浅谈书法教学审美素质教育
朝阳区芳草地国际学校双花园校区 芮金香
书法是一门艺术，是线的艺术，特指书写汉字的艺术。书法是我国的国粹之一，琴棋书画中的书指的正是书法。三千多年的文化历程并没有让书法被人们所遗忘，反而让大家对它更痴迷，古代的书法大家更是现在的书法爱好者们不断模仿不断追求的榜样，作为我国独有的艺术，书法不仅能够陶冶情操，拓展学生的思维与手的灵活性，还能开发孩子的智力，对孩子的身心健康发展起着重要的作用，尤其培养孩子对艺术的审美能力。从广义来说，书法就是写字的方法。书法教学中的审美素质教育是指既掌握写字的方法，又掌握一些基本的艺术理论知识，培养一定的欣赏、书写习惯和审美能力。
一、品味汉字独特的美学
汉字以书法艺术作为载体已沿袭数千年，它作为书写的对象，极富表现力地展现在笔触之下。如果谈及中国书法艺术的美，就不得不从中国汉字之美说起，可以说汉字是中国书法的基因，中国书法是从汉字起步。
康有为先生在其所撰写的书法巨著《广艺舟双楫》中，提出“书为形学”的观点，并认为汉字的字形、形体和形式对于中国书法具有重要的意义和作用。中国自有文字以来，皆以形为主，即假借行草，亦形也，为谐声略有声耳，故中国所重在形。由此观之，汉字的形美成就了中国书法的审美。
1.“独体字”与“合体字”之美
鲁迅先生在《汉文学史纲要》中谈到：“诵习一字，当识形音义三：口诵耳闻其音，目察其形，心通其义，三识并用，一字之功乃全。……故其所函，遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”鲁迅先生提到的“形美以感目”，说的就是汉字与生俱来的书法特质。
独体字大多是表形的，如“屮”“艹”“木”“日”“月”“山”“爪”等。郑樵将象形字分成正生和侧生两类，正生：天物，山川，井邑，草木，人物，鸟兽，虫鱼，鬼物，器用，服饰等十类，都是像实物的字；侧生：象貌、象数、象位、象声、象属五类，都是抽象的字。独体字的表现力丰富，字形生动多元，从而成就了书法的隽秀之美。
偏旁和部首是构成汉字的基本单位，偏旁的合体性使得汉字的组成呈现出多种模式，如左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构，半包围结构以及全包围结构等。汉字多为象形字，而众多的偏旁又多为象形表义，如“山”“氵”“日”“月”“艹”“木”等，而偏旁的象形除了表义之外更为汉字的美奠定了基础。这正如戈守智在《汉溪书法通解》中所论及的“一字之美，偏旁凑成。分拆看时，各自成美。”
2.“平行”与“交错”之美
被黑格尔称为“中国人一切智慧的基础”的《周易》就体现了“平行”和“交错”。在《周易》中，“八卦”那平行的三条横线千变万化，成为汉字的根源；而《周易》中的“爻”字则体现了“交错”之美。在《说文解字》中，“爻，交也。”“六爻相杂”就交错成文了。笔画的“平行”与“交错”使得汉字在形式上提供了美的表现可能，而中国书法在历史的演化变迁中，正是利用了汉字的这一特性在微观上取得了形式美感的进步。
二、品点画之神采，养审美之能力
1.注意点画的教学是书法审美养成的基础
在书法教学中，除了掌握正确的执笔和坐姿外，还必须掌握笔法的规律。我国的汉字都是由各种点画所组成，都有它本身所特有的形态，把楷书的基本笔画概括为：“点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折”这八种类型。所以，我在自编书法教材第一册首页，从笔画开始，强调了楷书笔画中的节奏和韵律美及笔法，让学生体会并掌握抑、扬、顿、挫、藏、露锋，方圆曲直，长短肥瘦等运笔规律。一个笔画只有笔法正确才能产生美感。例如，写“横”画，逆锋向左转笔向下顿笔，顿成方头；提笔中锋向右行笔；转笔向上成上方角（方笔）；转笔向右顿笔成右圆角（圆笔）；提笔向左回锋收笔。只有写出方圆兼备的笔画，运笔到位，才能达到书法的审美要求。在唐代孙过庭的《书谱》中有过关于点画审美的论述：观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。由此我们不难看出书法赋予了汉字独一无二的内在美。
