第一节　服装表演的概念与历史

随着人类社会的不断进步和经济的飞速发展，人们的物质生活日益富足，人们从而越来越注重精神文化交流与享受。服装表演（图1-1）不仅是表演艺术和服装视觉艺术的结合体，更是一门穿戴艺术，对人们日常工作与生活中的着装打扮和服饰搭配起着重要的指导引领作用。因此，服装表演受到越来越多人的关注，已逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。

一、服装表演的概念

服装表演（Fashion Show）通常是指由服装模特在特定场所通过走台表演，展示服装、传递服装服饰信息的活动。

常规意义上的表演是一个由演员面对观众扮演角色，并通过舞台行动而创造人物形象的过程。服装表演不同于常规意义上的表演，并不以人物形象的创造为目的，而是以人为载体，以服装穿着效果展示为目的，有其独特的艺术表现形式与舞台表演形式。某种意义上，服装表演就是对时尚生活方式的一种诠释。

服装表演是表现服装设计师设计思想、创作灵感和服装作品的一种有力手段。在服装表演活动过程中，服装和模特是表演活动的核心与主体，表演和表演者都为展示服装而服务。服装表演的目的是让观众更充分和直观地感受到服装的美感与魅力，充满了浓郁的文化色彩。服装表演的宗旨是引导人们在服装服饰上追求美丽、表现美感，普及大众的服装文化知识，提高人们的审美能力和着装修养。

服装表演的定义种类繁多，对其内涵的解释可谓仁者见仁、智者见智。在不同学术流派中曾出现过以下几种服装表演的定义或解释。

① 服装表演是一种运用真人（模特）着装，在特定的环境与空间中以形体语言（体位语）的方式，向消费者展示服装服饰特点和传递流行信息的活动。所谓“模特”，在此特指拥有一定身材、容貌，富有内在气质，具备良好艺术修养，对服装有较强理解力，身着设计师们所设计的服装服饰等作品的人。所谓“体位语”，也可称为“体态语”，在此特指一种通过目光、表情、眼神和肢体动作来表达情绪精神、传递信息的语言，是一种无声的语言。

② 服装表演是指由模特在特定场所通过走台表演，展示时装的活动。一般表现形式为在铺有长长的跑道式地毯的表演台上，模特穿上特制的时装，配以相应的饰品，以特定的步伐和节奏来回走动并做出各种动作和造型。

③ 服装表演即服装动态展示，它是一门实用的动态人体造型艺术，是在服装服饰基础上，与音乐、灯光、舞美等艺术有机结合，模特通过人体的“体饰语言”，在行走、停顿、转体等系列动作中，赋予服装以生命，显现服装设计师的思路和表达服装设计的理念。所谓“体饰语言”，在此是指动态人体造型，包括人的姿态、表情、眼神、整体气质、风度和韵律等。

④ 服装表演是传递设计师意图的一种有效方法，它利用人的形体、姿态、动作与服装的融合，通过模特这一诠释设计师理念的载体，把服装、音乐、表演融为一体，从而达到高度完美的艺术统一。

⑤ 服装表演是指设计师、企业或学术团体为提出新的设计主张，引导流行色彩、流行款式，由真人模特穿着时装和配饰，在舞台、灯光、音乐等条件下，于销售现场、商场、宾馆、剧场等公众区域所进行的表演。

⑥ 服装表演是把设计师设计出的服装产品公布于市场的一种表现形式。一般是让模特按照设计师的设计理念穿戴好所设计的服装成品，在固定的场所向观众展示或表演的一种演出形式。

⑦ 服装表演是一种利用真人模特向顾客现场展示服饰的促销手段。模特可以通过形体语言与服装结构的时尚形象，展现设计师的创造力和想象力，表现服装服饰的性能、款式及造型艺术，引导消费者对时尚文化的认同和对某种品位服装服饰消费的欲望。

二、服装表演的历史

（一）世界服装表演艺术的历史

1.早期发展

14世纪末的法国经济繁荣，王室成员和富人聚敛相当多财富，宫廷贵妇和民间妇女刻意追求华丽服饰，于是在宫廷中开始流行用“玩偶”（doll，一种布娃娃）来展示服装。14世纪下半叶英法战争结束后，法国王后伊莎贝拉用石膏做成人体模型，穿上华丽的宫廷服，作为礼物送给当时的英国王后，从此创造了用石膏人体模型展示服装的方法。

