序言
朱恒夫
中国长篇章回小说一般分为历史演义、英雄传奇、神魔志怪与世态人情四大类，就其艺术性而言，成就较高的为世态人情小说，而在世态人情小说中，毫无疑问，又以《红楼梦》的成就最为突出。清朝末年，读书界流行着这么一句话：“开谈不讲《红楼梦》，读尽诗书是枉然。”毛泽东曾对《红楼梦》有过这样的评价，他在《论十大关系》中说：“我国过去是殖民地半殖民地，不是帝国主义，历来受人欺负。工农业不发达，科学技术水平低，除了地大物博，人口众多，历史悠久，以及在文学上有部《红楼梦》等等以外，很多地方不如人家，骄傲不起来。”将《红楼梦》与我国的“地大物博”“历史悠久”并列起来，可见这部小说在他心目中的地位是多么地高！
人们为什么会如此喜爱《红楼梦》？其原因大概有三点：
一是它逼真地摹写了各色人生，每一位读者都能从人物的群像中找到自己与所熟悉的人的影子，并因此而由衷地钦佩作者高超绝伦的“画人”艺术。文学的本质是“人学”，其最高的目标就是把人和人所在的时代、生活的环境真实地摹绘出来。对于接受者来讲，也只有能让他们进入到和现实世界一样的社会生活中的作品，才会获得最大的审美快感。
二是它所表现的人生哲学能引发绝大多数人的共鸣。如总结四大家族走向与主要人物命运的《好了歌》，就昭示着这样的思想：所有的欲望满足，包含有着理想、浪漫色彩的爱情的满足，都不会给我们带来多少快乐，即使有，也不会是永恒或长久的，而只会是刹那间的，且最后的结果都是“空无”。这样的观念，最能拨动读者的心弦。因书中所表现的人生哲学极其丰富，每一次阅读都会有新的人生感悟。于是，许多读者让《红楼梦》伴其一生。
三是极其高明的情节构建和雅俗精当的语言表述让读者美不胜收。《红楼梦》在情节设计上的技巧，堪比鬼斧神工。故事的两大高潮，一是抄检大观园，另一是黛玉之死。前者充分暴露了贾府的各种矛盾，后者完成了宝黛的爱情悲剧。那么，是谁涌动起这两大高潮的呢？是一个叫“傻大姐”的粗使丫头。曹雪芹将这个人物放进贾府中，不动声色地让“一勺水”兴起了洪波巨澜。至于语言，是那样的雅致，又是那样的俚俗，尤其是人物的口吻，毕肖其人物的性格，真所谓听其言即能断定出自何人之口也。
尽管小说《红楼梦》的读者不计其数，但是，相对于我国的总人口来说，还是非常少的，虽然没有统计，但是不会超过百分之一。那么，它的故事又怎么会家喻户晓，贾宝玉、林黛玉、王熙凤等人物的名字又几乎人人皆知呢？是《红楼梦》通俗文艺的改编作品起了巨大的传播作用。
在小说《红楼梦》问世不久，就有人将书中的故事改编成戏曲了，先是昆曲，继之是京剧等，从1792年仲振奎改编传奇《葬花》开始，直至今天，至少有20个剧种产生了100多部大戏或折子戏。曲艺改编红楼梦故事，尽管晚于戏曲十多年，然而从1808年汉口民间艺人说唱《黛玉葬花》起，之后便绵绵不断，子弟书、道情、评弹、鼓词、滩簧、南音等30多种曲艺形式都进行过改编，曲目竟有三、四百部之多。话剧舶来中国不久的1913年，春柳社等社团便将《红楼梦》搬上了舞台。《红楼梦》电影的问世时间也不晚，1927年上海复旦影片公司拍摄的《红楼梦》，片长竟达200分钟。之后，既拍摄戏曲片，亦拍摄艺术片。电视剧则从20世纪80年代中叶开始，用连续剧的形式较为完整地演绎了小说的内容。可以这样说，没有通俗文艺的改编作品，《红楼梦》就不可能在过去和现在如此的深入人心。
尽管《红楼梦》通俗文艺作品是由原典改编而成，故事情节、思想旨要、人物形象等多据于原作，但由于改编时的社会背景不同，改编者的世界观、人生观、美学观等与原作者的差异，使得改编的作品不完全同于原著，具有独立的审美价值，它们和原典、小说改编作品等一起组成了“红楼梦文艺群”。
但是，《红楼梦》通俗文艺改编作品长期以来得不到学术界的重视，即使有少数人进行过研究，成就也不大。迄今为止，人们不知道到底有多少通俗文艺的形式对《红楼梦》进行过改编，改编的作品又有多少，在这众多的改编作品中哪些是精品，它们发生过怎样的影响，在《红楼梦》故事的传播史上起过什么样的作用，更没有人将这些通俗文艺作品麇集起来校订出版。
值得庆幸的是，宁夏师范学院的刘衍青教授近年致力于这个领域的研究，撰写了《〈红楼梦〉戏剧研究》和《〈红楼梦〉曲艺研究》两本著作。就本书而言，至少有着这样的学术意义：从戏剧的角度，探索了《红楼梦》的传播史；稽考了“红楼梦戏剧”的剧目和戏剧改编者的生平，深入比较了《红楼梦》舞台艺术作品与原著的同异；探讨了影响《红楼梦》戏剧改编的主要因素，总结了《红楼梦》戏剧改编作品的经验与教训，为日后文艺作品的改编给予理论上的指导。
比起本领域现有的研究成果，此书有三大贡献：一是勾稽出许多不为人知的红楼梦戏剧作品，考述其改编者、剧目的内容、改编的艺术手法以及它的传播状况；二是不仅从文学的角度研究红楼梦戏剧，还从舞台艺术的角度进行探讨，让读者对红楼梦戏剧的面目获得完整的认知。三是按照时间的顺序，探讨红楼梦戏剧和戏剧中主要因素的嬗变状况，如红楼梦戏剧的人物形象即分为清代、民国、“十七年”和“新时期”四个阶段，结合不同时代的社会背景，进行历史的观照。
毫不夸张地说，这本书打破了“红学”长期徘徊不前的状态，推进了“红学”的发展。
我希望刘衍青教授继续努力，让《〈红楼梦〉曲艺研究》早日面世，为“红学”再立新功。
2017年8月于烟台