一种实现不可能的艺术，也就是说现实世界中人类能够做到的事情，在动画中就不需要刻意再做了。导演普雷斯顿·布莱尔说过：“动画从想象中来——这是一种能让观众进入另一个世界的艺术。”爱因斯坦说：“想象力比知识更为重要。”所以在各式各样的动画里，想象力永远都排在第一位。现在电影导演认为只要是他们决定做什么，在技术允许的条件下，他们就能做出任何想要的东西。在这种情况下动画的优势体现在哪里呢？当然还是想象力。既然动画的优势在想象力，那就要做出不可能的艺术，做出一般电影无法实现的艺术。想象力是动画闪光的亮点，这就如同看遍了千篇一律的风景，突然出现了令人眼前一亮、心旷神怡的优美景致，令人感到意外和惊喜。是故，无想象力不成动画。当然，想象并非空想，它是建立在真实生活基础上的夸张和创作，它超脱于生活，但并非完全诀别于生活。如果要创建一个动画形象，那么也可以从生活中找到形象来源的蛛丝马迹。如图1-27所示，我们可以先按照真实比例将人物画出来，然后再寻找特点加以夸张，最后把人物鲜明的形体特征用简单又生动的形象展现出来。

图1-27