淡泊虚灵的主体胸次

论及艺术创作，言先生强调了作为艺术家主体人文修炼的重要性。华夏民族自古以来，无论是政治家、思想家、军事家、艺术家，对其品评无不以德为上。一个艺术家，技法的重要性自不待言，没有运斤成风的技法，不可能有艺术的创造，但技法达到一定高度的时候，人的品格修养应放在第一位了。学书先做人，人品不高，落墨无法，人品不高，其艺不珍。古人的这些观点，其实并未过时，仍是正确的。二王、颜柳、旭素、苏黄，其人品无不光华夺目，而李林甫、蔡京、严世蕃，难道不是大艺术家，大诗人？但我们还有谁去读他们的作品？既然深恶其德，哪有心境欣赏其艺？怎样淬砺自己的品格呢？言先生认为要淡泊名利，超然物外。淡泊明志，宁静致远，言之甚易，为之甚难。一位哲学家说过：“知识之败，慕虚名而不务潜修也；品节之败，慕虚荣而不甘枯淡也。”刘勰在《文心雕龙》中说“疏瀹五脏，澡雪精神”，实际上强调净化大脑、净化灵魂的重要性。当今时代艺术品已走向市场，艺术创作是一种极为艰辛的劳动，要艺术家的创作完全超于功利，有违情理，但决不能功利至上。真正的艺术家必有淡泊之意，超旷之心，俗虑过多难入高境。刘熙载说：“欲作草书，必先释智遗形，以至于超鸿蒙，混希夷，然后下笔。”淡泊胸次，方能甘于寂寞，甘于寂寞，方能深悟为艺的个中三昧。言先生为人、为学、为艺一任平淡闲适，在俗务缠身的红尘里，他以澄澈虚静之心观色悟道，这是他的“治孤”姿态。言先生对当今的炒作也颇有感慨，认为艺术品不是不能宣传，但宣传有度。商品可以打广告，艺术品有商品属性，为何不能宣传？艺术品很难有绝对标准，然而相对标准还是有的。稻谷亩产一千斤、两千斤，还可以说得过去，但亩产万斤不是欺人欺世？而当下这种夸张的艺术品宣传屡见不鲜，这无疑损害了消费者的利益。言先生为艺苦心孤诣，成就甚高，而断然拒绝别人为他冠以“大师”这一类称呼，他认为历史自有公论。艺术家重要的是净化灵魂，要有仁者之怀，大爱之心，感恩时代，关爱大众。言先生也品味过孟子“劳其筋骨，饿其体肤”名言的真谛，在曾经七年的知青岁月里，他领略过秋草如茵、芒花如雪、羊群如云的牧野风光，亲历过播五谷、砍芦杆、拉纤索的艰辛生活，而仍无怨无尤，认为这段时光是其人生磨砺的宝贵年华，即使在那最艰难困苦的日子里，他也没有消沉过，反而因地制宜，大搞微生物农药。他曾将鲁迅“两地书”那段话写下贴在茅棚的竹榻旁——“我以现在的我治我的现在，一步一步地现在过去，也一步一步地换一个现在的我……”我们这个时代是中国历史上最昌明的时代，尽管阳光下的阴影还很多，但主流是清澈的。作为新时代党培养的艺术家，应将艺术的真善美化为时代的鼓点，催人奋进，而少些孤高感伤。艺术创作得到了社会的认可，有了较好的市场，理应关爱大众，回报社会。仁者爱人是立身之本。言恭达出生于书香之门，积善之家，其远祖言偃先生为孔门十哲之一。清芬的祖德对他的影响是彻入骨髓的，他牢记严父慈母的谆谆教诲：天有好生之德，地有化育之灵，佛有慈悲之怀，人有向善之心。人要有爱心，不能只爱自己，要爱自己的亲人，爱人民大众。作为南京市十大慈善家之一的言先生去年被国家授予“第六届中华慈善奖·最具爱心行为楷模”。近年来为汶川、玉树灾区、红十字孤儿学校、全国艾滋病防治、体育发展基金、东大教育基金等无偿捐款600多万元。