夏布里埃（E.Chabrier）法国作曲家1841——1894

交响狂想曲《西班牙》

在法国作曲家笔下，以西班牙为题材的作品为数甚多。夏布里埃之前，有拉罗的《西班牙交响曲》；夏布里埃之后，有拉威尔的歌剧《西班牙时刻》和组曲《西班牙狂想曲》。夏布里埃所作交响狂想曲《西班牙》，则使他一曲成名，从一个平凡的作曲家跻身于法国著名音乐艺术家之列。

1882年至1883年，夏布里埃访问西班牙。作曲家徜徉艺海，流连忘返，采集了大量民间音乐素材，于1883年写成交响狂想曲《西班牙》。

狂想曲体裁产生于19世纪初叶，是常用民间音乐素材进行发挥的一种结构自由的器乐作品形式。夏布里埃的“狂想曲”，以一泻千里的欢腾气氛，对西班牙节日情景作了精彩描绘，展现出这个民族豪放的性格特征。一个世纪以来，《西班牙》狂想曲作为交响音乐名作，一直奏响在各国音乐舞台上。

乐曲开头，弦乐组在逐次递增的声部中轻巧拨奏，召唤欢舞人群从四面八方聚来。很快，木管乐和弦乐卷起旋风般的上行乐句，像是节庆人海中，衣裾溢彩，旗幡飘飞。轻快而欢乐的序奏，透射出丽日的光华，开拓出歌舞的开阔境地。

这里是西班牙北部阿拉贡地区。它是霍塔舞曲的发源地。这种三拍子舞曲，朝气蓬勃，活力充沛。它快速旋转着，来到夏布里埃笔下，成为节日欢舞的第一曲。

这个建筑在同音重复音型上的主题，节奏鲜明，富有弹性。它在小号和大管上跃现后，又由圆号接奏，竖琴轻盈地勾勒着旋律的轮廓。

随后，一片寂静……

骤然，整个管弦乐队强烈全奏出阿拉贡的霍塔舞曲。但很快又声浪退隐，只有舞曲节奏回响于耳。这时，大管和圆号齐奏出宽广委婉的第二主题，这是有名的西班牙即兴民间舞曲“马拉格尼那”：

夏布里埃迷醉于南国的诗境。他用自己激动的乐思，驾驭着湍流的音符，狂想开来。接踵而至的音乐主题各具特色。

管乐强劲的切分音调，唤来急速的半音乐句，推开一条走向新境界的通途。这时，一个舞曲主题由弦乐与木管乐相继奏出。轻快的节奏律动，灵巧的同音复奏，处处显露出霍塔舞曲的神韵。

作曲家骤然刹住音流。接着，把笔端指向弦乐组，并用大管与弦乐一起奏出马拉格尼那式的流畅旋律。这种改变形态却不改风骨的主题，同样形成热情与舒缓、急切与平稳的对比，使音乐呈现出丰富的姿貌。

音乐中的休憩总在匆匆之间。在竖琴平静的流动中，人们并没有散开，而是注视着远山上走来的另一群人。大提琴震音中依然浸透出欢舞人们不自觉的舞姿余韵。

豪壮的号角从长号声部传来。人们用一小段霍塔舞曲节奏鼓掌欢迎：

在三次短暂的欢迎声中，号角伴着一队客人来到节庆舞场。人们翩翩起舞。主人先以轻巧动作跳起霍塔舞，而后客人加入，汇成欢舞热潮。作曲家将所有主题在管弦的庞大地域中铺置陈设。它们或是交替，用冷峻的编织线条互为补充，筑成动静相间、急缓对比的节庆欢舞场面；它们或是重叠，用性格迥异的语调相互争辩，组成抑扬起伏，情绪动荡的生活图景。这里，火炽的霍塔舞曲与舒展的马拉格尼那舞曲，依然是音响洪流之源。

交响狂想曲《西班牙》的结尾，小提琴与长笛轻轻对话。语调中搏动着霍塔的轻快节奏。明澈的配器色彩仿如峪谷急涛注入宽阔的河床，变得平静晶莹，微泛波光。

这时，夜月洒下银辉，使天地进入迷幻的梦境。人们陶醉在南国夜色之中。静寂中，弦乐组发出愈益强烈的震音，竖琴用四个色彩迷离的和弦相互撞击，管弦乐队迸发出强劲的音潮，迅疾聚成三个响亮的全奏和弦，有力地结束全曲。

在音乐发展史上，尽管有人评论这部作品“是过分矫饰和近乎俄罗斯式的喧闹的，奇异的结合”，但是，却没有人否定夏布里埃在“色彩丰富的管弦配器与和声”方面，在音乐发展中所起到的“具体的作用”。♪