第2章　三维形态

2.1　核心讲义

一、三维的概念

（一）二维和三维之间的形态转换

1．三维的形态

形态的三维性是指形态的定位和度量在长度和宽度和高度这三个坐标上，从而使形态能向三维坐标立体发展。

图2-1  古根海姆博物馆

著名建筑师弗兰克·盖里设计的西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆（如图2-1所示），建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成。每个立面、每个角度都是形态各异的双曲面体，在阳光的照射下，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果。古根海姆博物馆是建筑史上最为大胆和复杂的三维形态尝试之一。

2．二维的形态

二维图纸和照片表现是设计师最惯用的形态表现手法。

3．形态的转换

三维体验可以转换为二维的形态。从二维转换到三维，再从三维转换到二维，两者相互转化，并最终寻求两者的平衡点。

三维转化为二维的常见方式有照片和图纸。二维图纸和照片也是最简便有效的形态表达方式，它们能很好地体现设计师对形态的功能布局和立面计划。

图2-2  古根海姆博物馆的平面图

（二）三维形态的分类

三维形态分为偏平面的形态、圆雕般的形态和可穿越的形态三类。

1．偏平面的形态

偏平面的形态主要是浮雕作品。

（1）低浮雕

浮雕最浅薄的形式被称为浅浮雕，或低浮雕。低浮雕作品是利用光和阴影的微妙变化来创造形态的轮廓和细节。

（2）高浮雕

高浮雕是指形态更充分地脱离平面，达到一种近乎雕塑的效果。

（3）偏平面形态的核心问题

度量偏平面形态的核心问题是形态主要满足从正面观看的要求。但是对于较大的偏平面形态要从多角度考虑。

偏平面形态常见于珠宝设计，观者像对待一件平面作品那样，习惯于从一边到另一边来观赏饰品。

图2-3  偏平面珠宝设计

2．圆雕般的形态

“圆雕”适用于任何意义上的三维作品，是预设从周围各个方位进行立体地观看。圆雕般的形态中各个部分的安排要考虑到它们彼此间不断变化的关系。我们身边大多数的形态作品是圆雕形态。

图2-4  圆雕形态雕塑设计

3．可穿越的形态

（1）内涵

可穿越形态即观者可以经历一种被形态作品包围着的感受和体验，有利于引起观者的共鸣。

（2）功能

其主要功能是让人们在形态的内部通过、停留、攀登和活动。每一活动都会改变人们的观察角度，使人与建筑和室内空间的关系发生变化，这种变化丰富了在建筑环境中的体验。

建筑和桥梁都是可穿越的大型形态作品（如图2-5所示），其主要的功能就是让人们在形态的内部通过、停留、攀登和活动。

图2-5  萨拉戈萨桥

二、三维形态的象征性

三维形态的象征性特点依赖于自然界的启发、艺术的抽象创作过程、对事物主要特征的把握以及设计师风格与个性的发挥。

（一）自然界的启发

自然形态中蕴藏着丰富的形式美感因素，是创造新形态的源泉。自然形态中有许多形式美感因素，对称变化的形式、变化的肌理、鲜艳的色彩、千姿百态的形态有利于唤起人们的美感，有利于掌握丰富的形式美的规律。

1．自然形态的形式美

自然形态中所蕴藏的形式美感，包含着自然形态的形式规律，激发了众多艺术家的创造灵感。研究自然形态的形状、色彩、质感与内在结构的联系，探讨自然的形式美与人的性格和品格的联系，是创造新形式的有效方法。

2．自然美的意义

（1）不同形态的自然美可以唤起艺术家和设计师不同的审美感受，引发创作美的激情，从而创造出丰富的艺术作品（如图2-6所示）。

图2-6  Andy Goldsworthy的设计作品

（2）学习自然形态的丰富语言和独特的形式组合，有利于深入了解自然形态的组织变化规律。正如中国古代画家所强调的“吾师心，心师目，目师华山”，就是指要观察自然，以自然为师，要身临其境，师法自然。

（3）形式美所体现出来的主次、平衡、对称、节奏、韵律等是人对自然形态形式美的综合认识后的反映，也是人对生产活动的概括总结，任何形式都是在此规律上的重新组合。

（二）从具象到抽象

1．来源

从具象到抽象是创造形态的必经之路。大多数形态的艺术创作来源于生活，并通过提炼、整合，上升到新的创作美学。造型设计从自然形态逐步向几何形态转化的过程，是人的认知逐渐发展的结果（如图2-7所示）。

图2-7  毕加索“牛”的抽象系列

2．发展阶段

从自然的模仿到抽象再到象征的几何形态发展过程是艺术家从感性认识到理性认识的过程。

（1）模仿形态阶段

模仿是一种形态再现的过程，是对熟悉的形式进行复制。

（2）抽象形态阶段

从自然具象形态中寻找美学规律，从具象形态中发现抽象。

（3）几何形态与符号形态阶段。

通过对大自然的形式美法则的认识，不断抽象形态，使形态转化为简洁的几何形态，逐步形成共同认可的符号形态。

3．实际应用

在产品设计、建筑设计等现代设计中，经过各发展阶段，最后变为一种符号固定下来。几何化符号已远离原型，自成体系、独立发展。在发展中，人们的观念和对美的形式认知，变成一种形式符号的组合，所形成的形式符号成为人们承载信息的代用品（如图2-8所示）。

图2-8  几何符号家居设计

（三）表现事物的主要特征

1．抽象

人们运用自己的想象力把简化的形式与具体对象联系起来，保留形态的主要特征，略去表象的东西，这种简化形态的技法被称为抽象。

2．主要特征

抓住主要特征，即忽略或简化细节，专注于一个形态最纯粹的本质。著名的产品设计师Philip Starck很善于抓住原形的主要特征，并将其充分地运用在卫浴产品形态的创作中（如图2-9所示）。

图2-9  Philip Starck的设计作品

（四）风格和个性

风格化或个性化能激发观者好奇心，引起回忆、想象和理解，从而使形态作品产生更多的意义。

1．风格

形态的风格化，是指形态抽象和简化的创作过程中，被赋予了一种特定的风格，并强调这种特征，形成系列形态特征的再现。

2．个性

当形态的风格和特征超出人们常规的想象范畴，便形成了个性。超常规越多，共性越少，个性也就越强。因此，艺术家和设计师喜欢将形态风格化或个性化，以激发观者好奇心，引起他们的回忆、想象和理解，从而使形态作品产生更多的意义。

图2-10  个性的St Loup临时教堂

三、三维形态的表达

（一）形态是一种语言

形态语言是对形态本身的表达，是一种直觉地、潜意识地、非词语地表达。只有创造作品，才能不断表达一个可视可触的形式，并达到有意识的程度，使作品传达出加清晰的形态语言，释放出自己的创造力。

（二）形态语言的表达

1．需要灵活地使用词语的三维特点，创造出所期望的效果，充分表达形态语言，让观者可以得到视觉和触觉上的更多体验。

2．形态语言的运用需要丰富的创造力。

设计师Sebastian Brajkovic的多款新椅子作品，利用别致的花纹设计配合全新的造型，创造了一种非常夸张但令人兴奋的设计语言（如图2-11所示）。

图2-11  Sebastian Brajkovic的椅子设计

（三）激发好奇心

形态作品大多通过新颖性，激发观者好奇心，引起人们的注意。要想做到这一点，必须在形态设计上有所建树：

1．在创造新颖形态的过程中要注意外形的完整性，注意形态提炼简明扼要，视觉冲击力要强。

2．研究完全不同的文化和因素，在矛盾和冲突中寻求突破点，也是创造新奇形态的重要手段。