导言　不是艺术的艺术品——回应杜尚的难题

面对历史先锋派与新先锋派的挑战，艺术与艺术品的关系日益暧昧不明。传统艺术话语很难有效地解释并回应杜尚以来的艺术难题：“不是艺术的艺术品”何以会成为艺术？

按照传统的艺术理论，我们自然会认为，艺术是美的、无功利的、自律的、合目的性的形式，它通过拓展我们的审美经验，使我们获得审美的愉悦。但是，这些观念恰恰是先锋艺术要反叛或瓦解的对象。一方面，伴随消费社会的到来，日常生活已经审美化了，美到处都是，美和美的艺术已经失去了内在的批判性，开始不断地贬值。另一方面，美的艺术生命曾遭受极权主义体制下的政治病毒的感染。在纳粹主义、日本军国主义等极权统治下，受戮者的悲鸣，在大学外清晰可闻；虐待的暴行，在与剧院、博物馆一墙之隔的街上肆虐。古典人文的素养并没有转化成人性化的行动力量。相反，美的艺术语言被用来摧毁人之为人的东西，取而代之的是兽性的主宰。艺术与道德、情感生活的纽带被斩断了，艺术美变得扭曲而廉价，失去了人性化的力量，其“活力和精确已经减退”[1]。

面对艺术美的贬值与非人化，艺术在形式与观念上“转过头来反对自己，渴望沉默，留给我们的只是愤怒和启示录式的种种令人不安的通告”[2]。它不仅否定、颠覆了艺术的形式，而且摧毁了艺术意义的根基，使之陷入隐喻意义上的巨大沉默。这种沉默是一种无言的倾诉，它把在场的语言转换成语义的缺失或开放的语法意识，以此来表达极端的现代性体验，如虚无、疯狂、愤怒、狂喜、神秘的恍惚等。这不可避免地导致艺术形式与意义的危机，导致古典人文主义话语和现代理性主义话语的危机，从而使现代艺术观念及其话语表述模式陷入合法性的困境之中。这促使我们重估一切价值，在艺术观念史的视野中理性地辨析杜尚的难题。