行业报告二 电影产业年度发展报告
2015年全国电影总票房达到440.69亿元，同比增长48.69%，其中，国产影片票房达271.36亿元，占总票房的61.58%，国产电影第一次在票房体量上与好莱坞站上同一台阶。国内电影市场的火热离不开产业政策生态的建构，也和行业资本市场活跃密切相关。同时，电影产业领域从消费者属性到内容制片、发行特质等方面都涌现出许多新态势。
一、电影产业政策和消费市场分析
2015年中国电影产业整体呈现大繁荣态势。从宏观市场环境角度来看，一方面表现为电影产业政策不断完善，在行业监管、资金扶持等方面为电影市场的进一步规范化奠定客观条件；另一方面则表现为电影消费市场票房爆发式成长，院线、银幕建设持续发展，国产电影质量和数量都进一步提升。
包括《中华人民共和国电影产业促进法（草案）》《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》等一系列相关政策法规的出台，完善了电影产业的宏观政策环境，从顶层设计角度促进电影产业生态进一步良性发展。尤其是《电影产业促进法（草案）》的出现，让电影产业经历21年的酝酿之后终于实现有法可依。
2015年9月1日，国务院总理李克强主持召开国务院常务会议，会议审议并通过了《电影产业促进法（草案）》，以提升文化产业水平、促进电影产业健康发展。2015年10月30日，全国人大常委会首次审议《电影产业促进法（草案）》，《草案》共六章五十八条，其中最重要的内容包括两个方面：第一，取消了电影摄制单片许可证和对“一般题材”电影的剧本审查制度，“两个取消”极大地降低了电影制作的准入门槛，简化了电影摄制的程序，扩大了“一般题材”的创作领域，丰富了一般商业片的表现手段，有助于提高电影创作的自由度，提升国产片质量，而电影内容和质量的提升对于进一步激发电影市场消费需求和潜力具有重要作用。第二，草案要求电影院安装符合标准的计算机售票系统，未如实统计销售收入，最高可处以50万元以下罚款，情节严重者将处以停业整顿或吊销许可证。这一要求明确表示将对电影市场票房依法进行会计核算并统计销售收入，有利于电影产业生态的良性发展，杜绝偷漏票房等阻碍电影产业健康发展的现象。
2015年8月31日，财政部、国家新闻出版广电总局发布《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》。该《办法》是对2006年《国家电影事业发展专项资金管理办法》的修订，修订内容中加大了对院线建设、影视基地建设等方面的扶持，更加明确了使用电影专项资金的法律责任，《办法》自2015年10月1日起施行。《办法》对电影专项资金的征收主体规定更加宽泛，这一规定将进一步扩大资金的来源，放宽专项资金征收范围，直接带来资金增量，同时，《办法》对于征收主体更加细致的规定，也有利于电影放映的偷漏票房和逃税情况减少；而在电影专项资金的使用管理上，《办法》新增了许多内容，包括资助影院建设，资助重点制片基地建设发展，奖励优秀国产影片制作、发行和放映，资助有文化特色、艺术创新影片的发行和放映等。这对于国产电影生产制作和院线发展都具有一定的促进作用，让电影产业从财政方面获得更加规范化的监管和支持。
根据国家新闻出版广电总局电影局的通报，2015年全国电影总票房为440.69亿元，同比增长48.69%。国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%。全年IP改编电影票房85.87亿元，占国产总票房的36.1%。全年观影人次12.6亿，同比增长51.08%。
根据伟德福斯机构提供的报告数据，公开上映的影片中，票房破亿影片共81部，其中国产片47部，破亿元票房的国产片与进口片数量的相对差异系数从2012年的-6.67%变化为2015年的16.05%。国产影片海外销售收入27.7亿元，同比增长48.13%，海外销售收入占国内票房比例为6.3%，与2014年持平。全年新增银幕8027块，平均每天增长22块，同比增长幅度为34.01%，全国银幕总数达31627块。
