14 寻宝的人和秘密

你有过“春困”的时候吗？两种“春困”都有过？是的，春困也分为两种。

在温暖的春天里，你可能感觉又困又累、有点犯懒，不想学习、工作、玩耍，甚至连饭也不想吃？这是一种“春困”。

另一种春困完全不同。也是在春天的时候，你可能会感到精力充沛、充满活力，忍不住疯跑、喊叫、翻跟头；只要一坐下来就浑身难受；感觉能做任何困难的事情，战胜任何人。

在中世纪之后，整个世界好像都染上了第二种春困症，就是精力旺盛、干劲十足的那种。不过，这种春困症可不只是在春天发作几天，而是持续了好多年。

1400年左右，意大利最先染上了这种春困症。就像是经历寒冬之后，叶子泛绿、鲜花绽放，万物复苏。在经历了中世纪的黑暗时代后，绘画、建筑、写作、雕塑、探索、发现、贸易各行业也迎来了春天般的复苏，开始蓬勃发展。

人们把这个“重生”的时代叫作“文艺复兴”。

人们再次对古代的知识和技艺燃起了兴趣。这种重燃的兴趣就像病菌一样在全世界传播。他们开始把古罗马时代的雕塑和建筑从地下挖了出来；对古罗马和古希腊的文学作品又产生了极大的兴趣，开始阅读它们。在学习古人艺术成就的同时，文艺复兴时期的人们也在艺术上做出了很大贡献。

最早对古罗马雕塑进行全面研究的雕塑家中有一位叫多那太罗。他居住在意大利的佛罗伦萨。不过他在年轻的时候，就跟着朋友去了罗马，这位朋友就是我们上一章提到过的菲利波·布鲁内列斯基。在罗马，这两个好朋友花了大量时间在古老的废墟里寻找美丽的艺术品。

菲利波·布鲁内列斯基对建筑更感兴趣，总是在测量古罗马建筑的尺寸；而多那太罗则一心寻找雕塑。不久，他们就有了“寻宝人”的称号，因为他们似乎总是在寻找深埋在地下的珍宝。

后来，他们又回到了佛罗伦萨，多那太罗在大教堂的一面墙上雕刻了一座美丽的大理石浮雕画廊。画廊的外面雕刻了很多小孩，这些孩子长得像爱神丘比特一样，都在唱歌、跳舞。这些作品非常美丽，栩栩如生、充满动感。

多那太罗还有一件有名的雕塑作品，被安放在佛罗伦萨一个教堂的外面。上面雕刻的是著名的基督教圣徒圣乔治。在圣乔治生活的时代，做一名基督徒是会遭到迫害的。为了表明自己坚定的信仰，圣乔治在自己的盾牌上涂上了一个白底红字的十字架。这个十字架被后人称作“圣乔治十字”，是英国国旗的一个部分，因为英国人很敬仰圣乔治，把他当作最喜爱的基督徒。圣乔治是一个勇敢的人，在古罗马皇帝下令屠杀基督徒的时候，他去觐见罗马皇帝，要求他停止这个命令。因为这样，再加上圣乔治本身是个基督徒，所以古罗马皇帝将他处死了。

圣乔治生活的时代太久远，多那太罗并不知道他长什么样子，所以其实这个雕塑并不是圣乔治本身的样子。多那太罗首先在脑海里想象了一个英俊、勇敢的年轻基督徒应该长什么样子，然后按照这个形象来雕刻的。后来这座雕塑变得非常有名，许多人也认为圣乔治应该就是长得和栩栩如生的雕塑一样。

但是，后来有个人对多那太罗说：“你创作的这座雕像有一个问题。”

多那太罗以为这个人找出了雕像的缺点，就问他：“是什么问题？”

结果那个人回答：“唯一的问题就是他不会说话。”

多那太罗最著名的作品是一个人骑马的雕像，我们下一章再讲。这章我还得告诉你个秘密呢！你能保守秘密吗？

多那太罗有个雕塑家朋友，叫卢卡·德拉·罗比亚。他有一个秘密。这是个绝顶的秘密，除了他自己收养的儿子，谁也没有告诉。这个被收养的儿子后来也有五个儿子，等到这五个儿子长大之后，他们的父亲也把这个秘密告诉了他们。所以这就变成了一个家族的秘密。

卢卡·德拉·罗比亚和多那太罗一样，都生活在意大利的佛罗伦萨。他比多那太罗年轻一些，所以人们称他为文艺复兴第二伟大的雕塑家。卢卡·德拉·罗比亚一般用大理石和青铜创作雕塑。他也雕过一个大理石画廊，位于佛罗伦萨大教堂的另一端，就在多那太罗雕刻的作品对面。

和多那太罗一样，卢卡·德拉·罗比亚在这个画廊的外部也雕刻出几个唱歌的男孩。如果近距离仔细看的话，卢卡·德拉·罗比亚的这组雕刻要比多那太罗的好，因为多那太罗的雕刻有点粗糙，不够平滑。但是从远处看的话，效果却截然相反，正因为多那太罗的雕刻有些粗糙，所以里面的人物都显得很突出。所以这么看来，两位雕塑家的水平不相上下，各有所长。

他们的这两组作品实在是太珍贵了，所以，后来人们把它们保存在了博物馆里。

对了，我刚才还要讲个秘密呢！差点忘记了。卢卡·德拉·罗比亚花了大量时间用大理石雕刻作品，而大理石其实是很贵的。他在完成作品之后，发现自己根本赚不到什么钱。他用青铜做的雕塑也是很贵的，同样赚不到什么钱。后来他找到了一种理想的材料，不仅容易雕刻，而且很便宜。你猜是什么？不是木头，不是石头，当然也不是某种大理石或青铜，而是陶土。

你可能会说：“那有什么了不起？古希腊人也用陶土做雕塑呀！我还记得塔纳格拉小雕像呢！”

你说的没错，但是卢卡·德拉·罗比亚的陶塑可是有秘密在里面的。下面我就要揭晓这个秘密了。那就是他每次都会在制作完的陶塑上涂一层像是玻璃的物质，也叫“上釉”，这样这座雕塑无论经历风吹还是日晒，都能够像大理石一样不受损害。要知道，不上釉的陶塑过不了多久就会变脆碎掉。后来，其他雕塑家也学习卢卡·德拉·罗比亚的做法创作雕塑，但是他们没有一个能比罗比亚本人做得更好。罗比亚上釉的技法的确十分精湛。

卢卡·德拉·罗比亚在上釉陶器上做的大多是浮雕。浮雕主体像是白色的，像大理石一样，背景是美丽的蓝色。

卢卡·德拉·罗比亚把这种做法的秘密教给了他的侄子，也就是他收养的儿子——安德烈亚·德拉·罗比亚，他后来变得和自己的叔叔一样著名。安德烈亚大部分的雕塑作品都是上釉的陶塑，一般人物身体裸露在外的部分使用白色，其他部分使用了许多不同的颜色。他最好的作品就是《圣母和圣子》。

安德烈亚在佛罗伦萨的儿童医院外部创作了一系列高浮雕作品，上面刻画的是襁褓中的小婴儿。每一个小婴儿后面都有自己的圆形背景。你可能见过这些婴儿的石膏模型，但是石膏模型都是白色的，而安德烈亚的作品是彩色的。这些雕塑统称为“襁褓婴儿像”。