职高美术创意素描教学浅谈
邹方克，男，生于1960年2月，湖南长沙人，1984年本科毕业于湖南师范大学美术系，获学士学位。现任职长沙艺术实验学校高级教师、校美术专业部主任。湖南美术家协会会员，曾任长沙市美术家协会理事，并连续多年被聘为省教育厅职教中心命题组成员、省市教师职称评委。
从教三十多年以来，所教学生曾先后被清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院等各级高等艺术院校录取，其中有学生夺得全省美术专业联考状元。个人教学情况与成果曾被《湖南日报》、长沙电视台、湖南教育电视台等多家媒体采访报道。2009年获得市人民政府颁发的职业教育奖。
曾主编大型丛书之《从中学到高等美院——长沙市第十八中学教学经典》的“素描卷”“色彩卷”（花山出版社），有个人教学论文发表于《全国中小学骨干教师美术论文集》（陕西人民美术出版社）。
个人作品曾多次入选省市及全国美展，其中有作品收录于《中国青年水彩画作品集》（天津人民美术出版社）、《水粉静物写生指导》（湖南美术出版社）、《长沙美术50年》（湖南文艺出版社）等。并有多幅作品在全国及省市级刊物发表。
摘要：本文阐述了创意素描教学在职高美术教学中的积极意义与实现方法，并通过具体的案例分析还原了其教学过程，说明了创意素描课题既能培养学生的创新思维，又能使传统的素描教学得以丰富与拓展，从而有效提高素描学习的兴趣与作画能力。
关键词：美术 职高 创意素描 意义 教学方法
职业高中美术教学不仅传承着美术文化，更肩负着培养美术专业人才的使命，当今应试美术教学偏向技能训练，但技能训练上是不能脱离美术文化这个大前提的，否则技能将无形地退化成套路，艺术对学生的创造性思维训练的功能就会被削弱，美术教育也将失去“培养人的创造性思维”这一重要价值，具体到教学中，则减少了美术本身应有的丰富性，师生间的教与学也难免逐步趋于麻木状态。笔者在传统素描教学的基础上，增设创意素描教学，旨在解决学生学习中的技术与思维培养的问题。
一、何谓“创意素描”
目前有关创意素描的概念并未形成统一的说法，笔者个人以为“创”有创造、创新、创作、创设之意；“意”则为意境、意念、意味、意象等。素描在此只是一种表达“创意”的语言和手段。即不以摹写对象为目的的、有创造意味的素描。其画面效果应突显作者的想象力、创造力，并予以观者再创造的想象空间。
二、创意素描教学的积极意义
（一）创意素描可以提高学生学习的主动性
以往写实性绘画教学，大多由教师将表现对象经过一定的规律组合后，摆放到写生台面，学生作业就是对物写生，教师强调的是对单一指定对象的模仿，限于既定的一些表现规律及其应用，如明暗规律、虚实规律、透视规律等。这种训练方法可以让学生短期内受到强化训练，形成较好的程序性学习，但由于完成效果的可预见性，使学生缺少了对种种可能的探索，长此以往必将磨灭学生的作画激情和创新精神。
创意素描课改变了学生被动的学习状态，基于学习主体始终是学生，让他们自主选择物象，自行设置物象，自主创作作业。教师的教学模式也破除了“套路、程式、单纯技法概念的传授”，转变为“讨论、引导和建议”。当学生的主观能动性得以最大幅度提高和有效发挥时，画法就会跟随想法，作画状态也会变被动为主动，作业面貌和效果自然将得到丰富而多样的呈现。
（二）创意素描可以让学生关注生活
以往写实性绘画教学题材不外乎人物、静物、风景，尽管这些题材也是生活的一部分，但传统题材总有似曾相识之感，更多的只是作者感受的差异和技巧的优劣，而生活中有许多这类题材之外的东西常因不入画而被忽视，均不见大量固化题材的描写或多或少地导致了单一技法教学的模式化、套路化，因而让学生觉得无趣而厌学，加上高考应试教育之故，导致学生所看书籍仅限于各种套路的“画法书”，他们眼睛和心灵的营养趋于贫血，他们以为绘画的对象就是这些，更遑论了解美术文化。
创意素描课除了要求学生发现在传统表现对象中不曾感受到的情感联想之外，更鼓励其发现日常生活中无处不在、却又容易被忽略的诸多物象，除了培养学生整体观察的宏观感，更要求他们学会局部逼近的微观感，生活的内容在学生创意的表达中，将被赋予全新意义，进而促进学生更积极地关注生活。
（三）创意素描可以启发学生的想象力
写实性绘画教学仅仅强调美术的专业技术训练，而创意素描可以将技术训练和学生的想象力结合起来，让学生在自主学习的同时，技术也上升为自觉化、自主化，他们在表现对象上的选择是自由的，教学对此的唯一要求则是学生想象力的展开，并提出个人设想或意向，画面的效果因此也就更具个性化。而真正的个性则正是由独特的想象力支撑的。
（四）创意素描可以激励学生攻克专业技术难关
尽管创意素描依然采用写生方式，却具有不同意义。一方面，学生已有写生经验，写生中的诸多技术因素可以在此微观写照中得到不同以往的提升，教师提出逼近视觉真实的要求，使其将原有的技巧发挥出最佳效能，从而解决以往素描教学不能进入深刻表现的“浅”“浮”“视而不见”等毛病，使其观察和表现均得到充分的发挥和提高，这对技术的磨炼是极为有利的；另一方面，画面的构成意向所带来的种种意外效果将极大地激发学生的表现欲望，因为每往前一步，画面将出现新局面，期间随机生发的现象充满妙趣，可以促进学生对画面生成结果进行具体探索，使其在主动学习中体验到乐趣，更能促使其不断地自主解决相关的技术性问题。
