第二节 服装形式美法则
一、比例
1.概念
服装的比例是指服装各个部位之间的数量比值，涉及长短、多少、宽窄等因素。
2.主要比例关系
主要比例关系有上衣与下装、腰线分割、衣长和领长、领宽和肩宽、附件与服装、附件与附件之间比例关系。
3.运用
（1）黄金比例：最优美的视觉比例，在服装设计中，黄金比例可简化为3∶5或5∶8，这一比例常用于古典风格的晚装和优雅套装设计中，如图2-1所示。
（2）根号比例：现实生活中多用于纸张、笔记本、纸袋等纸制品，由于较黄金比小，用于时装设计中，视觉上较为柔和，常见的为1∶1.4，如图2-2所示。
图2-1
图2-2
（3）数列比例：用于服装上3个以上的多种比例，如等差数列、调和数列等，依照数列造型，不仅给渐变设计提供了数量限定，还会丰富渐变的表述，如图2-3所示。
（4）反差比例：将服装设计主要部位的比例关系极大地拉开，产生强烈的视觉反差效果，如图2-4所示。
图2-3
图2-4
二、平衡
1.概念
平衡是指中轴两边的视觉趣味（色彩分配、面积形状、结构处理），分量是相等的、均衡的。
2.运用
（1）对称平衡：即轴的两边造型、面料、工艺、结构、色彩等服装的构成元素完全相同，在服装设计中使用最多，形成的设计比较稳重，适合女性浓郁的古典风格设计，如图2-5所示。
图2-5
（2）不对称平衡：即轴的两边造型、面料、工艺、结构、色彩等服装的构成元素呈不完全等同状态，表现为构成元素的大小、形状、性质等不同，如不同的裁剪结构、色彩等，易产生不同寻常的变化效果，富有动感，如图2-6所示。
三、节奏
1.概念
在服装构成中，节奏指运用造型要素的变化（点、线、面等排列的疏密变化、色块的明暗变化、面料相拼的质感变化）经反复、渐变、交替形成节奏感，来表达设计情调。
图2-6
2.作用
节奏在服装上是客观存在的，对节奏感强烈的构成，就可称为服装的节奏设计，在服装作品中通过节奏产生的运动美感，抑扬顿挫的优美情调表现并传达人的心理情感。
3.运用
（1）有规律的节奏：指同形态要素在一定范围内等距离的重复排列，又叫连续重复，规律性强，整齐易生硬，如图2-7所示。
图2-7
（2）无规律的节奏：指同一形态要素在重复时有大小、疏密、聚散的变化的重复排列，又叫自由重复，运动感强，灵活有变化，如图2-8所示。
（3）等级性的节奏：指同种形态要素按某一规律阶段性的逐渐变化的重复，是一种递增递减的变化，也叫渐变重复，流动感强，如图2-9所示。
图2-8
图2-9
四、对比
1.概念
对比是两个性质相反的元素组合在一起，产生强烈的视觉反差，通过对比增强自身的特性，如过多运用则会使设计的内在关系过于冲突，缺乏统一性。
2.运用
（1）形态对比：就是大小、面积对比，包括外轮廓、布料和饰物等服装设计元素本身之间、元素与整体的对比，是一种最简单的突出形象的方法，如图2-10所示。
图2-10
（2）外轮廓（面料）对比：从外轮廓进行构思，夸大服装某一部位，使服装外轮廓产生造型上的视觉差异，（面料的大小面积随外轮廓改变而改变，运用面料对比，可产生层次感和韵律美）如上大下小，上小下大等，如图2-11所示。
（3）饰物对比：饰物与面料进行大小面积对比，既可点缀服装，也可衬托服装自身风格特点，如图2-12所示。
（4）集散对比：服装造型的集散关系主要由面料打裥的密集程度、工艺装饰的分布、饰物的点缀效果、面料图案的繁简等构成的，运用集散对比，可使设计元素集中的地方获得凸显，从而可产生视觉趣味点，加强视觉停歇，如图2-13所示。
图2-11
图2-12
图2-13
图2-14
（5）色彩对比：利用色彩对比可以使服装构图中的各个设计元素（面料、饰物、装饰线等）互为衬托，在视觉上产生丰富的韵律和节奏美感，如图2-14所示。
（6）明暗对比：充分考虑上下装、内外装、服装与饰物间的黑白灰效果，另外还要注意黑白灰的穿插变化，以求丰富的层次感，如图2-15所示。
（7）冷暖对比：设计中充分考虑面积大的色块和面积小的色块的对比效果，这样可使小部分醒目，明确整款服装设计基调，注意色彩的交错变化，互为呼应，如图2-16所示。
图2-15
图2-16
（8）动静对比：服装的动静对比是由穿着、工艺、图案、面料等因素产生的，运用中只有动感，则杂乱无章；只有静感，则缺乏生气和活力，动静对比要适当，如图2-17所示。
①动态元素：曲线结构、飘带、花边、波浪下摆、面料图案的动感、面料轻薄等。
②静态元素：直线裁剪、素色为主、贴体为主、材质厚实、图案简洁明了。
（9）面料对比：根据面料的厚薄、粗细、软硬、光泽、毛糙等风格特点，进行内外、上下、前后、左右的穿插搭配组合，不同面料对比相同面料，形成不同肌理效果的对比，如图2-18所示。
图2-17
图2-18
五、统一与变化
1.概念
统一与变化是解决局部与局部、局部与整体关系的原理，它能使构成服装设计的形状、色彩、材质等要素之间在整体上相互达到一种完整的、秩序的美感。
2.运用
局部与局部的关系，设计中，上下内外服装的造型、饰物原料、色彩造型、面料手感、肌理风格等诸方面都要顾及局部与整体的关系，服装设计的局部应服从于整款服装的风格表现，其细节只是整体构思的一个组成部分，不能脱离整体而单独存在。比如蕾丝、花边、饰物材料、图案、收腰造型、色调等细节设置都要为塑造服装整体风格服务（图2-19）。
图2-19
六、夸张
1.概念
夸张是艺术和创作中常用的手法。京剧的脸谱是夸张的，武侠小说更是充满了夸张和想象。夸张把事物的特征强调和凸显出来，使之非常醒目而令人印象深刻。
2.运用
体现在造型上的夸张。夸张的部位往往是款式的重点，如肩、领、袖、下摆等处（图2-20）。
图2-20
七、呼应
1.概念
呼应是艺术作品各部分之间彼此的对应关系，服装设计中指服装与服装之间、服装与各部位之间、服装与装饰形象之间的照应关系。
2.运用
服装的上下或前后处理上的相互联系，领、袖、袋的同形、同质等，以求得服装的统一协调美感（图2-21）。
八、强调
1.概念
强调是主次关系的一种特例，点占据了统领地位，而在数量和面积上占主要优势的部分却起着辅助作用，点起到引导视线的作用，并使整体增加生气。
2.运用
（1）装饰美化：运用装饰手法和工艺手段对主要部位进行装饰美化处理（图2-22）。
（2）配套设计：利用服饰配件强调个性风格（图2-23）。
图2-21
图2-22
图2-23