1.3 京作传统家具的特征

京作家具素有线条挺拔，曲宜相映，力求简练、质朴、明快、自然的风格特征。其造型严谨，典雅秀丽，彰显皇家的威仪风范。京作家具在材料选择、工艺制造、使用功能和装饰手法诸方面，是由广作家具与苏作家具有机结合形成的。

具体地看，京作在造型上多借鉴广作家具，浑厚端庄，在工艺上、线条上则借鉴了苏作家具的灵秀、精巧，形成了独具一派的皇室正统新典范。京作风格主要形成于乾隆朝。

京作家具不光是南北工艺的融合，更体现了中华民族的融合。满族原本是渔猎民族，比如鹿角椅（图1.3.1）就代表了这个民族的渔猎特征。蒙古族是游牧民族，满蒙的联姻，促成了满蒙的融合。汉族是农耕民族，满族入关后又自然促成满汉融合。另有满藏的融合等，都体现在家具的文化特征上面。

京作家具还是中外融合的产物，受到欧洲文艺复兴的影响，由外国传教士带来的欧洲家具，对京作家具产生了深厚的影响。

清代崇文门外的“鲁班馆”则是北京地区民间家具制作的名作坊，为晚期京作家具的流行作出了贡献。京作家具具有以下特点。

1．汇聚艺术精华

京作家具的特点之一是“皇气”十足。从雍正、乾隆年间开始，清廷及达官显贵阶层在生活中不断追求豪华气派，家具规格都比明式要宽大（图1.3.2、图1.3.3），用料也随之加粗。除了依靠体量尺度和比例所产生的“皇气”外，雕刻装饰的比例也随之雄浑，稳重、繁缛与豪华绚丽的装饰风格，尽显清廷的“皇气”；另外，家具表面的镶珐琅装饰、镶錾花流金的铜板装饰，以及镶青花瓷板的装饰等特殊装饰形式也使得清代京作家具风格独具。

京作家具在装饰题材上的特点是将商代的青铜器和汉代石刻艺术吸取到家具的雕刻装饰中，将青铜器文化与石刻艺术融入家具艺术之中。常用的纹饰有夔龙纹、夔凤纹、螭虎纹、蟠纹、螭纹、兽面纹、雷纹与勾卷纹等，这是与苏作和广作完全不同的纹饰。这些不同形态的古典文饰，文静典雅，古色古香。

为满足统治者的审美情趣，配合皇宫大殿和内宫的生活环境需要，家具要有隆重的气派和架势。统治者喜欢高贵、华丽和雕琢，使硬木家具显得五彩缤纷、富丽堂皇。加之充足的财力、物力和人力，崇尚精细繁华、光怪陆离的效果，故形成了一种新的形式和面貌：庄重深沉、雍容大度、高雅唯美。

这样，京作家具追求集大成的效果，既保留了苏作家具的线条美，又借鉴了广作家具的华丽特色。

满足统治者的审美情趣，是京作家具的首要任务。在古代，甚至现在社会，宝座都不是让人坐而是让人看的。在京作家具——特别是宫廷家具中，宝座最多，个个精妙绝伦，坐上去却不一定舒服，用老百姓的话说“宝座可不是那么好坐的”！说的是权利，也是家具舒适度，如图1.3.4所示。

2．尽显皇者之风

宫廷作坊的京作家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种珍贵硬木家具为主；在用料上不像广作家具那么硕大，但比苏作家具掺入的杂木分量少多了。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，常镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、“百宝”等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点，如图1.3.5所示。

京作家具较明代家具宽大，局部尺寸也随之加大，家具雕刻装饰的范围更是随之增加，其造型呈雄浑、稳重、繁缛与华丽的风格。京作家具以其型制稳健沉雄、工艺精严细腻、装饰繁缛浓丽的特征，充分体现了皇权至高无上、森严肃穆的意蕴，具有独特的审美意趣，达到了与明式家具交相辉映的艺术高度。

在今天北京故宫里保存的雍正、乾隆时期的家具，大部分是造办处的主作，它与清宫的建筑、藻井、窗饰，与宫廷陈设的华丽工艺品都保持了高度协调。

3．极具审美价值

以京作家具为例，一只宝座之美体现为庄严、大气，一架宫廷龙凤架子床（图1.3.6）之美体现为雍容华贵，一对圈椅或一对官帽椅之美体现为气韵简洁生动，一套云龙纹顶箱柜之美体现出的则是奢华富丽。少则亏欠，多则臃肿。