（五）创意素描可以体现师生之间的教学相长
写实性绘画教学课，教师传授知识主要有三种方法：一是技法概念的讲述与阐释；二是对学生作业的泛性要求，三是技术示范。久而久之，教学形成定势，虽然容易掌握相关技巧，但过程重复单调。
创意素描教学要求教师不断学习和思考，不断关注技法外的诸多人文知识，并思考与边缘学科的多种关联性，进而在无形中促使教师加强个人修养。在这样的教学状态下，教师能在指导过程中帮助学生分析把握好创意，并在随后的作业中随时提出有效的建议和促成画面生成的明晰办法，由此既丰富了教师的教学艺术，也使学生有兴趣纳入新知，师生共同期待的“画面呈现”也将始终处在一种鲜活的过程中。这种交互的学习充分体现了师生之间的教学相长。
三、创意素描教学的具体做法
笔者在高二年级的专业课程中开设了创意素描课程，具体做法如下：
（一）选择写生对象
教师要求学生自选写生的物象，提出个人设想或意象，师生之间就所提意象进行讨论后达成认可，其间可能会涉及个人情感、社会问题、价值取向等方面问题，拓宽学生思路以后，指出此类作业不在描摹对象，而是在描写中获取新的意象。如此在作业前期便极大地活跃了学生的创造思维，尤其体现了与边缘学科的综合联系，为后来的表现过程预设了具有诱惑性的表现主题。
（二）构图处理画面
图 1
图 2
图 3
图 4
面对已知材料，开始思考好的意象，最终需落实于画面。达成构图的方法是多种多样的，大致归纳起来有：时空重组法、变换材质法、异形同构法、比例逆反法、自由悬浮法、模糊物象法、打散重构法等。教师应指导学生进行有意味的构图，这时，学生的自主意识会明显增强。由于突破了一般台面摆放实物组合的固有模式，教师可以结合现代设计中的画面构成规律，帮助学生将心理的、视觉的某种模糊的指向性通过明确的构图表达出来，使构图区别于传统要求而带有“设计”的构成意味。
（三）写生技术攻关
学生作画中须坚持以写生为主，旨在将原有的技术手段进行延伸，并通过新意象的表达而生发出新的或更进一层的表现手段。此时不是经组合的台面设置写生，而是根据画面意图的任意设置，描写物象的形、体、质，便成为技术表现的核心。以期局部的逼真与构成的非真实性形成视觉和心理上的巨大反差，并在这种对比中产生以往不曾有的画面张力。教师在此期间应不断把握进程，随时与学生就画面遇到的意象表达指向、技术手段的跟进等展开更具体的讨论，提出有效的建议。如观察的深化、技巧的贴切及观察与表现到位所带来的“作品感”，使学生作业较之以往在技术上得到明显升华（图1、图2）。
（四）拓展美术文化
教师在指导学生关注发现生活中的美时，应适时引导并推荐他们了解艺术发展脉络和相关文化，特别是阅读相关的影像资料和经典名作等，让他们懂得作画不能止于画本身，而在于提高人的修养，人在提高，焉有画不提高之理？
案例：
生：老师，我们找到了一束艾叶，觉得很有画意。
师：这些艾叶如果去除原意，可否拓展出新的意象，例如将其卷曲或铺散开，微观逼近地观察能否触发一些联想。
生：卷曲后像鸟巢，像丛林。
师：想想人与自然、生命、阳光、战争与和平……
生：生命的摇篮、丛林狙击手的窥视孔……
师：想得很好（根据每个学生的创意思路提出系列建议，促其达成画面的构成）。如婴儿照片的转意置入；在微观写生艾叶的过程中为体现阳光，建议该生在阳光下写生树枝的投影而加入其中，建议另一个学生将仅有的艾叶做复制添加，并配入狙击手望远镜上的准星刻度尺，建议学生找资料帮助他们选择利用之。（图3、图4）
在指导学生创意素描学习的全过程中，由于教学思路的清晰，以学生为主体，因此每位学生出现以往不曾有过的投入和自觉，令笔者感到有心于教学所带来的快乐和成功感，因为惊人的画面效果是此前师生都无法预见的（参见学生作业图例）。学生由此产生的内心变化，尤其是自信心的确立更是无法预见的，这远比作业本身更重要。
以上所述仅为众多案例之一，类此例子还有很多，因篇幅所限不做赘述，但仍可基本体现课题的设置思路、实施过程及附图所呈现的实效。笔者高兴地看到了学生通过此类训练所激发出来的绘画热情和自觉性。期间学生思维的涌动，技术手段的自主跟进与突破使学生的课堂学习状况大有改观，同时有效地促成了部分学生变被动为主动的学习局面。素描教学的途径应当是多样化的，至于如何做到从学生的需要出发，以学生为主体因材施教，笔者以为创意素描课题的开设不失为一种有效途径。
对创意素描的课题设置，宜在学生稍具写生基本能力的基础上展开，否则极易落入有创意却无能力表现的空泛之中。其微观表现的画面特点，要求学生做到心思沉静，它将无形地影响学生在后来各类题材写生中的观察与深入表现，同时是改善学生“看不进去，画不深入”的有效良方。笔者所带的班级学生在其学习随笔中均普遍谈到了这一体会与认识。
总之，创意素描教学课题的开设使学生较之前更加关注生活和艺术，有效拓展了他们的创造性思维。更重要的是帮助他们挖掘了自己的潜能，并从中不断认识自己，表现自己。对教师而言，该课题是有挑战性的，它要求教师具有良好的人文素养，力避旧有的模式化教学，并借此激活新的教学思路和方法。因此该课题的开设意义已不限于课题本身，更被赋予了人文层面的价值。