2.抓住分行布白教学是形成章法美的关键
为了把书法写得生动、活泼、优美，必须掌握章法。章法是处理字的点画和字行、字距之间关系的技法总称。也可以说是把书写的内容如何安排在一定篇幅之内，以使它美观、和谐，具有艺术欣赏价值，为人们所喜爱，并从中获得美的享受。它包括分行布白，落款盖印等，唐代孙过庭《书谱》中说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准，为而不犯，和而不同……”这是对书法在分行布白上的形式美的高度概括。
分行布白有讲究部分美，有讲究整体美，并注重部分美与整体美的和谐统一，使字与字、词与词、句与句、行与行，组成一个整体，有一种贯穿全篇的气质精神形成美的意境。首先，字与字、词与词、句与句的空间间隔要匀称，排列要整齐；其次，整体布局的款式要有意趣，有情致，使之整体与部分相依相生，彼此映衬、平衡对称、疏密辑让，对比照应。
书法创作时，要从整体着想，使通篇的字与字、行与行之间、大小相合、黑白相衬，必须注意以下几点：
（1）选内容定形式。根据书写内容确定书写形式，如写立幅、条幅、横幅等。
（2）量纸定字。就是将要写的字幅，有多少字，分几行如何落款，预先斟酌思考一番，再正式下笔。
（3）字距与行距。竖写一般行距宽于字距，横写传统的格式是右起左行。有些横额现在也从左向右写。
（4）行气贯通。一行必须首尾贯穿，字的排列大小、长短、肥瘦、宽窄、向背，顾盼之间，应搭配得当，要一顺而下，一气呵成。提款和印章，一般只要写正文出处，书写者的姓名，书写的时间、地点等，并要注意主次分明，虚实相安，和谐统一。
三、感受音乐与书法的和谐之美
1.感受书法与音乐的和谐之美
书法与音乐两者以不同的艺术形式独立存在着，但在书法教学中可以让学生在音乐中学习书法，在书法中感受音乐。例如，书法中的草书像暴风骤雨，仿若白居易笔下琵琶演奏出的嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘的感觉，无论快到什么程度，其中每个音符并不会因为快而漏掉，所以“急管繁弦”和“雍容雅奏”实质上并没有什么不同。学生在习书的过程中用音乐的节奏去带动笔的转动，从而体会笔画间的迟滞和急速所带来的韵律和节奏之美。
2.音乐进课堂以提高审美情趣
书法教学既要在轻松、宁静、温馨、严肃，又要在活泼的气氛中进行，这样学生会更加集中注意力去练字。在学生书法过程中将音乐辅助教学加入，恰到好处地使学生更加专心专注。临摹中的音乐。音乐是有声的书法，书法是无声的音乐。利用多媒体播放一段轻松、优美的轻音乐能激起学生的兴趣。此时，学生往往能产生由艺术美带来的情感高潮，使练书法的注意力更为集中，欣赏其中音乐。感受音乐美的同时，将书法的美感发挥得更加淋漓尽致。在欣赏教学中，用视频向学生介绍历代书法作品，有的苍劲有力、有的轻盈舒展、有的清秀圆润……配上适合的音乐，通过音乐中力度的强弱，节奏的快慢，旋律的起伏引导学生欣赏汉字的艺术美，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣，使学生在欣赏书法作品时获得更为生动、直接的感受。在练习毛笔字时，可以选择一些比较抒情的古典音乐；如果练钢笔书法，可选择一些清新美好的轻音乐，如古琴曲、古筝曲、琵琶曲、阮曲等皆可。
总之，书法是我国艺苑中的瑰宝，是我国特有的传统文化，是由实用性的汉字演变发展而来的。通过欣赏学习练习，激发学生对书法的爱好和兴趣，指导创作，提高他们的艺术水平、审美能力，并提高学生对书法艺术的欣赏，提高眼力和审美能力。唤起了同学们对书法的兴趣，促使他们积极向上，并借助艺术手段陶冶学生的情操，丰富学生的情感，从而达到在书法教学中对学生的审美素质教育。