图1-2-1 2011—2015年银幕数量、影院数量、上映影片数量
图1-2-2 2011—2015年观影人次、平均票价、观影人次增速、票房增速（数据来源：华谊兄弟研究院）
2015年8部破10亿的影片中，国产片占5部；票房前十位的影片中，国产片占7部；票房前二十位的影片中，国产片占11部，票房为126.7亿，单片平均票房为11.5亿，而其他9部进口片的票房仅95.6亿，单片平均票房为10.6亿。[26]从票房体量角度来看，国产电影第一次与好莱坞站上同一个台阶。
图1-2-3 2015年电影票房（亿元）排名前十
院线方面，2015年万达依然是国内院线的龙头老大，全年超过50亿票房，观影人次达14423万，市场份额超过13.75%。中影星美、广州大地院线、上海联合、中影南方新干线分列2位到5位。总票房份额未过亿的院线则有11家。
图1-2-4 2015年各院线票房（亿元）排名前十
二、电影产业消费者市场分析
电影产业爆发式增长与电影市场活跃程度增高密切相关，而电影市场最重要的影响因素之一是电影消费者，观影者的消费选择和行为深刻影响着电影产业的发展。2015年电影市场最重要的特征之一就是电影消费群体的转移，包括区域转移和年龄转移：三线以及三线以下城市越来越成为电影市场的中坚力量，90后和95后观影群体逐渐成为市场主体。
2015年，四个一线城市北上广深总票房104.3亿元，占据整体份额的23.77%；31个二线城市票房为178.56亿元，占比40.71%；57个三线城市票房为85.88亿，占比19.57%；四线及以下城市为241个，票房为69.94亿，占比15.94%。其中一线城市和二线城市票房占比均有所下降，而三线城市和三线以下城市票房占比则稳步上升。2012年到2015年，三线以及三线以下城市票房份额逐年递增，分别为28.2%、30%、32.1%和36.7%。[27]基于电影消费者的地域转移趋势，2015年11月，万达院线收购世茂影院旗下15家影院，随后又与步步高合作，继续扩张三、四线城市院线市场。
图1-2-5 不同层级城市市场总票房及比例
根据艺恩咨询统计数据，2015年中国县城影院数量达到2635家，2012年到2015年，县城影院数量复合增长率为45%，是全国影院数量复合增长率25%的1.8倍，在全国影院数量的占比从23.5%增长至36.6%。与之相比，北京、上海影院增幅位列全国倒数，可见一线城市院线铺设已趋于饱和状态，而县城影院开发还有巨大潜力。从票房体量上看，县城影院在2015年一共贡献了57.9亿元的票房，从2012年到2015年复合增长率达到66%，是全国票房复合增长率37%的1.8倍。
县城影院的发展依赖于两大主要原因：一方面是国家政策的支持，财政部、新闻出版广电总局在2015年联合发布了《关于县城数字影院建设补贴资金申报和管理工作的通知》以及《关于县城数字影院建设补贴资金申报和管理工作的补充通知》；另一方面则是居民人均收入以及文娱支出的增加，激发了县城电影市场消费需求。
越来越多的年轻人逐步成为观影的主力军。2015年，全年观影次数大于或等于6次的重度观影用户中，25岁及以下的人群比例高达43.9%，全年观影3—5次的中度观影用户中，25岁及以下的人群比例达到50.5%，而重度观影用户在衍生品上的消费力也较高，人均消费达到245元。25岁及以下观影人群贡献票房总量占比达到51.37%，26—35岁观影人群贡献票房总量占比达36.34%，成为电影消费市场最强势的支撑力。
图1-2-6 观影次数与年龄分布图
图1-2-7 观影人群不同年龄占比
三、电影产业资本市场分析
2015年电影与娱乐领域并购事件涉及金额达到283.38亿元，在147件私募股权投资和风险投资事件中，有91件发生在电影产业领域，其中私募股权投资金额达到了98.23亿元，同比增长300%[28]，整个电影产业资本市场呈现活跃的态势。举例来说，华谊兄弟在2015年发起的三起电影产业领域的并购案，分别针对美拉传媒、东阳浩瀚和上海刃游，其中对美拉传媒和东阳浩瀚的控股达到70%。而万达则收购了重庆世茂的部分股份，依托步步高集团扩展三线以及三线以下城市市场份额。
