第一节　公共空间的概念及其设计的发展历史

一、公共空间的概念

（一）公共空间概述

公共空间的概念源于人类特有的人文环境。在这个特有的环境里，它不仅要满足人的个人需求，还应满足人与人的交往及其对环境的各种要求。公共空间所面临的服务对象涉及不同文化素养层次、不同职业、不同种族等，因此可以说，公共空间是社会化的行为场所，通常也指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体——城市居民进行公共交往活动的开放性场所。同时，它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现。

公共空间是人类社会现代化进程的产物。成功的公共空间以富有活力为特点，并处于不断自我完善和强化的进程中。要使空间变得富有活力，就必须在一个具有吸引力和安全的环境中提供人们需要的东西，即在公共空间的营建和应用中注意“空间与尺度”“可达性与易达性”“混合使用与密度”“环境质量”“公共设施”“公共文化活动”等要素。空间既是物质存在的客观形式，由长、宽、高等量度和范围表现出来，又是物质存在广延性和扩张性的表现，但具有实质意义的公共空间应该也是兼具地域文化和内涵的。

（二）公共空间设计的内涵意义

公共空间设计就是最大限度地满足不同人的不同需求。

公共空间在不同时期和地域的表现受诸多因素影响，包括社会的、民族的、文化的、技术的以及个人的。公共空间的特点就在于它能为生活、娱乐、交往、文化等社会活动创造出有组织的空间。不同的公共空间都有其自身的功能。公共空间的功能一般对它的空间形态和气氛的表现具有一定影响，每个时期的公共空间的特点也反映在其空间布局和组织之中，如餐饮空间、娱乐空间、观演空间、综合空间等都存在各自的功能特征、风格样式和空间布局。因此，从功能的角度看，公共空间具有多元性。可以说，公共空间本身是复杂的，人对生活的感受各种各样，对公共空间的感情和理解自然也各不相同。但公共空间的表现最终都要通过形式语言以一定的组织方式呈现出来，形式在发展过程中积淀下许多约定俗成的内容。

二、公共空间设计的发展历史及风格表现

设计是创造性的方式与方法，是指为实现一定需求的目标而拟订计划与方案的行为，是通过语言、符号表达出来的文化形式。

自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。公共空间的发展与演变总是带有时代的烙印，人类社会由低级向高级发展，从最初的原始洞穴发展到今天的城市建筑。公共空间设计总是与建筑装饰紧密地联系在一起，依附着建筑由低级逐步向高级发展。

（一）国内的发展历史

从最原始最简单的建筑形式，如半坡村遗址，到新石器时代的原始艺术，如绘画、雕塑、手工艺等艺术的发展日趋繁盛，它们在建筑的内部也得到了相应的反映；再到传统的民居和宫殿，祠堂，庙宇的梁、柱的雕花修饰，墙面、顶面的重彩装饰也得到发展。随着社会发展，家具在空间中的作用越来越大，到了明清时期，家具样式成为我国研究本土空间设计发展的重要依据。我国空间设计的特点突出，可以通过格扇、门罩、博古架等构成多种空间。这些都充分反映了中国传统文化和生活修养的特征。

早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有野兽和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。出土的商朝宫室遗址显示，商朝宫室的建筑空间秩序井然、严谨规正，宫室里装饰着着彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物，以及从墓室石刻中精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，当时的装饰已经相当精细和华丽。

清代名人李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对空间装修的做法和要领，有着极为独到的见解。在其专著《闲情偶寄》中，李渔是这样论述的：“盖居室之制，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”；“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义；具首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”从中可以看出，李渔对空间设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”以及上海的里弄在装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的内容。如图1-1所示的空间装饰性设计，即体现了中国传统文化的特点。

（二）国外的发展历史

公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，其上摆放各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的空间氛围，也是神庙的精神功能所需要的。

古希腊和古罗马在建筑艺术和空间装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕特农神庙的柱廊，除了起到室内外空间过渡的作用之外，其精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，还形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。在古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸墙面的壁饰、铺设的大理石地面，到家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的装饰已相当成熟。古罗马万神庙高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。

14世纪至17世纪，在希腊、罗马的文艺复兴运动中提倡的人文主义，在建筑、雕刻、绘画等艺术方面取得了辉煌的成绩。空间装饰在古希腊和古罗马风格的基础上加入了东方和哥特式的装饰形式，采用新的表现手法，将建筑、雕刻、绘画紧密结合，创造出既有稳健气势又华丽高雅的室内装饰效果。

17世纪中期，巴洛克风格的形成以浪漫主义精神为基础，在艺术构思上与古典主义的端庄、高雅、静态、理智针锋相对，倾向于热情、华丽、动态的美感。

18世纪初期，空间装饰的风格开始趋向亲切灵巧，以多曲线造型、雕刻精致、色彩华丽为主要特征。18世纪中后期，随着工业革命的到来，人们追求简洁单纯、轻巧可爱的装饰，主张装饰和建筑本身分开。

1919年，格罗皮乌斯在德国创建了包豪斯学派。20世纪30年代，柯布西耶提倡“机械美学”（又称功能主义或国际文格）。20世纪50年代末，保护和修复古建筑的浪潮开始兴起。20世纪60年代的莫尔和文丘里走上一条大胆的探索之路——后现代派装饰新浪潮（如图1-2所示）。

（三）公共空间设计的风格

公共空间设计风格的形成，通常是和当地的人文氛围和自然条件密切相关的。不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，会逐渐发展成为具有代表性的空间设计形式。

公共空间设计的风格主要有以下几种。

1.传统风格

传统风格的公共空间设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如传统风格可以吸取我国传统木构架建筑设计的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具的造型和款式特征，或者吸取西方传统的罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式、古典主义等风格，还可以仿欧洲英国维多利亚式或法国路易式的装潢和家具款式。此外，日本传统风格（和风）、印度传统风格、北非城堡风格等均值得借鉴。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使空间环境突出了民族文化渊源的形象特征（如图1-3至图1-5所示）。

2.现代风格

现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派在当时的历史背景下，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现在，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和空间环境（如图1-6所示）。

3.后现代风格

受20世纪60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格对现代风格中纯理性主义倾向进行了批判。后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。它探索创新造型手法，讲究人情味，常在空间内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象与空间环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。

张扬的后现代风格、无常规的空间结构、大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并举的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、生活方式单一的最有力的抨击。设计时设计师要注意用户的生活方式和行为习惯，强调个人的个性和喜好，设计不要华而不实（如图1-7、图1-8所示）。

4.自然风格

自然风格倡导回归自然，推崇自然。这种风格认为人们只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，取得生理和心理的平衡。因此这种风格在空间设计时，多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在空间环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，巧妙设置空间绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。自然风格抛弃了烦琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适功能为导向，强调“回归自然”，使人感到轻松、舒适。不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰（如图1-9所示），都突出了生活的舒适和自由。

5.混合型风格

随着全球一体化的发展，建筑及建筑内部的装饰风格也出现了多元化的现象，两种或多种不同风格共存的混合型设计风格被称为混合型风格（如图1-10所示）。

混合型风格既趋于现代实用，又具有传统的特征，在装潢与陈设中融古今中西于一体，例如，传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等。混合型风格虽然不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。