1573年，意大利修道士尤玛尔柯用木头和黏土做成人体模型，并穿上麻布制作的服装，这一发明被当时的人们称为“模特”。此时的“模特”尚未被用于服装的商业展示。

1858年，法国高级定制创始人查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）（图1-2）为推销服装创造了一种新颖的促销方法，他专门聘请一位法国姑娘玛丽·维尔充当“人体模特”，为高级定制时装屋的顾客进行现场展示。此举开创了专业时装设计制作和模特表演的先河，查尔斯·弗雷德里克·沃斯成为时装界的鼻祖，玛丽·维尔也成为世界上第一位真正意义的模特。

1908年，杰出的女性设计师露西·达夫·戈登夫人（Lady Lucy Duff Gordon）在伦敦汉诺佛广场的“达夫·戈登”妇女商店精心策划了一场服装表演，并在服装表演历史上首次采用乐队演奏。同年，英国伦敦“杰伊斯”大商店在美国费城沃纳马克的埃及厅内搭起一座大型表演平台，模特们在平台上展示服装，这是世界上第一座用于时装表演的T型台。1914年，在芝加哥湖滨大戏院，由芝加哥服装业制造协会主办了一场服装表演，100多名模特表演了250套衣服，表演共举行了9场，观众达5000多人，表演被拍成电影在全美上映。20世纪20～30年代，服装表演对模特本身的体重提出了新的要求。1937年伊丽莎白·哈惠顿提出男、女模特同台展演的倡议，使模特行列中增加了男性的力量。

2.四大时装周

服装表演已经历了一个半世纪，各种各样的服装表演风靡了整个世界，服装表演已经成为展示服装艺术与设计师作品的最佳形式。世界各地的时装周、服装博览会、流行色发布、流行趋势发布以及服装设计大赛、模特大赛接连不断，一些重要的展示演出活动和赛事已被作为常规的定期活动，成为服装业内人士最为关注的热点，成为服装企业家、设计师、时尚买手和服装模特众望所归的庆典和节日，也成为世界时尚潮流的源头，其中最为知名的是四大时装周。巴黎、伦敦、米兰、纽约四大时装周每年举办一届，分为春夏（9～10月上旬）和秋冬（2～3月）两个部分，四大时装周以高级定制服装发布、高级成衣发布、成衣发布为主。

（1）纽约时装周（New York Fashion Week）

1943年，受第二次世界大战影响，时装业内人士无法赴巴黎观看法国时装秀。美国时装协会创办人之一的埃莉诺·兰伯特（Eleanor Lambert）在当时相对安定的纽约创建了“媒体发布周（Press Week）”——这是纽约时装周的雏形，也是有史以来美国设计师的作品第一次获得了全球媒体的关注，纽约时装周也因此成为世界上历史最悠久的时装周。

1994年，美国时装设计师协会（CFDA）将时装周原有的名字“纽约媒体发布周”更改为“纽约时装周”。纽约时装周最初没有固定的展出场地。1993—2010年，美国时装设计师协会在位于曼哈顿中心的布莱恩公园里搭建数个白色帐篷作为纽约时装周的主会场。2010年9月起，位于曼哈顿63街附近的林肯中心（图1-3）接棒布莱恩公园，成为纽约时装周的主要发布场地。2015年，纽约时装周被纽约最高法院裁决离开林肯中心。位于曼哈顿西区的新开发地带、一期将在2018年完成的纽约哈德逊广场，将成为纽约时装周未来的新大本营。

（2）伦敦时装周（London Fashion Week）

1971年，托尼·波特（Tony Porter）说服了英国服装出口委员会，仅花费1000英镑，正式创办了首届伦敦时装周，当时官方名为“英国时装周（British Fashion Week）”，主办机构为英国服饰出口委员会和英国纺织协会。1984年，为了更好地推广城市形象，英国时装周正式改名为“伦敦时装周（London Fashion Week）”（图1-4）。2012年，由于参加伦敦时装周的男装品牌越来越多，英国时装协会正式将伦敦时装周拆分为男装周和女装周两部分。