具体来看，电影产业资本市场的特点包括以下方面：
资本市场运作的本质是数据和用户的共享，及产业版图的深度布局。2015年电影市场的火热离不开BAT的一系列兼并收购资本活动，这也是其作为原生互联网资本深度介入电影产业的表现。
具体来看，通过资本运作，百度形成了以百度文学、百发有戏、爱奇艺影业为基础的内容制作业务板块，通过糯米网、百度搜索、百度贴吧、爱奇艺、PPS等在线票务和流量入口，链接制作放映环节，通过百度糯米和星美影城的联动实现用户输出的产业生态圈；与之相比，阿里重视链式覆盖，阿里文学、阿里影业、合一集团、娱乐宝、华谊兄弟、光线传媒等共同构成其制片基础，淘宝电影、新浪微博和优酷土豆则是其内容输出发行的重要渠道，通过淘宝网、天猫魔盒、粤科软件等在内的衍生周边产品和智能、家庭影院环节实现内容系统变现；腾讯则以微信、QQ等一系列社交环境打造立体的传播矩阵，利用企鹅影业、腾讯影业对腾讯文学、动漫、游戏的原生态IP进行内容运营，通过万达院线和微影时代完成用户导流，打造全产业价值链。
除BAT以外，小米、乐视、哔哩哔哩动画网站、聚美优品等都选择在电影产业布局，互联网资本通过内容生产、渠道发行、平台放映等各个环节深度跨界电影产业。
从2015年3月国务院印发《关于发展众创空间推进大众创新创业的指导意见》开始，众筹模式开启爆发式增长，在影视产业领域也不例外。从平台类型角度来看，目前国内众筹平台包括消费众筹平台，如众筹网、京东众筹；天使众筹平台，如京东众筹、36Kr；私募基金渠道平台，如众投邦；实体店铺众筹平台，如人人投；投融资信息对接平台，如创投圈；创业服务生态平台，如天使汇；权益众筹平台，如影视众筹平台等。从体量上来看，京东众筹和淘宝众筹稳居行业前列，前者2015年的众筹交易额超过14亿，项目总量超过3000个[29]，包括“好妹妹”北京工体万人演唱会、小牛电动车等现象级众筹项目；后者则是电影《西游记之大圣归来》衍生产品的首发众筹平台，完成了动画电影周边产业链的拓展和变现，包括挂件、口罩、抱枕等形形色色的衍生产品在淘宝众筹平台上完成了推广，《大圣归来》从制作到电影周边生产全过程都离不开众筹模式，可以说是2015年电影产业众筹模式运营的典型案例之一。
在互联网思维的强势渗透下，资本不断涌入电影产业，以京东众筹、淘宝众筹、百度众筹等为代表的互联网众筹平台呈现繁荣状态，电影众筹模式也在探索中不断深入发展，国内众筹平台以及电影众筹项目数量都呈现快速增长的状态。但是，电影众筹在爆发式发展同时也面临平台质量参差不齐、融资规模不大、风险高、运作机制不完善、众筹成功模式难以复制、法制规范不完善等问题。
四、电影产业创新趋势分析
2015年电影市场的繁荣离不开电影产业制片、发行和放映等产业链各环节的创新探索，一系列新的发展态势成为2016年电影产业实现持续增长的契机。
对比中国电影市场长久以来内容匮乏的态势，2015年电影产业呈现出类型多元化和市场成熟化的特点。
票房表现突出的电影类型中包括喜剧片、青春片、神怪片、动画片等，甚至连一向不被关注的文艺片市场生态也逐步呈现良性。具体来看，从春节档的《澳门风云2》到暑期档的《煎饼侠》，再到国庆档的《港囧》，不同档期的喜剧片中都有票房超过十亿的市场大片；青春片则延续从《致青春》开始的市场态势，包括《重返二十岁》《栀子花开2015》《夏洛特烦恼》《我的少女时代》等影片在内，数量上十分丰富，但是口碑和质量上仍然良莠不齐；神怪片则是2015年电影市场上十分突出的类型之一，摆脱了传统古装动作电影模式，包括《捉妖记》《寻龙诀》等电影在内，魔幻和神话色彩浓厚；同时，警匪片、体育题材片、军事片等也有很多新尝试，如《战狼》《破风》《烈日灼心》等；此外，以《闯入者》《刺客聂隐娘》《山河故人》《心迷宫》为代表的文艺片虽然在票房上仍旧难以突破，与商业片不在同一市场体量上，但是其关注度和期待值均获得提升，也反映了电影市场正在良性生态的探索中前进。
