诸位先生，

前几年我给你们讲了意大利和尼德兰的艺术史；在表现人体方面，这是近代两个独创的重要宗派。为结束这个课程，我再要给你们介绍最伟大最有特色的一派，古代希腊的一派。—这一次我不讲绘画。除了水瓶，除了庞贝与赫库兰尼姆[注]的一些宝石镶嵌与小型壁画，古代绘画的巨制都已毁灭，无法加以精确地叙述。并且希腊人表现人体还有一种更全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，就是雕塑。所以我今年讲的题目是希腊雕塑。

不幸在这方面跟别的方面一样，古代只留下一个废墟。我们所保存的古代雕像，和毁灭的部分相比简直微不足道。庙堂上色相庄严的巨型神像，原是伟大的时代用来表现它的思想的，我们却只有两个头像[注]可以作为推想巨型雕像的根据；菲狄亚斯[注]的真迹，我们一件也没有；至于米隆，波利克里托斯，普拉克西特列斯，斯科帕斯，利西普斯，我们只见到一些临本或仿制品，时代早晚不等，与原作的距离也颇有问题。我们美术馆里的美丽的雕塑，一般都属于罗马时代，最早也不超过亚历山大的继承人时代，而最精的作品还是残破的。你们的（巴黎美专的）石膏陈列室近乎打过仗以后的战场，零零落落的只有残存的躯干，头颅和四肢。艺术家的传记，完全没有。直要最聪明最耐心的考据家花尽心血，[注]依靠普林尼的半章历史，帕萨尼亚斯的几段粗草的描写，西塞罗，琉善，昆体良[注]的零星文句，才发现一些艺术家的年表，各派的师承，大师的特征，艺术的发展和逐步衰落的情况。这些空白只有一个办法弥补；因为即使没有详细的记载，至少还留下一般的历史。要了解作品，这里比别的场合更需要研究制造作品的民族，启发作品的风俗习惯，产生作品的环境。

亚历山德罗斯

米洛岛的维纳斯

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公元前130—前100年

大理石　高203cm

巴黎卢浮宫