第一部分 花卉白描概述

一、白描基本知识

1．白描绘画概要

中国传统绘画历史悠久，底蕴深厚。有别于西洋绘画，中国传统绘画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上的画作，题材以人物、山水、花鸟等为主，一般称作“中国画”或“国画”。中国画凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。按笔法来分，中国画可分为工笔和写意两类。工笔画是用工整且细密的笔法来描绘事物的形象特征，用勾线笔对事物的形象进行勾勒描绘，以线条为造型手段，运用线条的变化、用墨的浓淡干湿勾出物象的轮廓，能细致精微的表现物象的质感、空间感，达到对物象形神兼备的表现。写意画即是用简练的笔法描绘景物，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画主张神似，工笔画注重用墨。

白描是工笔绘画的一种，依靠线本身的刚柔、粗细、巧拙、方圆、疏密等变化来表现各种物象，也可以称为“线描”。白描在整个中国画里又可以作为一门独特的艺术，其特点是一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。白描的线条是中国传统绘画的最简洁表现形式，有粗细、长短、曲直、顿挫、干湿等不同表现，力求高度概括，聊聊数笔，将对象的形、神、质感都表现出来，达到完美生动的艺术效果。

白描按墨色重复与否可分为单勾和复勾两种。单勾，是用同一种墨色勾画整幅作品，用墨色的浓淡分别勾画对象的不同部位，如画花用淡墨，画叶用浓墨，其要点是必须笔意连贯，准确生动，流畅自然。在单勾的基础之上，再一次用浓墨对局部或整体进行勾勒称之为复勾，这样更能加强墨色的浓淡变化，又增强了质感。复勾忌呆板，不要受原来线条的限制，须富于变化。

在漫长的中国传统绘画历史中，涌现了一大批工笔绘画的大家和名作，如唐代的吴道子，宋代的李公麟、赵昌，元代的赵孟坚，明代的丁云鹏、徐渭、仇英、陈洪绶，清代的马振、恽寿平、任伯年等。这些名家的工笔画中纯粹的白描画不多，但其中白描部分作为工笔花鸟画的骨骼经络，显示出画家深厚的线条功力。如赵昌的《写生蝴蝶图卷》，画中草叶线条顿挫有力，花朵线条清雅圆劲。赵孟坚的《白描水仙卷》，白描手法较为纯粹，线条简劲潇洒，干脆利落，或疏朗，或交织，或重叠，整个十多丛水仙的花、叶皆质感传神，似有阵阵香气扑面而来。恽寿平的白描画《水仙图》洋溢着朴素而细致的水墨韵味，线条虚灵、飘逸、脱尽匠气。

明代画家邹德中总结前人的创作经验，提出了白描绘画中的“十八描”技法，分别是高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、钉头鼠尾描、橛头钉描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描等。到了当代，擅长白描绘画的画家董梦梅先生认为，十八描是针对线条描法的形状命名，而在用笔的方法技巧上，他又提出了悬针笔法、抽丝笔法、自由笔法、铁丝笔法、来无影去无踪笔法、连接笔法、拖拉笔法、擅斗笔法、跳跃笔法、倒插笔法等新的笔法，称之为“用笔十法”。这些笔法，除了用于山水和人物画中，也部分适用于白描花鸟画。

白描不重光线之明暗，不重对象的立体特征，仅以线描的形式表现形体的轮廓形象，因此线描前需仔细观察，了解所描对象的结构形象特点，须做到胸有成竹方可下笔。