《十万个冷笑话》《万万没想到》《滚蛋吧，肿瘤君》《狼图腾》《寻龙诀》《奔跑吧！兄弟》《何以笙箫默》《栀子花开》《小时代4》《左耳》《夏洛特烦恼》《寻龙诀》等共36部IP电影于2015年上映，全年IP改编电影票房85.87亿元，占国产总票房的36.1%。[30]对这些IP电影的来源进行分析，其中小说所占比重最大，高达15部左右。此外，漫画、综艺、广播剧、歌曲、话剧，甚至网络热帖，也都成了电影创作的IP来源。
表1-2-1 2015年IP电影创作来源不完全分类
各大电影制作方也纷纷在内容IP资源上跑马圈地，通过对影视IP进行产业链制作运营实现产业布局。如腾讯收购盛大文学就与网络文学作为内容IP源的重要战略地位密切相关。
2015年在线购票渗透率达到54.8%，超过7亿人通过O2O在线票务完成电影购票及选座。[31]2015年1月，百度成立电影事业部，结合其200亿的O2O战略，百度糯米开始在电影产业上下游积极布局。11月，淘宝电影正式并入阿里影业，12月腾讯微票儿与格瓦拉宣布合并，再加上由腾讯主导的美团和大众点评合并，电影产业在线票务领域进入BAT资本三足鼎立的态势。
然而，这三方资本的侧重点却有所不同：就百度来说，依托百度糯米和星美影院，构建O2O核心生态，通过百度搜索大数据精准定位用户，实现商城和众筹变现是其发展方向；而阿里则是依托微博和淘宝等流量入口，将娱乐宝、横店影视、文化中国、淘宝电影、淘宝众筹等环节相结合，深度融合资本运作和内容生产，打造全产业链渗透圈；相对前两者而言，腾讯的核心竞争力则在于其内容IP的可持续运营，包括腾讯游戏、文学、动漫等作为电影内容的原生资源，通过微信、QQ、腾讯视频的社交宣发平台和流量导向入口，最终在微票儿、格瓦拉以及“新美大”上实现终端消费，结合星影联盟粉丝产品和衍生品市场的联动，完成在线电影产业布局。
2015年电影产业消费增长离不开在线购票市场的巨额票补，9.9元、19.9元的电影票在热门档期时呈常态，极大地激发了观影者的消费热情。高额票补背后的逻辑在于在线票务带来的数据和流量是O2O电商平台介入电影产业链的话语权基础。然而，应该注意的是当人们在线购票成为电影消费习惯以后，票补将不能作为主要竞争策略，反而更需要回归到内容本位。
包括腾讯、阿里巴巴、乐视等在内的互联网企业和光线、华谊在内的电影企业，将把打造“互联网+电影”生态作为其结构升级优化的重要目标。以乐视为例，囊括了乐视影业、花儿影业、乐视自制在内的分众IP运营，手机、平板、电脑、电视、影院、汽车、VR七屏联动以及O2O发行，乐视视频、商城、电视、手机互动，大地院线、CGV影城联合，在制片、发行、放映全产业链图谱的基础上，重视会员生态，构成乐视互联网电影产业生态闭环。
除了视频网站在发行渠道的升级优化以外，衍生品环节的发展也不容小觑。最典型的案例就是《西游记之大圣归来》的衍生周边产品众筹，实现了电影盈利和变现链条的充分延长。此外，时光网电影正版衍生品商城于2015年年初正式上线，并与万达合作，达到时光网在各大票仓的实体衍生品店与院线资源联动的目的，直到2015年12月宣布正式上线B2B电影电商平台Mtime PRO，实现电影资讯内容平台向电商平台的转化。
2015年上映的国产电影中票房仅点映就达到百万元、千万元级别的已不在少数。点映扩大化越来越成为制片方和发行方宣发的重要手段方式之一，通过点映提前发酵口碑，让口碑反哺正式上映时的排片和票房，提高影片的竞争力和影响力，获得更大的市场规模。在这个过程中，在线票务平台也逐渐从电影市场产业链的终端向上游渗透，深度介入影片的制作和发行环节。以《夏洛特烦恼》为例，格瓦拉就是其联合发行方，电影在正式上映前就与格瓦拉开启了为期1个月的全国点映路演巡回作为宣发手段。
通过点映获得口碑甚至收回成本的电影不在少数，但是大规模的点映在成为一种趋势的同时，其对于电影市场和电影本身影响的两面性，应该被正确认识，点映是否会演化为片方增加上映时段的手段等问题都值得思考。
