前言

在平时的教学和与时装画手绘爱好者交流时，发现很多人在学习之后常常会觉得还是画不出自己满意的时装画效果。画面中的形体比例看起来没什么问题，衣服的表达也合理，可为什么还是不满意呢？好像总是缺了点什么，缺的那“点”到底是什么呢？

嗯！在我看来，缺的那“点”就是“味道”！

这里的“味道”其实是指画面不够有画味，少了点灵气，缺了些能感动人的东西。如果能够意识到这些，那么恭喜你再次提升啦！对作品有不满，才会希望改变。只有去发现问题，去努力找到解决的方法，才能去弥补画面效果中的遗憾。

在我看来，学习别人的绘画经验能够提高自我的技巧和审美，如去看各种类型的艺术展和文艺汇演。无论是画展、美展、设计展，还是音乐会、话剧和电影，都可以让我们从意识形态上获得收益。但如果想更好地提升手上描绘的功夫，光提高观念还不行，还要能画出来变成现实作品，这才是我们希望达到的效果。

诚然，从当前绘画艺术的学习形式来看，速写无疑有它得天独厚的优势，能够通过学习和练习达到我们想要的效果。

速写是一门绘画基础训练课，是提高绘画能力的一种练习手段。本书以时装画人物速写为范畴，表现人物穿着的状态，偏重于时尚与服装，具有不同于其他艺术形式的造型规律和表现特色。既然是作为一种绘画形式，自然也会讲究描绘的技巧，注重相应的画面效果，这些都是和时装画人物描绘具有共性的地方。注重加强敏锐的观察力和灵活的画面表现效果的练习，对于加强时装画的画面感有很大的影响。以速写这种形式来训练自己的画面表达效果，能够更快、更好地提升时装画的表现力。

在很多时候，时装画速写本身就是以一种时装画艺术的形式存在的，它自然亲和的画风很适合与观者一起分享时尚和美丽；同时速写又是设计师案头构思的好帮手，让设计的灵感快捷地获得记录和再现。

可以说，速写既是时装画的修行基础，又是时装画的应用体现。因此，速写能力是一种体现你画面精彩度的“表面功夫”，在这样的一个“表面功夫”却体现了个人绘画修养的“硬功”。

本书汇集了我从事设计和服装行业20年的感悟和体会，工作中也会利用闲暇的时间思考和实践关于造型与设计概念之间基础训练的意义。

艺术是美好的，服装是生活与艺术交流的使者，通过服装我们可以享受和感受到更多美好的生活。而绘画艺术能更好地服务和提升服装设计，并能够在商业流通中融合促进的概念，我感觉我们还有很大的提升空间。也就是说，艺术基础应用和服装设计专业的融合、原创与市场的关系等，都有很好的挖掘机会和发展空间。

个人思考颇浅，仅此抛砖引玉！亦希望本书既能帮助到有需要的爱好者，又能尽微薄之力推进原创文化的发展，借以分享交流。

2017年11月