前言

白描牡丹的学习可分为三阶段：一是临摹；二是写生；三是创作。这三者互为制约，也互为促进。临摹需要溯古寻源，对古典作品的了解能使写生和创作事半功倍；而通过介绍写生的分类，可以了解到写生的时候用什么工具、怎么画和画到什么程度的情况；创作最重要的是思路正确，掌握创作的过程特点，这是成功独立完成创作的前提条件。读者通过对牡丹题材的学习，可以解决基本的植物结构、构图问题，由此及彼，从而摸索出一条清晰的脉络，当处理其他植物时同样可以用此种方法进行研究。

全书分六章，第一章对牡丹的种类、特点和文化内涵做综述，如果绘画单纯描绘外形，则不能赋予其更多内涵，通过对牡丹背景知识的了解能对牡丹的描绘有更多帮助；第二章详细介绍了牡丹各部分的基本结构原理与画法，掌握了牡丹的生长结构才能按照其生长规律进行有目的性地变形，特别是叶的画法在牡丹中处于重要地位，因此介绍得较为详尽；第三章讲临摹，强调继承传统，通过临摹优秀作品，了解笔法，用笔法去指导写生创作；第四章白描写生，将写生的侧重点——线条以及构图方法融进各节介绍；第五章白描创作，结合笔者自身的经验，从创作思路、小构图描绘、创作尝试去讲述创作，再用具体的事例去论证创作思路；第六章围绕牡丹诗词进行主题创作，通过一系列小品的示范，希望能给读者提供一个较完整的入门临本，从线条和构图去解决初学的基本问题。

全书的配图大部分由笔者描绘，试图从简明的物和画理去系统介绍牡丹的画法，希望读者能灵活运用。值得注意的是，了解原理只是为了更好地写生创作，不能简单地将牡丹现场记录下来就作为一张创作，或者是不对景写生、只将照片中的花冠与枝叶概念连接起来，这样的创作必然是失败的。鲜活的创作必然建立在大量的写生基础上，既对植物的外形特点了然于心，又能画出符合画理特点的心中之象。郑板桥说画分三阶段，即“眼中之竹”“手中之竹”“心中之竹”。说的就是先从临摹写生进行描摹、使造型准确，然后能用笔法将看到的对象用书法的特点意味画出，白描的方法就是第一步，最后能将心中的经验和思想表现出来。白描是工笔与写意的基础，这一步需与书法结合起来共同攻关。

本书完成之际，要衷心感谢周彦生先生十数年的悉心指导、现场的亲身示范，使笔者直观认识到从写生对象到创作的全过程；感谢于光华先生构图观念的理论支撑，指引笔者从客观写生逐渐过渡到主观写生。可以说，本书是从两位先生的实践理论出发，追溯到宋代及清代名家的牡丹画法，再应用到写生创作中，全书的完成得益于两位先生的指引，特此向两位先生致敬。拙作得以付梓，感谢家人在工作、生活中的全力支持，免却了众多杂务，全心投入写作。

凌杰

2015年9月