前言

当我们面对一幅依附于环境的优秀壁画作品时，总是能强烈地体会到其中蕴藏着的生命力与美感，也可以读出另外一个重要的因素——理性。毫无疑问，艺术家自身才华的展现永远是首要的，好的艺术感觉不断使我们有所突破和前进，但艺术家同样需要依赖其所掌握的艺术规律与法则来创造辉煌的艺术作品，理性则有助于我们掌握艺术规律和艺术风格（包括民族风格、时代风格、风格流派和艺术家的个人风格）。

所以艺术学习首先是一个实践的过程，经验的积累至关重要。我们可以通过大量的学习实践活动获得艺术的进步。在我们壁画专业的学习实践过程中，除了一般的美术基础课程外，还会涉及传统壁画的诸多技法和创作方式。多年的教学与实践经验证明，这需要我们的学生对传统有更多的了解和体会。虽然学生们还会学习一些美术史类的共同课，但无论是从理论上还是从形式技巧上，它们对于如何看待一件壁画作品是远远不够的。不同的民族、不同的地域、不同的客观自然条件以及不同的情感倾向，使每个时代的艺术风格乃至每件作品具有不同的象征意义和复杂含义。一件壁画作品，它的社会背景是怎样的？它所处时代的艺术背景如何？作品的委托人是谁？创作目的是什么？画家是如何选择作品内容的？形式语言的选择与内容的关系是怎样的？材质、技法语言的继承与发展是怎样的？作品与建筑构成了怎样的关系？解答这些问题，理清这些问题的关系，将有助于我们总结历史、学习大师的作品、掌握艺术规律。我们也正是常常在向前辈大师的作品学习的过程中，恍然之间有所体会、有所发现和突破。而增进对传统的了解和热爱也经常是成为一个壁画家和大型绘画艺术家所必备的修养和条件，有助于其掌握艺术规律与法则。

这本书是为美术院校壁画专业的学生所写的，我首先选择西方古代壁画史是因为在世界各个古代文明体系中，只有中国和西欧文明从未间断过，其他的古文明都有不同程度的断裂、偏向，甚至消亡。后来的西方视觉艺术，形成了一个系统、理性、完整的体系和发展历程，而我们中国的美院教学模式基本来源于此。正因如此，我从西方壁画入手，在方式上相对成熟和容易。在学生已学习过美术史共同课的前提下，我从欧洲艺术的起源——史前岩画谈起，直到文艺复兴运动结束。在各个章节中，我以作品为中心，按年代简述时代背景、艺术背景以及时代风格的传播，在分析主要作品时，简单介绍创作者的背景、作品与建筑的关系、作品的内容、形式语言的表达、材料技法的采用及其发展变化、作品的风格与时代特性以及与之相关联的其他作品，等等。每一节还附有重要的专有名词的解释或材料与技法的说明，并在每章的最后附有作业。在艺术作品图片的选择上，以适合壁画教学实践为主，在选用大量名作的基础上还选择了一些不太著名但在某一方面有着重要品质和代表性的优秀作品。在叙述的过程中，我发现，给艺术史和艺术风格断代是异常困难的，有时显得不甚合理，更何况许多历史事件的发生年代甚至历史事件本身是不确定或充满争议的。事实上，艺术史的时代分割常常是为了理清历史发展的脉络和叙述的方便。在这种情况下，我尽量采用约定俗成的艺术史断代方法。在行文上，我尽量使用简洁、清楚、明白的语言进行叙述。

在几年的授课过程中，教学模式慢慢成熟，作为一个壁画艺术的实践者和教授者，我能够更真切地贴近作品与创作者，能够更实际地面对学生的需求，紧紧围绕作品进行分析。但我并非理论家，在理性的分析方面还有许多欠缺的地方，工作中的困难、压力和理论知识的欠缺可想而知。本书所涉及的西方古代壁画史只是壁画课程的一部分，还有东方壁画史、现代壁画史等内容并未展开。要想进一步推进工作，既需要勇气和毅力，更需要专家的指教。使这些年的讲义成为一本书，这即是我的初衷和目的。让我们在图片和文字中，沿着西方壁画发展的历史，在典范的引导下，展开对墙上艺术的研究之旅。