前言

PREFACE

本书主要讲解了插画的基本概念、插画的构思与绘制过程，并对插画师所需要具备的基本技巧进行了全面的归纳和分析。

我是职业漫画家、插画家，也从事过动画设计工作。虽然我是这方面的专业人士，但在本书中我更想从一般人的角度去看问题，去思考大家在画画中所遇到的难题是什么。很多刚接触插画的初学者不知道如何去构思画面，不知道要画什么，也不知道画插画要具备什么样的能力。解决初学者的这些困惑正是编写本书的目的，要让读者了解插画和理解插画的“因果”关系。插画中最大的两个元素——人与景，缺一不可。画不好人会影响画面主体，画不好景会影响画面气氛。要想把人物画好，就要先把人体结构学好，人与衣服又互有关联，人体结构动态会影响布纹的走势，等等。如果能把人画好，再画动物就相对很容易。各元素之间环环相扣，相互有着密切的关系。本书也针对各种插画的元素进行讲解与示范。

当你掌握了一定的绘制技巧后，就要考虑想象力、创造力是什么。其实每个人都有想象力，只是在于有没有去培养与引发出来。如你在看小说的时候，脑海里就会浮现出一些情节和画面，尤其是看科幻小说。这就是想象力的雏形，它需要一些因素引发出来。所以平时创作时不要毫无根据地画，而是要根据某些因素去画，可能是一部电影、一本小说，也可能是生活中的一个画面所引起的兴趣点。在这些基础上加入一些个人的想法，慢慢地你就善于去观察事物了，也就能随时随地找到生活中的创作灵感了。

在我们不断创作的过程中，会遇到阻碍你前进的新问题，简单的问题可以及时解决，但有的问题就要靠平时业余时间里进行针对性的练习来解决。很多绘画大师有两种工作模式：①创作—练习—创作—练习；②发现问题—解决问题—发现问题—解决问题。他们就是这样循环、平衡、有节奏地前进。画画不是短时间就能成功的事，我们需要长时间甚至一生去探索，例如研究光影的关系、运动中肌肉结构的变化、透视的原理和生物的各种形体构造等。做任何事都要讲求方法，万物都是有规律的，有规律自然就有方法可循。书中会讲解和示范“内外”“繁简”和“分解”这3种绘画方法，找出事物的规律，以及它们之间的关联和区别，从而掌握绘画的技巧，不断地提高创作的能力。

我有一个小秘密，其实我并不擅长写文字，从小有读写障碍症，看不了太长的文字资料，看书都要跳行去看，甚至记不住刚认识不久的朋友的名字（一般我只记绰号特征），唯独对图形特别敏感。写字对于大多数人来说很容易，对我来说就极为困难。这是我第一次编写教程，中间几次想要放弃，最后得到了编辑的鼓励与包容才得以完成。读写障碍症影响了我多年，本书的出版对我来说也算是跨出了一大步。希望本书能让大家获得有用的知识，能帮助到大家是我最大的荣幸！

杨伟林

2017年12月