宝座是为了威严，而龙凤架子床做成这样，就有点偏颇了，大概是婚床的缘故吧。在古代最豪华的床莫过于拔步床——简直像一个房间，主要用来显示家庭的富有和对女方的重视。

整体美源自人们内心深处浑然一体的审美感受。京作家具诞生于清朝盛世，天子集天下之物为己用，招募苏、广等地能工巧匠进京，充入宫廷作坊造办处、御用监，专门为皇家打造硬木家具。当时统治者的审美情趣是什么呢？对骑在马上纵横捭阖打天下的满清贵族来说，就是要阔大气派、高贵华丽；加上要配合皇宫大殿和内宫生活环境，家具更要有隆重的气势。

这样，京作家具在康乾盛世便奠定了精细繁华、富丽堂皇、五彩缤纷的整体美感，以及庄重深沉、雍容大度、高雅唯美的贵族气质。这种集大成的美学效果，既保留了苏作家具的线条美，又借鉴了广作家具的华丽特色，兼收并蓄了两者的精彩，抵达的境界便是更加精彩。图1.3.7和图1.3.8分别为一种京作六扇围屏和罗汉床。

紫檀、黄花梨和红酸枝作为京作家具的主要用材，除了有硬度、色调、质感美之外，还有花纹和肌理之美，如图1.3.9所示。

紫檀色调肃穆，紫中带红，打磨、烫蜡后闪现出一层幽光，棕眼密布，纹理若隐若现，年久形成包浆有金属般的光泽；因适于雕刻，能把纹饰的细微处淋漓尽致地表现出来，细者穿枝过梗，粗者圆润丰满，在表现花卉、动物肌肉及翎毛上尤其出彩。

作为降香黄檀，黄花梨的心材黄里透红，做成家具不恬不燥，幽静谦和，纹理中有独特的“鬼脸儿”，变幻莫测，玄妙无穷。黄花梨具有独特的香味，幽然淡雅，闻后有健体功效。

红酸枝木质坚重，结构细腻，棕眼缜密，纹理质朴美观，有深褐色或黑色直丝状条纹，显示出来源于大自然的优雅和清新。

充足的财力、人力、物力让京作家具（宫廷家具）从用料到做工无不追求精美，在民间，这种奢华是不常见的，也许这是统治阶级在满足自己的时候，不经意为我们留下的珍贵文化精品。可惜的是，清末的腐败让这些精品流落海外甚多。

4．工艺韵味无穷

京作家具有清廷流传下来的重雕之风，它将商代青铜器和汉代石刻艺术吸收到家具上，将青铜文化与石刻文化融进了红木家具艺术，这是其成功之处和独特风格。不同形态的纹饰，屈曲盘绕，古色古香，考验的是真功夫，如图1.3.10~图1.3.12所示。

行家明白，即使同样材质、同样款型，在雕刻打磨上花工夫不同，工艺水准不同，家具也会有天壤之别。材质低劣、拼凑，难以打造出气韵；造型蹩脚、臃赘，难以形成气韵；工艺粗糙、含糊，则会毁掉气韵。京作家具的韵之美体现为材的大气，型的方正圆润，艺的精细深邃，几方面缺一不可。

“韵”乍听起来似乎是一件摸不着看不见的东西，其实这正是中国传统美学的妙处，在于意会，在于感悟。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，讲的都是“韵”。传统美学中还有一种“味道说”，韵就是依托于形材艺之上的味道。

从视觉上看，京作家具色彩厚重而不沉闷，华美而不艳俗，造型中规中矩；从精神气质上看，既有大气、霸气的王者气概，又有高贵、内敛的文人气质。

京作家具对传统文化多元化的包容，能够使家具的拥有者和使用者获得一种来自本民族文化的自足感，身居其间，心理上自然会有一种平和与满足。

所幸的是现代的新京作家具在继承的过程中重新走向了以“实用”为核心的家具价值正确道路，保留了京作家具的韵味和必要修饰，逐渐成为没有争议的精品。