通过国家间的合拍协议，2015年中国与加拿大、意大利、澳大利亚、法国、新西兰、新加坡、比利时（法语区）、英国、韩国、印度、西班牙、马耳他、荷兰等13个国家达成了电影合拍协议。其中与韩国、英国等国家电影合拍协议中，中国与协议签署国共同制作的影片一旦获得“中外合作摄制电影片”认可，在国内可被列为“国产电影”，不仅不受进口片配额制的限制，而且还有税收、资金资助等方面的优惠。
从民营电影企业的角度看，华谊兄弟与STX深度合作，双方将联合投资、拍摄、发行不少于18部合作影片，这是中国电影公司第一次参与到从投资、拍摄到发行的好莱坞完整工业流程体系中，第一次参与合作影片的包括票房、电视转播及IP延伸收益等全球收益分成，同时也第一次按份额享有合作影片的著作权。除了华谊兄弟的国际化布局以外，2015年11月，博纳影业以2.35亿美元投资美国TSG娱乐金融，乐视影业与狮门影业、黑马漫画公司、Tiger 62制作公司、黑马漫画公司达成合作，华策影视与美国二十世纪福克斯国际制作、极光影业、韩国电影公司N.E.W深度合作。此外，万达影视、阿里影业等都有不同层次的“走出去”探索。从影片角度来看，根据伟德福斯机构报告数据，2015年国产影片海外销售收入27.7亿元，虽然占总票房的比例不到10%，但相比2014年增长48.13%。其中《港囧》《夏洛特烦恼》在北美地区分别获得了130.2万美元和128万美元的票房。
五、电影产业发展问题分析
2015年电影产业发展从政策到票房市场都呈现良好的态势，电影市场生态也有不同层次的创新，但是仍然在很多方面存在问题，具体来说存在以下问题：
虽然2015年国产电影票房体量巨大，增长态势喜人，然而，电影市场中众多不规范现象也是不可忽视的，其中包括偷票房、幽灵场、买票房等票房造假行为。根据中央电视台电影频道的相关报道，2015年票房冠军《捉妖记》为老人、军人、教师等七类观众特设的公益放映场次存在买票房的嫌疑，尽管是早场和午夜场也一直呈现满座状态，甚至出现15分钟放映一场的乱象，以安乐影业旗下的杭州百老汇影城为例，《捉妖记》每天的票房贡献度在85%以上，票房/排片比超过2，平均票价则均在100元以上，场均人次都在172人以上，甚至上座率都没有低于108%。[32]虽然安乐影业通过公开渠道进行了解释说明，但是一系列现象还是让公众对其票房数据的真实性产生了极大的怀疑。
再如，2015年的动画电影《汽车人总动员》，与皮克斯动画电影《赛车总动员》从片名、海报到汽车模型等方面都几乎一样，但内容制作粗糙，且不论制片方是否承认“抄袭”，但这部动画电影从内容制作上就在创新环节存在缺陷是不争的事实，这也从另一个方面反映了目前电影市场版权监管秩序处于混乱状态。
2015年营销/票房产出比达到近1:10[33]，其中票补的侵蚀作用巨大，网络购票渠道通过低价电影票的营销手段激发消费者观影热情。高额票补成为一些制片方、发行方联合电商购买票房进行作假的工具，严重阻碍了电影市场的良性发展。
2015年可谓是IP元年，然而，由于IP引发的市场混乱也层出不穷。其中最典型的案例就是热门小说作品《鬼吹灯》，其8部小说版权先后卖给中影和万达，导致出现陆川的《九层妖塔》和乌尔善的《寻龙诀》两部均以《鬼吹灯》为原生IP的同类型电影作品，而其网络剧改编的版权则更加复杂，涉及鹿港互联、向上影业和企鹅影业等多家影视企业。且不论版权归属如何，对同一IP的盲目追捧和强拆事实上并不利于电影系列化制作和运营，而系列化又恰恰是国内电影市场与好莱坞市场的本质差距之一。
对于IP的正确理解应该具备内容思维，IP是衍生产业链中各类作品的源头，因此必须具备可延续性和可经营性。2015年IP乱象的另一重要表现就在于很多缺乏故事基础的IP也被制作方推到市场，包括流行语、歌曲等，只为了获取一时的关注度，甚至是盲目跟风和哗众取宠，这对于电影市场内容IP的良性生态有弊无利。
2015年中国电影市场中既有《西游记之大圣归来》这样口碑票房皆佳的作品，也不乏《汽车人总动员》等口碑不佳的案例，尤其是在IP电影风靡的市场状态下，一系列跟风作品、靠明星人气支撑缺乏艺术内容的作品上映，使得电影市场呈现良莠不齐的态势。