（3）米兰时装周（Milan Fashion Week）

意大利米兰时装周（图1-5）一直被认为是世界时装设计和消费潮流的“晴雨表”。

20世纪50年代，意大利时装中心并非米兰，而是佛罗伦萨和罗马。佛罗伦萨和罗马之间的对立和冲突并没有更好地推动意大利服装业发展，因此以工业为中心的意大利北部地区尤其是米兰获得了更好的机会。1967年，米兰时装周（Milan Fashion Week）正式创立，这是意大利成衣诞生的重要年份，也是米兰作为世界性时装之都开始崛起的一年。

（4）巴黎时装周（Paris Fashion Week）

巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源于1910年。从17世纪开始，巴黎便逐步积攒下时装制作的好名声。19世纪末成立的法国时装协会一直致力于将巴黎打造成世界时装之都，凭借法国时装协会的影响，卢浮宫卡鲁塞勒大厅和杜乐丽花园被开放成为官方秀场。虽然早在1910年就已经初见端倪，但巴黎时装周的真正创立时间却是四大时装周中最晚的。早期的法国服装品牌都是独立发布的高级定制作品，并未形成一个系统化的时装周模式，直到1973年，法国时装协会才将高级定制（图1-6）、女装成衣和男装成衣统一安排，正式创办了巴黎时装周。

（二）我国服装表演艺术的历史

1.早期 发展

服装表演在我国起步较晚。据有关史料记载，20世纪20年代，由于中西方服饰文化的交流，在上海等租界城市已有服装表演，参加演出的主要是名媛、明星和女学生等。1926年11月22日在一篇发表在《申报》第十一版的报道《联青社筹办大规模游艺会》中明确提到了时装表演。

1928年1月11日，北京举行了“古今妇女服装表演大会”。1930年3月底起，我国第一场商业运作的专场服装表演在上海先施公司隆重登场，历时8天。

1934年，鸿翔公司在大华饭店举行服装表演，邀请当红电影明星阮玲玉、胡蝶等出席表演。同一时期，朋街女子服装店开始模仿巴黎，举行春秋两季新装发布会。

1979年4月，法国著名设计师皮尔·卡丹（Pierre Cardin）携8个法国模特和4个日本模特，应邀在北京民族文化宫举办一场服装观摩会。这次发布会揭开了我国服装表演新的序幕。

1980年11月19日，我国大陆第一支时装表演队——上海市服装公司时装表演队诞生，首批12女7男共19名队员成为我国第一代模特，当时给予他们的定位是“时装演员”（图1-7）。

1989年，“迅达”杯服装模特大赛在上海宝山钢铁厂体育馆举行，这是我国历史上第一次服装模特表演比赛，比赛以团体服装表演和个人技巧表演形式进行。

1991年，我国首届百名模特时装展示会在北京举行。

1992年，新丝路模特经纪公司在北京宣告成立，这是我国第一家模特经纪公司，它的成立标志着我国服装业、模特业开始走向专业化、国际化。

20世纪90年代以后，服装表演风靡全国，不仅厂家、商家为推出自己的新品经常举办服装表演活动，各级服装行业协会、设计师协会、地方政府、新闻媒体也经常组织各种服装设计与表演大赛，以繁荣当地服装行业与经济文化事业。各种类型的服装博览会、展示会、服装设计大赛、服装模特大赛和服装节、时装周等活动此起彼伏。影响较大的如中国国际服装博览会（北京）、“兄弟杯”中国国际青年服装设计师作品大赛、“中华杯”国际服装设计大赛、CCTV服装设计暨模特电视大赛、大连国际服装节、“大连杯”中国服装设计大赛、“虎门杯”国际青年设计大赛、“真维斯”休闲服装设计大赛等。甚至一些服装面料博览会也采用服装表演进行动态展示，如“英特斯多夫”香港国际时装材料展等。

2.我国的时装周

1997年，中国国际时装周在北京创立；2001年，上海时装周在上海创立。中国国际时装周和上海时装周与国际接轨，一年分春夏和秋冬两季，目前已成为国内顶级的时装、成衣、饰品、箱包、化妆造型等新产品、新设计和新技术的专业发布平台，成为中外知名品牌和设计师推广形象、展示创意、传播流行的国际化服务平台和中国原创设计发展推广的最优化的交流平台。此外，创立于2001年的中国（青岛）国际时装周也在业内形成了较大的规模效应。

2013年中国国际大学生时装周在北京正式启动，在宣传推广服装教育成果、展示大学生设计创意才华、促进大学生创业和就业等方面起到了积极的作用。