透视关乎自然

几何与影调透视

透视最初来源于西方古典的绘画元素，这与中国传统绘画中的布局是有异曲同工之妙的。透视是指将实际的景物投射到一个假想的平面上，这个假想的平面有可能是一块画布，也可能是当前所说的相机的底片。

将实物的大小、距离等实际比例缩小到一个很小的画布上，如果画布上的景物投影表现出实际景物的大小比例，就可以说这种投影符合人眼的视觉规律，即符合透视规律。按照这种透视的理论，人看实际景物时，近处的一棵树木，其投影比例可能是大于极远处的山体的，但如果从投影的画面上看，山体大于树木，就表明投影不符合透视规律。

符合透视规律的摄影作品看起来非常自然、舒服，但也可能感觉平淡；但不符合透视规律的作品，看起来可能会得到更强的视觉冲击力，但也有可能会让人感到烦躁、难受，因为它打破了人眼的传统视觉习惯。

在摄影领域，是否能够拍摄出景物的真实透视规律，要根据摄影器材的不同而定，后面会进行详细介绍。

光圈f/3.5，快门速度1/125s，焦距62mm，感光度ISO200，曝光补偿-0.3EV

造型独特的路灯呈现出很好的透视性，给人一种非常自然、和谐的视觉感受。

我们看到一个大场景的画面，总是看到近处的景物清晰，而远处则稍显朦胧。这种朦胧不是镜头的虚化带来的，而是切切实实的一种影调的变化。这也是透视规律的一种体现，称为影调透视。

在风格摄影中，如果影调透视非常自然，那么最终呈现的照片就会线条透视优美，空间感很强，画面显得非常悠远，意境盎然；如果远处的景物与近处的景物一样，都呈现得非常清晰，那么照片看起来就会不够真实。需要注意的是，在拍摄照片时，尤其是拍摄大场景的风光照片时，对极远处进行对焦，有可能得到不符合影调透视规律的照片，这种照片给人的感觉是非常不自然的。

以上介绍了两种透视规律，分别是几何透视和影调透视。在具体的拍摄中，如果没有特别的思路，还是应该让自己的摄影作品符合这两条透视规律，使作品的表现力更强。

光圈f/7.5，快门速度1/15s，焦距150mm，感光度ISO100

这张照片当中，近景的山体非常精细，极远处变得非常朦胧模糊，仿佛有一层薄雾笼罩在上面，这便是影调透视的一种呈现，这种影调变化让画面变得比较自然、和谐。

不同焦段的透视规律

之前介绍过，符合透视规律的照片，画面看起来更加自然；不符合透视规律的照片，有可能视觉冲击力更强，但也有可能给人难受的感觉，也就是说构图失败。那么在摄影构图中，究竟是什么因素在影响构图的透视呢？答案很简单，就是因为镜头的焦段不同。

光圈f/4.5，快门速度1/100s，焦距24mm，感光度ISO200

这张照片采用广角镜头拍摄，近景的一棵树木与远处的峡谷相对，近景的树木还要大很多，这是广角镜头超强的透视性能给人的视觉效果。

光圈f/4，快门速度1/1250s，焦距155mm，感光度ISO100

这张照片采用长焦镜头拍摄，将远处的树木与飞起的人物压缩在一起，树木与人物比例更加接近，给人比较奇特的视觉感受。

下面再来看长焦镜头在拍摄时的透视性能表现。长焦镜头是指焦段在50mm以上的镜头。如果焦距超过150mm或更长，就可以将这种镜头称为望远镜头，相应的焦段称为望远焦段，也称超长焦。这类焦段的特点是可以将非常远的物体拉近，在拍摄时，极远处即便是非常小的景物或拍摄对象，也可以在画面中进行放大，这在拍摄体育、生态、花卉类照片时非常有效。

光圈f/8，快门速度1/400s，焦距70mm，感光度ISO200

本画面为长焦镜头拍摄，但依然有较好的透视性。也就是说，并不是长焦镜头就无法表现出很好的透视性，如果距离合适，通过调整拍摄角度，也可以拍摄出透视比较理想的照片画面。