六、对策性思考
针对2015年电影市场的发展现状、创新趋势和诸多问题，未来需要从多个角度进行对策性思考。
《中华人民共和国电影产业促进法（草案）》的出现让中国电影产业第一次有法可依，这也反映了长久以来电影市场中法律体系的空白。因此，对于法律政策的建构还需要继续深化，包括电影审查等领域的细节问题还不够清晰，人们仍然在呼吁更加完善的电影分级制度和电影版权保护体系。
顶层设计中对于电影市场的鼓励和扶持政策很多，对象不仅包括电影作品、电影企业，还包括电影导演，与之相比，电影市场的规范性政策反而相对弱化。对于目前资本市场充分活跃的中国电影市场来说，规范性政策更为重要，这是激发电影市场活力、优化电影市场秩序、保持电影市场可持续的良性生态的重要前提。
随着“泛娱乐化”和“互联网+”思维对电影产业的深度影响，掌握电影制片、发行、放映全产业链的电影企业不在少数。一方面来说，这为电影作品的系列化和产业化运营创造了良好的基础；但是，从另一方面来说，这也给产业垄断和票房信息不透明创造了条件，好莱坞著名的“派拉蒙裁决”正是基于电影产业反垄断产生的。国内的电影市场同样应该对寡头垄断趋向有所警惕，尤其是在以BAT为首的大体量互联网资本深度介入电影产业市场的情况下，不能被全产业链经营所蒙蔽。
内容创意和制作是电影产品的本位，随着电影市场生态的逐渐转化，内容和口碑成为受众观影选择的重要依据。如同样改编自小说《鬼吹灯》的两部IP电影《九层妖塔》和《寻龙诀》在网络口碑上呈现两极化，这意味着电影产业越来越回归其内容本位，好的作品、有竞争力的内容将获得市场。
2015年IP电影火爆的原因之一就在于电影生产制作环节中内容创新乏力。由于拥有受众基础的优质IP能够保证电影作品的基础观影人群，因此投资风险也相应减弱，但是，IP不能成为电影市场长期发展的原动力，随着对IP跑马圈地式的割据结束，内容创意环节的投入才能真正转变成电影产品的市场产出。
电影消费市场的火热背后是电影资本市场的活跃。2015年电影产业投融资活动整体呈现多元化的状态，包括互联网众筹等在内的投融资方式获得了长足的发展。由于电影产业是典型的文化产业，初期高投入、高风险的特征在电影产品生产制作中也不例外，因此电影产业投融资体系建构是一个长期的过程，资本市场的短期活跃很大程度上来自消费市场的倒逼作用。推动天使投资、风险投资、电影产业基金和互联网众筹等多路径的投融资体系建设才是电影资本市场可持续发展的根本手段。
随着互联网与电影产业的深度融合发展，大数据在电影产品生产制作和发行销售过程中发挥的作用将越来越重要。如2015年喜剧片市场呈现持续的“北热南冷”，电影《夏洛特烦恼》也是从东北地区票仓开始带动全国市场，这充分说明了地理位置、影片内容和观影习惯的相关关系。因此，包含用户在线购票、搜索等行为在内的大数据应该成为电影制片、发行和放映的依据，根据不同地区消费者观影行为，制定差异化的营销方式组合，以此提高影片宣传和观影行为的转化率，甚至可以在电影制片最初就锁定目标受众，为目标受众制作，根据目标受众的心理和地域属性等信息进行营销，实现在产业链全环节贯彻受众选择，用大数据驱动电影产业的深度变革。
包括百度糯米影院商城、淘宝众筹等在内的平台都在探索电影衍生产品环节的深入发展，其中时光网上线的B2B电影电商平台Mtime PRO，也正是因为看到了国内正版电影周边平台的缺失。
《西游记之大圣归来》周边产品众筹开启了动画电影，甚至是国产电影衍生产品众筹变现的先例。其先后在淘宝众筹和京东众筹上进行的两次周边产品众筹中，淘宝众筹上的首发获得了巨大的成功，然而，根据消费者实际获得产品后的反馈，包括众筹金额最高的钥匙链在内的一部分周边，由于制作和设计粗糙等原因，直接导致了一个月后在京东众筹平台上的21款产品中，仅仅完成了4款产品的众筹。
可以说，国产电影衍生产品环节开发得还远远不够，而这一环节恰恰是好莱坞等成熟电影市场中最具盈利价值的部分。因此，将衍生产品环节作为我国电影产业盈利局面改革的契机是势在必行的选择，也是突破电影市场繁华表象、实现良性生态的重要布局。