他信守中国传统文化中敬天爱人的核心价值观，认为慈善的本质是个人生活方式的选择，是艺术家的个人自我需求。“艺术家需要通过慈善实践提升自己的人文境界，从而完善作品中所透析的时代人文精神”。他倡导新时代的慈善文化，主张行善是无私奉献，不图回报，保持纯粹性。没有必要炫善，更不能故意包装炒作或者带有任何功利色彩，否则很容易走向对优秀传统文化理念的背叛，乃至亵渎慈善。

言先生认为，艺术家的主体胸次既要淡泊，又要虚灵。所谓虚，指虚静，超旷；所谓灵，指有灵气，有才气。想做一名艺术大家，退笔成冢这是学技之前提，但仅此还是不够的，学养、才情、技艺三者不可或缺。书法，可以说是中国艺术最经典的表现形式，体现了中国文化的核心价值和本质精神。汉字本身是中华文化之结晶，作为书法家没有渊深的学养，胸中无诗意，技法再高也只不过是书匠而已。古人说苏轼因为“胸中有万卷书，故笔下无一点尘土”，这是有道理的。英国艺术评论家赫伯特·里德论绘画时指出：“从作品的线条中，我们便可窥探出艺术家与他所处时代的文化之间的关系”，这句话甚为深刻。主体胸次的虚灵从何而来，我们不能否认天赋的重要，否认家学、成长环境的重要，而心游文府、广取博采是最关键的，胸襟之超旷源自学养之渊深。言先生认为，在所有的艺术门类中，书法艺术要进入高境甚为艰难，因为它要以最浓厚的文化积累来作最简单抽象的表达。虚灵的主体胸次主要依赖后天的培养，比如对哲学、史学、文学、音乐等学科须作深入的研究。以诗、书、画、印为代表的中华民族艺术它的写意精神，最重要的美感特征是意境，意境的最高表现形式是空灵，它的审美情趣是庄子所言的“虚静”。当代著名美学家宗白华先生认为，空灵是艺术的生命，艺术求实不易，求空尤难。这里的空不是虚无，而是广阔的想象空间，即美的联想空间。无论是何种视觉艺术，读来使人浮想联翩，情难自已，方算高境。中国诗、书、画、印艺术的空灵之美多以儒家的“气”、老庄的“道”、释家的“禅”为内核，以诗意为精魂，言先生的学养修炼也证明了这一点。他的故乡江苏常熟，从隋代实行科考以来，这里出过486位进士，8位状元，9位宰相，一直到今天的20多为院士可以说常熟的灵山秀水铸就了他的书魄画魂。先生自云，他的成功，非赖绝类离伦之才，但有坚韧不拔之志。言先生诗书画印兼工，这在当代艺术家中是甚为少见的。他师承沙曼翁、宋文治，这两位先生均为学界鸿儒，艺界泰斗，回忆先师的教诲，最多的是要心静，甘于寂寞，发愤读书，了解社会。正因为如此，他数十年如一日，孜孜以求。他是大书家，但首先是学者、诗人、画家。他对自己的博士生强调至少要把两部书读熟读通，一是刘勰的《文心雕龙》，一是司空图的《诗品》。笔者记得林凡先生说过这样一件事：建国初，他拜访齐白石先生，临走时大师反复嘱咐：“为艺诗书画都要上，不能搞单打一”。林凡记了一辈子，言先生为艺也是整体推进。言先生十分喜爱诗歌与诗结缘甚早，诗境清新飘逸，而《悲歌汶川》凄清悲壮：“沉浮谁主问苍茫，忍泪含悲悼国殇。沥血尧台多壮士，无垠大爱看沧桑。”言先生亦工于绘事，堪称丹青妙手，其山水苍深幽邃，超旷空灵。正因为有如此之佳的综合素质，所以为其艺术创作奠定了坚实的学养基础。