第二章 交响音乐的成长与成熟

一、萨马丁尼的“初期交响乐”

在早期的管弦乐作品中，“交响乐”这个词语曾多次出现。如意大利作曲家加勃里埃里和德国作曲家许茨都曾以《神圣交响曲（乐）集》为题，将各种器乐乃至声乐作品集合在一起，泛称为“交响乐”。实际上，这些所谓的“交响乐”不过是对于古希腊语中的“共同发出声音”（“Symphonia”）一词的诠释，与现代的“交响乐”体裁截然不同。

18世纪初，欧洲资产阶级革命运动不断高涨，封建专制制度受到猛烈冲击。代表新生政治势力的资产阶级启蒙思潮为欧洲大陆带来了曙光。广阔的社会生活图画、雄壮的时代风云变幻，以及这一时期人们内心世界情感波澜的丰富与复杂，需要人们进一步拓宽、开掘文学艺术的表现领域、表现内容、表现形式和表现手法。于是，在音乐领域，要求管弦乐表现出更广阔的思想与情感，要求以不同的音乐主题（形象）交织出更强烈的戏剧性冲突与发展，要求管弦乐这种器乐合奏形式更进一步鼎新与规范。时代在呼唤音乐中的“交响性”登场亮相。如此迫切的艺术课题，摆在了这一时期作曲家面前。

当然，让音乐实现这些时代要求，并非一蹴而就。走入具有交响特点的真正交响音乐世界也依然要有一个发展的过程。

不能遗忘的是，一位叫作乔万尼·巴蒂斯塔·萨马丁尼（约1698—1775）的意大利作曲家所作出的贡献。他一生写过2000余首各类音乐作品，但让人们永远记住的是，他在1737—1741年首先倡导使用音乐体裁中的奏鸣曲式。这种“奏鸣曲式”，不同于早期管弦乐作品的“三重奏鸣曲”。萨马丁尼所创造的“奏鸣曲式”，作为音乐结构上的一种重要形式，将3段对比性音乐设置于乐曲结构之内，已具有后来“奏鸣曲式”的主要特点。

意大利音乐家萨马丁尼肖像

为探求这一音乐结构形式，在此前的1730—1735年间，萨马丁尼曾在意大利歌剧的基础上尝试创作了一种管弦乐“序曲”。这种“序曲”完全脱离歌剧，走出歌剧院“乐池”，独立在音乐会上演奏。当时，这一类作品就已被人们称为“音乐会序曲——交响乐”。

萨马丁尼第一次让管弦乐完全脱离歌剧而独立走上舞台，他的那些被人们称为“初期交响乐”的作品，已经创立了真正“交响乐”的基本结构：第一乐章是“快板”，第二乐章是“慢板”，第三乐章是“小步舞曲”。与现代“交响乐”相比，萨马丁尼的“交响乐”只是缺少4个乐章中的终曲“快板乐章”。