徐渭是一位影响久远的奇人怪才，在诗文、书画、戏曲诸方面都有突出的成就。尤其在大写意花鸟画方面，他将文人写意理想推向极致，开创了大写意画的第一座高峰，成为大写意画的开山鼻祖。上世纪六十年代初，他被国内媒体评选为“中国古代十大画家”之一。

徐渭天才纵逸，却命途多舛。他于明正德十六年（1521）二月初四出生于浙江山阴（今绍兴），字文清，更字文长，号天池。徐渭自幼聪慧，希望博得科名，却一直困顿场屋。以布衣终身。

徐渭存世的绘画作品，题材和风格均较为统一。其题材绝大部分为花鸟，其风格基本上是大写意泼墨。这种大写意泼墨，以横扫式的用笔和爆炸般的泼洒，充分彰显了画家粗豪的胆气与疯狂的个性，将大写意画推向了高峰。而这种风格，又与徐渭的绘画观念密切相关。他在《书谢叟时臣渊明卷为葛公旦》中说：“不知画病不病，不在墨重与轻，在生动与不生动耳。”（《徐文长三集》卷二十）强调绘画作品的气韵和神气。他在题《蒋三松风雨归渔图》时说：“芦长苇短挂青枫，墨泼毫狂染用烘。半壁藤萝雄水口，一天风雨急渔翁。”（《徐文长三集》卷十二）关注画作的勃勃生机和壮阔气势。

徐渭大写意花鸟画的最大创新，集中表现在两个方面。其一，他将写意花鸟的草书化推向了极致。在徐渭的笔下，所有的花鸟物象，都被转化为草书的点画使转，构图完全脱离了“形似”的桎梏，其笔墨变得天马行空，充满无限的自由。整个绘画的过程，犹如狂草的书写过程。其画面的效果，往往呈现出由点、线、面所构成的抽象风格。其二，他将墨法的使用也推向了极致。徐渭的墨法特点，最显著地表现在对荷叶、芭蕉、坡石等块面较大物象的处理上。他往往以酣畅淋漓的大泼墨技法，干、湿、浓、淡、焦并用，任意挥洒，横涂竖抹，显现出墨中有笔、笔中有墨的特征，在墨色富于层次与变化的同时，产生气势奔放、一泻千里的效果。

扬州八怪之一的郑燮在《题画》中说：“徐文长先生画雪竹，纯以瘦笔、破笔、燥笔、断笔为之，绝不类竹。然后以淡墨水勾染而出，枝间叶上，罔非雪积，竹之全体，在隐跃间矣。”从具体的笔墨处肯定徐渭大写意画的高超技巧。袁枚《随园诗话》卷六记载：“郑板桥爱徐青藤，尝刻一印云：‘青藤门下牛马走郑燮。’童二树亦重青藤，题青藤小像云：‘抵死目中无七子，岂知身后得中郎！’又曰：‘尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。’”徐渭开创的大写意画经扬州八怪的发扬光大，影响更为广泛而深远。

到了近代，海派画家迅速崛起，其中以吴昌硕最为著名。吴昌硕的大写意花卉，远宗徐渭，近学扬州八怪及赵之谦等人，影响极大。他在《葡萄》题画中说：“青藤画，奇古放逸，不可一世，似其为人。想下笔时，天地为之低昂，虬龙失其夭矫，大似张旭、怀素草书得意时也。不善学之，必失寿陵故步。”并赋诗一首：“葡萄酿酒碧于烟，味苦如今不值钱。悟出草书藤一束，人间何处问张颠？”（《缶庐诗别存》）

现当代大写意花鸟画巨匠齐白石认为：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。”他又在诗中写道：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗．三家门下转轮来。”（《老萍诗草》）表示愿意做徐渭、朱耷、吴昌硕的“门下走狗”，其崇敬之意溢于言表。

当代著名画家潘天寿对徐渭的绘画也极其推崇。他在《题徐渭画》诗中写道：“风情怪诡朴而古，元气淋漓淡有神。一代奇才谁认识，天教笔墨葬斯人。”“草草文章偏绝古，披离书画更精神。如椽大笔淋漓在，三百年中第一人。”认为徐渭是书画界“三百年中第一人”，从而可见徐渭在书画史上巨大而深远的影响。